作品名称：《都市审判之情感化石》
作品作者：柯建东
作品尺寸：100x150cm
原作材质：布面油画
柯建东艺术简介
柯建东，1976年出生于福建。2009年毕业于中央美术学院首届壁画高级研修班。现为中国壁画学会会员、中国建筑学会会员、广东省美术家协会会员。2007年作品参加中央美院油画写生作品展。2009年作品参加第十一届全国美展并获银奖，同年作品参加北京油画学会第一季沙龙展。2010年作品参加上海世博会艺术主题展。
展览
2009年毕业于侯一民主导的中央美院首届壁画高研班。
08年在中央美院参与创作两百米巨作《抗震壮歌》获十一届全国美展银奖。
作品《海风轻轻吹过》入选十一届全国美展。
2007年 中央美院油画写生作品展
2008年《海风轻轻吹过》入选第2届全国壁画大展
2008年 北京油画学会第一季沙龙展<798艺术区>
2010年 上海世博会艺术主题展
2011年 艺术北京展
2012年 独立*品格艺术家提名展，优秀奖
2013年 “远方的云彩”个展，牧心艺术会馆。
2014年 “柯建东作品展”，艺术新时代空间。
2014年 “跨界与融合”柯建东油画作品展，北京
2015年 “东风西韵”主题展，梦立方艺术馆
2015年 “继绝向壁”中国美术馆
出版物
《美术》，《当代油画》，《第十一届全国美展作品集》，《中央美院60年素描》，《继绝向壁》。
艺术随笔
柯建东 | 文
长久以来，我一直在思考：是什么样的魔力诱使我一直画下去呢？显然，任何现实的理由都不足以作为支撑。记得小时候，从山上捡块石粉笔在晒谷坪或那斑驳的老墙上快乐涂鸦，那是一颗幼小的心灵在用一种特殊的方式表达对这个世界的美好想象，可以说那是一种最真诚、最快乐的作品了。随着年龄的增长，多年来画画的情结一直不变，唯一改变的是手中这支画笔仿佛变得越来越沉重了。生命历程中的复杂和纷扰所带来的内心的沉重感，仅凭一支画笔已无法去表达。各种语言和流派也曾困扰着自己的心扉，手中的这支画笔到底能有何作为？纵观艺术史，艺术的语言、内容和形式大都受当时时代环境的影响。人们总是在说，时代在发展，艺术也在不断往前发展。可我总觉得，时代的发展是人类文明前进的步伐，而艺术的本质是一直不变的。在任何时代，艺术都是人类内心的一种诉求，只是形式和面貌有所不同而已。所以，当代人的精神状态对一个艺术家来说才是最根本的主题。抛开形式和语言，作为活在当下的一个个体，每个人心中都有一个属于自己的世界，这个世界才是唯一的差异。因为经历和个性的不同，每个人对这个共同的世界都有自己的不同感悟，这种感悟才是最真实的。作为一名艺术家，我的画笔所能表达的只能是我自己的世界，这个世界与其他任何人无关。也就是说，抛开所谓的流派和各种潮流，画我所见，画我所悟，画我所要，这才是我手中这支画笔的真正作用。在朋友眼中，我是一个爱做梦的理想主义者，现实世界只是我创作的一个母体。在作品中，我把它提升为一个我想要的理想空间，创造出一个只属于自己的桃花源，这给我带来了无限的快乐。在这里，世界总是按照自己的意愿变幻和成长；在这里，我自由翱翔，尽情抒发着或许只有我自己才明白的语言和情感。我想，这就是我画画的缘由。
对于绘画的形式和语言，我认为它们就是人内心情感最真诚的流露。一个人的天性、阅历、性格等的差异造就了内心的不同，体现在语言上犹如“闻其声便知其人”的效果。每个人说话的语气、语调等都带有自己的特质，也是一辈子难以改变的，学别人说话总似“东施效颦”般不自在。所以真诚地说自己的话和真心地画自己的画是一样的道理，只有这样，才能形成自己独特的绘画语言。
同样，一个内心平静的人画不出激情澎湃的作品，而一个内心浮躁的人也描绘不出宁静的画面。所以，作品的风格也就是人的风格。画我所见，画我所悟，画我所要，这就是我与众不同的风格。仅此而已！
商品属性 [尺寸(厘米)] 100x150cm [有无框] 有框
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