作品名称：《维纳斯的诞生》
作品作者：桑德罗·波提切利 Sandro Botticelli（艺名） Alessandro Filipepi（亚里山德罗·菲力佩皮）
版画尺寸：100x63cm （可定制）
作品材质：进口油画布（有框）
印像工艺：收藏博物馆级艺术微喷，德国克鲁斯、日本爱普生艺术扫描、微喷；
制作单位：2018年中国印刷业创新10强，先后获得中文发、中国印研所、科印传媒联合举办的《数码印刷在中国》大奖赛 3个金奖、4个银奖、6个铜奖。
原作尺寸：287.5x175cm
原作材质：布面蛋彩画
创作时间：1487年
现收藏地：意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆 


桑德罗·波提切利 Sandro Botticelli（艺名） Alessandro Filipepi（亚里山德罗·菲力佩皮） 1445—1510

波提切利是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。波提切利死后声誉一直持续到19世纪后期；从那时起，他的作品就被视为代表了早期文艺复兴时期绘画的线性风度。

波提切利《维纳斯的诞生》是艺术史上最有名的画之一，也是波提切利今天最著名的作品。

画面所表现的是西西里岛的一个美丽的传说：一片漂亮的大贝壳漂浮在碧波荡漾的海面上，上面站着纯洁而美丽的维纳斯，翱翔于天上的风神轻轻地将贝壳吹到岸边；维纳斯女神从爱琴海中诞生，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣，纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。。

等候在岸边的春之女神正张开红色绣花斗篷，准备为维纳斯换上新装。维纳斯身材修长，容貌秀美，双眼凝视着远方，眼神充满着幻想、迷惘与哀伤。 

 

翱翔于天上的风神们轻柔的缠绕在一起，长着翅膀的他们正鼓起双唇把维纳斯徐徐吹向岸边，一头金色长发被轻轻吹散。许多玫瑰花在轻风的吹送下,绕着维纳斯窈窕而柔美的身姿飘舞,使整个画面看上去飘逸灵动、美丽非凡。来迎接她的山林女神身着华丽服装，正准备把一件缀满鲜花的红色长衫披到她裸露的身子上。洋溢着青春生命的肉体,美丽娇艳的鲜花,是向宗教禁欲主义挑战的宣言。波蒂切利笔下的维纳斯被认为是美术史上最优雅的裸体。微曲的右腿，略略倾斜的身体，光洁剔透的皮肤，纤美而柔弱,脸上带着一种天真无邪的稚气,尤其是她那一双出神的大眼睛,似乎在单纯无知中又含有某种哀伤与迷惘,虽是裸体却使人明显地有那种圣洁高雅的感觉。她像一个初落人世的婴儿,惊讶得发呆,直觉中预感到某些未知的苦难与不幸。

维纳斯的脖子和双手显得长了一些，但这更增加了她的优雅和风韵。

这幅作品能够立刻吸引人们的眼球。除了作品中典雅的 人物形象、绘画空间的合理安排，以及细节的装饰给整个画面带来了艳丽多彩的效果外，裸体维纳斯的绘画也是一种创新，因为在中世纪（500— 1350)艺术作品中是不允许出现裸体形象的。最重要的是，它颂扬一个重要的概念：美丽的降临，传达对美丽事物的敬意，对于当时文艺复兴时期想要打破封闭极端思想的努力，具有相当的暗喻与启发，维纳斯象徵了力量、智慧与浪漫的精神，她所代表的意义不仅止于真善美，更多的是坚强女性的象徵。

1485年完成的《维纳斯的诞生》是波提切利的杰作之一，表现的是希腊神话中代表爱与美的女神维纳斯从大海中诞生的场景，这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同，不强调明暗法来表现人体造型，而更强调轮廓线，使得人体有浅浮雕的感觉，而且极适合装饰作用。画面中的女神肌肤洁白，金色的长发飘逸，无愧为是完美的化身；但脸上却又挂有淡淡的忧愁、迷惘和困惑。

波提切利打造的维纳斯形象无愧于其“爱与美的女神”之称号。画面中央的维纳斯面容姣好柔和，身材颀长纤弱，瀑布般的长发流泻而下。刚刚诞生的维纳斯羞怯地用修长的手指和头发遮住赤裸的身体，而旁边的春神正将手中准备的华服披到她的身上。不过，这一行为显然受到些许阻力，因为左边的风神和其女伴（根据瓦萨里的说法，其女伴为微风女神奥拉）正将反方向的风吹拂到维纳斯的身上。——这就是维纳斯从浪花中诞生，并即将抵达塞浦路斯岛的场景。她的诞生，将引起众神对爱与美的重新探讨。

维纳斯的姿势具有一种古典美，但其整体形象的塑造受哥特式艺术的影响更深。著名艺术史家肯尼斯·克拉克曾经写到：
她与古典形体的区别不是生理上的，而是节奏和结构上的。她的整个身体像哥特式象牙一样弯曲着。维纳斯的形象完全没有古典艺术所推崇的沉着冷静的品质；也就是说，身体的重量并没有均匀地分布在中心线的两侧……她不是站着，而是飘浮着……比如，她的肩膀并没有像古代裸体一样，在躯干上形成构架，而是像她飘浮的头发一样，不间断地流淌进她的手臂。

或许，“飘浮感”更符合维纳斯“女神”的身份。不过，尽管程度不同，波提切利笔下的人物重量感都不是很强。这主要归因于他对轮廓线的强调、弱化的透视和相对平涂的色彩。这种感觉在他的另外一幅名作《春》中体现得也非常明显。和《维纳斯的诞生》一样，《春》同样是意大利文艺复兴的象征，而长期以来，这两幅画也不断地被艺术史家研究和比较。现在，人们通常以为，《春》的画面更加复杂，而《维纳斯的诞生》则唤起了人的所有感官。

波提切利想要以维纳斯纯洁的裸体来表达新柏拉图主义思想中的神圣之爱。

波提切利显然很迷恋这一维纳斯的形象。在其另外一幅作品《阿皮雷斯的诽谤》（Calumny of Apelles）中，造型相似的维纳斯再次出现。这次，维纳斯用左手托着头发，右手则指向天空，显出一副孤立无援的样子。在这幅寓意颇多的画作中，她代表赤裸的真理。

用数码版画的形式来呈现原作，初期是一些博物馆出于保护艺术品的目的而兴起的做法。譬如法国巴黎卢浮宫博物馆、英国伦敦大英博物馆、美国纽约大都会博物馆、俄罗斯艾米塔什博物馆等，都在采用数码版画作品来代替大师原作进行日常的展出，防止原作在展鉴中损坏或失窃。运用专业的颜色管理配备与颜色管理技术，传统的方式无法取得这样饱和的颜色和锋利的边线，底板也有着新颖亮丽的美感，精准完美的呈现原画作的精髓。

商品属性
[尺寸(厘米)]	100x63cm
[有无框]	有内框