《POLYPHONIC CURRENTS》，1929年
如果你初学艺术，对于颜色的研究方面很可能听到这位艺术家的名字。他是老师，是色彩大师，也是联系起来各种艺术运动的重要人物之一。保罗·克利（Paul Klee）的颜色著作至今也是艺术生必须认真阅读的一部书。
传道授业解惑
1921至1931年间，克利是德国著名的艺术设计学校包豪斯（Bauhaus）的重要老师之一。
《夜间分离》，1992年
他对艺术创作的理解和观念，让他的名字被众人熟知。大家提到他的时候，经常会和二十世纪一些最主要的艺术运动联系起来，如表现主义、立体主义和超现实主义。
《鸟鸣机器》，油墨转印画，纸上水彩与墨水，板上水粉与墨水勾线，1922年
他与众不同之处在于个人的风格独特性，虽然和各个主义能有联系，但是并没有被某一个主义困住和限制住，也没有把自己的作品分为具象和抽象的对立面。
《她吼叫，我们玩耍》，板上油画，1928年
《优美的岛屿》，1938年
颜色和材料的研究是克利不断实验的课题，拼贴和各种创作的媒介连接了视觉和触觉上的体验。
《House by the Water》
《生长翻动》，1938年
当然，如此优秀的艺术家没有局限在这一领域。他的作品也和语言、音乐、讽刺作品、政治等方面都有着深层联系。例如他曾经是一名优秀的小提琴手。
《美丽的园工》，1939年
特立独行
保罗·克利早年与艺术家瓦西里·康定斯基及表现主义组织“蓝骑士”关系密切。后来前往巴黎接触到了毕加索、乔治·布拉克和罗伯特·德劳内的艺术风格后，克利开始进一步思考，把立体主义和色彩技巧结合，成为克利的风格。
纽约现代美术馆《包豪斯 1919-1928》展览现场，1938年
“没有专制，只有自由的呼吸”是他论及康定斯基的抽象艺术时，提出的一句话。虽然这些主义都或多或少有联系，但是这种状态是一种若即若离的关系。大家无法把他归为某一个派别，他也一直保持清醒和自知，保持着独立的态度。
《教堂》，1917年
《无花果树》，1929年
年轻的克利不依靠模仿而去创作艺术作品，把自己从这个固定套路中解脱出来，从容面对直觉和理性。
《净化》，1932年
克利曾说：“艺术不是模仿可见的事物，而是制造可见的事物。”他认为，视觉世界和宇宙的关系中，仅仅是一个孤立的实例，还有很多其他的隐而不见的真实，而艺术家的任务就是要一步步将这些可见事物背后的真实展现出来。
《Boats in the Flood Waters》，1937年
直击死亡
1933年纳粹掌权后，克利逃亡至瑞士伯尔尼，在那里度过了生命的最后阶段。从1935年至他1940年去世，克利与病痛持续斗争，只是每况日下的病情不时影响了他的创作精力。
但这些都没有让他停止。社会政治的混乱，和战争爆发的时代，激发出克利更多潜力，比他青年高产时期创作的热情还高昂。
《Signs in Yellow》，1937年
克利所患的病为硬皮病，是一种极难治愈的疾病，这种病会导致病人的手指弯曲变形。对于艺术家而言，这简直是一种折磨，导致克利几乎握不住画笔。
《Wald Witches》, 1938年
肌体萎缩、内脏受损，这种疾病带来的重大伤害就是让人感觉自己似乎被囚禁在身体里。根据身体发生的变化，克利开始描绘疾病和死亡的征兆。征兆正是那些即将到来的事物显现出的现象，是一种通过身体体验到的神秘直觉，然而又具有一定的生理学依据。
《无题》，1940年
克利在工作室
最具说明他状态的作品是1940年晚期的作品。克利根据丢勒的炭笔画《画家母亲的肖像》创作了一幅素描《丢勒的母亲》。这时已经距离克利的离世不远了，末期的皮肤病让克利徘徊在死亡边缘，更深刻地领悟到丢勒的状态。
克利《画家母亲的肖像》
色彩教育上的成就和对创作的深刻研究都是克利成为他自己的原因。他似乎从来没有失去过方向，穿梭在各种风格之间还能保证自己的格调，如此难拿捏的平衡成就了克利。
