华继明到莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）一根香蕉作品前
作品名称：《一根香蕉》
作品作者：华继明
作品尺寸：100x100cm
原作材质：布面油画
收藏机构：宋庄艺术工厂区温钦画廊
你敢相信吗，一根香蕉以17万美元的高价被成功出售？
被售出前，它被用胶带粘在画廊墙上，实际是艺术家莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）的一件艺术品！
这根香蕉今年在北京798的尤伦斯当代艺术中心（UCCA）展出，也是意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰个展的展品之一。
这是莫瑞吉奥·卡特兰在中国的首个个展，卡特兰以犀利冷峻的眼光，表达了他对死亡、社会道德观念、艺术，以及当代全球化语境下艺术本质和价值等主题的思考，也侧面回顾了他过往三十年的艺术创作。
展览的名字是“最后的审判”，这个名字源自意大利文艺复兴大师米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂创作的著名壁画。而在本次展览中，卡特兰也将这幅壁画在展厅重现，将其微缩在一个狭小空间里，使参观者能够近距离欣赏这件名作。
就整个展览来看，观众既是审判者，也是被审判的对象。卡特兰也希望通过这个展览启发人们重新思考死亡、社会、艺术、真实等主题。
展期是2021.11.20——2022.2.20，我们是2月19日去的，人山人海，观展体验不是特别好。在这里强烈建议看展的朋友一定不要在展期快结束的周末去看展。
01 卡特兰其人
莫瑞吉奥·卡特兰（生于1960年）从小生活在意大利北部小镇帕多瓦（Padua）。他的父亲是一名卡车司机，母亲是一名女佣，家里经济拮据。他不喜欢学校，成绩很差，经常惹麻烦，总是格格不入。母亲身体不好，在他20岁时就去世了。高中辍学后，为了养家糊口，卡特兰在邮局、殡仪馆和厨房打零工，这些经历让他厌恶繁重的体力劳动，也对权威持怀疑态度。
卡特兰在20多岁时搬到了米兰，并对艺术产生了兴趣。虽然没有接受过正规的艺术教育，但这并不妨碍他在艺术界自由发挥。他迅速确立了自己作为一名具有强烈幽默感和讽刺感的艺术家的地位：他将自己视为艺术界的小丑，他的作品经常触及严肃的主题，但却常以半开玩笑的方式呈现。他以这种戏谑的方式挑战艺术界的权威，颠覆惯例。
世纪之交，卡特兰开始创作超现实主义雕塑作品。超现实主义艺术家擅于创造逼真的对象、人物和情景的模拟，同时添加其他不可能存在于现实中的元素，由此构造令人信服的虚假现实。而卡特兰通常会用蜡作为材料来表现。
02 对艺术的审判
卡特兰有很多颠覆艺术界的操作，在本次展览中也有所展现。
卡特兰《喜剧演员》的首次亮相就掀起了轩然大波，让人不禁联想到1917年杜尚的小便池《喷泉》带来震撼。这件作品让人想起踩到香蕉皮滑倒的感觉，并用喜剧演员讽刺了艺术界的虚假精英。卡特兰通过构建一个看似简单甚至是颇有冒犯的作品，卡特兰非常直接地表达了自己对过剩时代的蔑视。这根香蕉也引发了人们对什么是艺术的重新思考。
在《无题》（2007）中，卡特兰一反艺术中将马作为矫健力量象征的做法，将马处理得威风扫地。它的头陷入墙中，向观众展示屁股和尾巴。
03 对社会的审判
卡特兰的很多超现实主义作品表达了对社会的批判，在本次展览中也有所呈现。
卡特兰从20世纪90年代起就开始使用动物标本来探索人类和动物之间的情感关系和文化联系，或是表现人生百态。他的艺术标本都是在动物自然死亡后制作而成。
《二十世纪》是这位艺术家最具标志性的作品之一。这匹标本制成的马被悬挂在展厅的天花板上，它的腿被拉长，给人一种重力将它拉向地面的感觉。作品以导演贝纳尔多·贝托鲁奇1976年的同名电影命名，这部电影讲述了意大利法西斯主义的崛起。马——通常是力量的象征——在这里已经疲惫不堪。这匹马或许象征着一个被一个世纪的动荡和暴力所耗尽的国家。这是对上个世纪的回顾，也是对未来的警告。
在《无题》（2009）中，这匹躺在地上的马成为受害者。卡特兰以动物保护组织的抗议活动为灵感，认为猎杀马匹是一种犯罪。插在这匹马身上的木牌上写着“INRI”（“拿撒勒人耶稣，犹太人的王”的拉丁文首字母缩写，据说这是耶稣受难十字架上的文字），暗示它的受害者身份。
04 对真实的审判
你的所见一定是真实的吗？
卡特兰常拿尺寸做文章，颠倒比例，夸大或缩小物体的比例，启发人们对真实的思考和审判。
《菲利克斯》的灵感来自卡特兰对菲尔德自然史博物馆的恐龙化石“苏”（SUE the T. rex）的着迷。这是一只巨大的猫的骨架，从它的姿势可以看出它处在攻击状态。“菲利克斯”是经典卡通形象“菲力猫”，他开玩笑地用虚构的故事破坏了历史事实，在当代艺术公共空间中重新激活了童年的好奇心。卡特兰希望通过这件作品鼓励观众思考眼前所见的真实与虚构。
《菲利克斯》（2001）
卡通形象“菲力猫”©网络图片
当观众身处自然博物馆时，理所当然地认为这件艺术品是货真价实的，而忽略了为了展出效果需要人造骨头填补缺失的事实；而在美术馆中看到这件作品时，观众则毫不犹豫地认为它是人为仿造的。如果调换两座骨架的位置，我们的判断是否也会发生改变呢？
《无题》（2001）由两个可以运行的小电梯组成。通过改变物体的大小，卡特兰仿佛在表达他与世界、与自己的相处模式。
《无题》（2001）
05 关于策展的一点思考
整个展览全部位于UCCA一层的一个平面空间里，作品间相隔一段距离，空间设置挡板用以分流。有的展签贴在地板上，有的贴在墙面上，有时又贴在距离较远的挡板上，这对于观众找展签制造了困难。我在观看的时候常常会找不到展签。
不知是否是刻意为之，展览并没有给出建议的参观顺序，这有助于观众自由欣赏，但也存在两个缺点。一是缺少围绕展览主题参观的内在线索和逻辑。每个作品之间缺少联系，像一个个零散的珍珠，缺少线将其串联起来。二是造成观众参观秩序混乱，也容易漏掉某些展品。
另外，导览册是需要在公众号回复后可获得电子版本，但电子版的导览册关于展品的介绍与现场的展品并不统一，导览册里只列了少量展品，还有一些导览册里提到的没有在展厅看到。
彩蛋
展览现场：
华继明艺术简历
华继明，1964年生于湖北黄石，1992年毕业于湖北美术学院。1986年参加“无有”画会，1992年 与其它艺术家一起成立SHS小组，期间创作一些列行为作品：“大玻璃梦想天堂”、“一根绳子穿过一吨书”、“黑皮箱”、“自由交流”、“瞄准我”、“长城上的爬行”等，2001年起定居于北京，现为职业艺术家。
近年艺术活动(节选)
2016 “海纳百川 壁立千仞”作为一种价值共同体的宋庄艺术精神溯源(东区艺术中心,北京)
2015“万神”中国当代艺术的圣家族(宋庄当代艺术文献馆,北京)
2014 “溶”宋庄交流展(斗角美术馆,北京)
2014 当代艺术展(艺海廊桥沙龙,北京)
2014 “滨河小区1996-2004年”群展(宋庄美术馆,北京)
2013 “从长城到桌山”华继明个展(钻石博物馆,武汉)
2013 “开路”展(STANDARD BANK画廊,约翰内斯堡)
2012 Copelouzos家族博物馆“国际收藏展”(希腊)
2012 “开路”国际艺术邀请展(格雷厄姆斯敦/)
2012 鄂尔多斯“文化·沙漠”库布奇当代艺术展
2011 历史新宋庄(上上美术馆,北京)
2011 “回顾与展望”湖北油画艺术展(武汉)
2011 没差异(大望文化高地,深圳)
2011 十三不靠(北京当代艺术馆)
2011 钻石艺术博物馆“艺术收藏展”(武汉)
2010 感化城市艺术节(开普敦)
行脚——华继明
文/栗宪庭
湖北的黄石，出过不少知名的艺术家，魏光庆、石冲、马六明、刘港顺、华继明、吴幼明，他们之间有种薪火传灯的感觉，其中魏光庆、石冲、马六明、华继明、洪帆、陈曦他们有着共同的启蒙老师，进入当代艺术之后，他们又通过作品、思想、文字、读书等各种信息的交流，一代影响着一代。我知道华继明，始于他和刘港顺、许健、胡远华组成的“SHS”小组。SOHO简化和黄石拼音缩写HS，向往SOHO的现代艺术的活力，就有黄石SOHO的意思。
SHS的第一件作品，就是参加1992年广州双年展的《十二色》，这件作品是他们就地取材，在广州买了十二块大三夹板，用油画的十二种纯色制作的十二块色版，总长达16.8米，因为超大，最后树立在展厅入口处，广为人知。这也许是中国比较早借鉴极简主义倾向的作品，而且他们连人带作品，“堵”在展览的大门口，还有行为表演的意思。
《十二色》的行为因素，几乎决定了华继明此后以行为表演为主线索的艺术路数。1993年就是《大玻璃——梦想天堂》的作品了，作品是六个180/45/60厘米的璃空间，形似棺材。
他们的表演，是裸体进入六个大玻璃空间中，“展厅内很静，我们在玻璃空间中直到呼吸困难为止，头脑发晕、眼睛发黑、四肢无力，烛光使演出者具有殉道者的精神，展厅成了一个大教堂。(引自华继明《关于我十年来的行为》)”。与同时期北京东村的行为艺术相比，发生在黄石的《大玻璃——梦想天堂》，不约而同都是通过自己身体——甚至对自己身体的自虐，来隐喻人和环境的某种关系。前卫不分地域，这些作品都成为九十年代初、中期行为艺术的范本。1995年，华继明和艺术家陈曦做了《行脚》的行为，连续步行五天，行程160公里，去拜谒禅宗四祖六祖的祖坛，专注于行走，体会“饿了就吃，困了就睡”的禅境。此后的《道路/净心》，以及五次的《爬行》，都是在体能消耗中关照内心，体验自身灵与肉的对话。如2001年10月，他带着妻儿在众目睽睽之下爬长城达两个半小时。对于华继明，长城也是他自己的“一堵心理之墙”，他在体能的消耗中也在心理上超越自己。华继明最近一次的行为表演取名《信息人》，2010年2月于南非开普敦的一个艺术节上。从北京出发前，他购买了北京当天的各种报纸带到南非，并就地购买当日出版的主流报纸，表演是将两个城市的报纸粘贴在自己的全身，这个“信息人在开普敦的行走”，“信息人登桌山”，引发开普敦路人的围观，不管是看不懂的信息，还是看得懂的信息，对于作者，体会的是在炎热天气下的闷热、窒息和束缚。对于观众，体会的被信息包裹的人，这与八十年代中期张培力和耿建翌用新闻报纸包裹自己的行为作品，同出一辙，华继明特殊处是两地报纸，以及行走和窒息的身体消耗。
商品属性 [尺寸(厘米)] 100x100 [有无框] 有内框
