很多人认为古代油画没有色彩，到了印象派才有冷暖色彩，才能人们认识到了环境色彩。这是一种偏见、误区！如果说印象派开始才有色彩冷暖关系，那这就跟说古代人是色盲一样的。说素描上的色彩有点以偏概全，毕竟并没有具体说是哪个时期的画作，在14世纪以前的欧洲，以宗教绘画，尤其是壁画为主，色彩确实有以所谓的素描关系为主的固有色绘画，但这也是局限于当时颜料并不丰富，并且是以蛋清来调色，颜料干的非常快。推荐看BBC的一部纪录片《三色艺术史》，里面有讲关于古代颜料的知识，很有意思。在古代很长一段时间是没有蓝色这种颜料的。

古代绘画更注重的是构图布局和透视技法，绘画的主题长期以来都是宗教类，历史类。15世纪的意大利，比如保罗·乌切洛的绘画给人的感觉确实只是在画空间黑白关系。

保罗·乌切洛 Paolo Uccello

一直到了扬·凡·艾克，他发明了用油来调制颜料，取代了之前的蛋清调制。在材料和技法上有了大进步，因此他也被后人称为“油画之父”。这个时期的绘画还是以构图和光影表现为主，但人物肤色的色彩，已经不是那种生硬的固有色，不过布纹衣褶仍然是固有色。

扬·凡·艾克 Jan Van Eyck

文艺复兴时期，如米开朗琪罗的创世纪，拉斐尔的雅典学院，达芬奇的最后的晚餐，我们看到的更多的是对于人体形态的刻画，而非色彩，基本上人物肤色都是一个基调，只有衣服有稍微丰富的色彩变化。

米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Bounaroti ）

达·芬奇（Leonardo da Vinci）

拉斐尔 Raffaello

到了后来的卡拉瓦乔，提香，对色彩的运用逐渐丰满起来。再到巴洛克时代的鲁本斯，委拉斯贵，伦勃朗，洛可可时代的华托、布歇，对于色彩的运用就非常成熟了。尤其是鲁本斯，对于色彩的运用已经炉火纯青。

卡拉瓦乔

提香 Tiziano

委拉斯贵

鲁本斯 Rubens

荷兰大师伦勃朗，将色彩和光影表现推至巅峰。我都不说，国内那么多画写实油画的都应该临摹或者学习过伦勃朗，是古典写实方向无法绕开的一位顶级大师。

伦勃朗 Rembrandt

再往后就是戈雅的时代，戈雅也被称为最后一位古典大师，他的《1808年5月3日的枪杀》，后来被马奈、毕加索效仿。戈雅的这幅画的色彩已经非常主观，用强烈的明暗和鲜艳的红色黄色表现出血腥躁动不安的感情。

戈雅 Goya

马奈 Manet

毕加索 Picasso

而戈雅的名画，裸体玛哈，也被称为最美人体油画之一。

戈雅 Goya

裸体玛哈该图被限制，请自行搜索

戈雅之后，就是德拉克洛瓦和安格尔的时代，古典油画的尽头。德拉克洛瓦和安格尔可都是用色高手。

德拉克洛瓦

安格尔 Ingres

在印象派之前，还有个巴比松画派其中最有名的就是柯罗和米勒，受17世纪的荷兰画派的影响，开始走出画室，描绘风景。柯罗的画以银灰色调和褐色调为主，画面静谧舒服。

柯罗 Corot

米勒

最后，到了大名鼎鼎的印象派，别号外光派，也是号称色彩运用最牛逼的画派，德加毕沙罗等等，出了很多大师。这个估计大家都知道，就不多提了，印象派，个人只喜欢雷诺阿，所以就贴他的！

雷诺阿 Renoir

再后来就是以塞尚，梵·高和高更为主的后印象派，这个时候色彩越来越主观，加入了很多画家个人的主观意志，尤其是梵·高，极具个人主义色彩，神经质般的色彩冲击力。

梵·高 Van Gogh

之后又出现了新印象主义的点彩派，著名的有修拉西涅克，以及毕沙罗后期的作品。光色规律并置产生的一种光学灰修拉 Seurat

直到最后，出现了以博纳尔和维亚尔为代表的纳比派,尤其是维亚尔，装饰意味极强。纳比派之后，画家似乎对于色光的表现，已经走到了尽头。

维亚尔 Vuillard

结语：古代绘画技术失传了很多，今人即使拥有这么丰富的材料也未必能画出古人的那种高度，关于色彩，主要是受时代的局限性，每个时代都有它独特的魅力，古代大师的造型能力是后人难以望其项背的，对于我们这些学习者来说，每个时代的绘画都有可以借鉴的地方。越了解绘画，越少有偏见。