作品名称：《春》（Allegory of Spring）
作品作者：桑德罗·波提切利 Sandro Botticelli（艺名） Alessandro Filipepi（亚里山德罗·菲力佩皮）
版画尺寸：167x109cm （外框 183x125cm）
作品材质：无酸艺术纸 （有框）
印像工艺：收藏级艺术微喷，德国克鲁斯、日本爱普生艺术扫描、微喷；
制作单位：2018年中国印刷业创新10强，先后获得中文发、中国印研所、科印传媒联合举办的《数码印刷在中国》大奖赛 3个金奖、4个银奖、6个铜奖。
原作尺寸：314x203cm
原作材质：木板蛋彩画
创作时间：1481年至1482年间
现收藏地：意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆

作者简介

桑德罗·波提切利 Sandro Botticelli（艺名） Alessandro Filipepi（亚里山德罗·菲力佩皮）（1445—1510）是15世纪末意大利佛罗伦萨画家，是意大利肖像画的先驱者。他的风格到了19世纪，又被大力推崇，而且被认为是拉斐尔的前奏。他宗教人文主义思想明显，充满世俗精神。后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品，风格典雅、秀美、细腻动人。特别是他大量采用教会反对的异教题材，大胆地画全裸的人物，对以后绘画的影响很大。《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现他绘画风格的代表性作品。


《春》（Allegory of Spring）是由意大利画家桑德罗·波提切利于1481年至1482年间创作的一幅木板蛋彩画，现藏于意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆。

该画作主要描绘了一共九人在清晨幽静的桔林草地上横列一字排开的形象，中心人物是身着盛装的美神维纳斯。画作表现了春天里的美好故事，带有浓厚的理想和神秘色彩。通过寄托于维纳斯的“人性”，表现了风神和克洛莉斯所体现的肉体的爱与三爱神所表现的精神上的爱，以及两者的和谐。

《春》描绘了在清晨幽静的桔林草地上，遍地鲜花盛开，身着盛装的美神维纳斯略带愁容，注视着前方。在她的左边是象征着“美丽”、“贞淑”、“欢悦”的三位女神阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼，沐浴在森林的阳光之中，正相互携手翩翩起舞，透过轻纱罗衣体现出丰腴秀美的体态，轻盈优美的舞姿节奏给人间带来生命的欢乐。

在位三女神的左侧占有显著地位的健美青年墨丘利（希腊神话中的“赫尔墨斯”，是宙斯和海亚之子）手执神杖，举首仰望，正在用神杖驱散冬日的阴云，好似点化万物的使者，给大地带来春的信息。

维纳斯右侧的一组神像中，西风神泽费洛斯鼓胀着双颊，正粗野地追逐着奔跑着的少女克罗里斯。当口含一枝小花的克罗里斯被俘获的一瞬间，她一跃而变为身着华丽花衫、容光焕发的花神，而她所站立的位置恰恰是奔逃中的克罗里斯下一步将要达到的地方。
在维纳斯的头顶上方，飞翔着的小爱神丘比特蒙着双眼，正瞄准那位贞洁的少女，企图用他的金箭将她引入爱河。


艺术鉴赏

《春》表现的是春天里的美好故事，带有浓厚的理想和神秘色彩 。画作通过寄托于维纳斯的“人性”，表现了风神和克洛莉斯所体现的肉体的爱与三爱神所表现的精神上的爱，以及两者的和谐。

《春》虽然是一幅神话作品，却沿袭了宗教画某些传统。波提切利为维纳斯戴上了已婚女性的服饰——头巾，进而暗示主题与婚姻有关。维纳斯头顶之上是小爱神丘比特，丘比特蒙着眼睛射箭，印证了一句西方谚语：“爱情是盲目的”。丘比特箭头所指向的是美惠三女神，她们是维纳斯的花园侍女，分别代表了爱、贞和美，她们正在翩跹起舞。从美惠三女神中间那一位女神的脚底来看，这幅画是应该让人通过仰视去欣赏。最左端站着神使墨丘利，正在用他的神杖驱散冬天的阴霾，表示春天即将到来。

技法

《春》使用了最古老的颜料——蛋彩。这种颜料赋予画作梦幻般的迷离特质，蛋彩画的固作剂是蛋黄，如果只用浅肤色作画，会缺乏层次变得一片死白，但是若以深色打底的话，会有半透明的效果。半透明的蛋彩很适合绘制人体，波提切利以更为复杂的技法使用了这种颜料，铅白和蛋彩混合，使质感厚重扎实，比方说在画衣服的网眼背心时用这种不透明的颜料把细节刻画完，这些细节有画龙点睛的作用。其细致的衣纹、极具感官美感的人体和挑战性颇高的构图，是早期文艺复兴时期的极致之作。

 

 

用数码版画的形式来呈现原作，初期是一些博物馆出于保护艺术品的目的而兴起的做法。譬如法国巴黎卢浮宫博物馆、英国伦敦大英博物馆、美国纽约大都会博物馆、俄罗斯艾米塔什博物馆等，都在采用数码版画作品来代替大师原作进行日常的展出，防止原作在展鉴中损坏或失窃。运用专业的颜色管理配备与颜色管理技术，传统的方式无法取得这样饱和的颜色和锋利的边线，底板也有着新颖亮丽的美感，精准完美的呈现原画作的精髓。

商品属性
[有无框]	有框
[尺寸(厘米)]	167x109cm （外框 183x125cm）