《乐章》150x200cm布面油画 2013
文 / 胡昌茕
王永生新疆的那批画，向我们传递得更多的是一种对生活的认真，一种对绘画的热爱，一种博大情怀自发的绽放。
而近期的这批画则表现出生活环境的改变对一个艺术家创作的挑战，以及艺术家在这个复杂多元的“他者”世界中建立自我身份认同、通过向内心的深度挖掘，构建独立艺术语言的自觉实践。
举《农民运动会》为例。整个画面有一种史诗结构，从画面右边的狮、驴、长颈鹿开始，往左到那个抬头戴尖帽的人、那个低首扛树的人，再往左到那一队并列重复的人和举起的架子，这些特征像幽灵一样拖着身体的人、他们的道具以及他们装扮成的动物共同传达出一种强烈荒谬的悲怆感，画面的笔触沉郁而刚硬，色彩如黑暗中孕育的闪电的明亮、果断而强烈，这与我们看到的王永生新疆的偏现实生活的画在形式上有着很大的不同。
《 舞踏》150x200cm 布面油画2013年
然而对照我们今天存在的现实，它又显得如此真实，甚至超越现实锋利地指向存在本身。
那么为何艺术能不以描绘真实的生活却深刻地揭示它甚至超越它？
这能量就来自艺术语言的纯粹和独特，通过艺术家赋予画面的形式构成、赋予颜料特有的笔触、赋予色彩融合碰撞所产生的对人的精神感受的带动，观众被艺术家带领着进入他建构的对应于现实又全然不同的世界，在那里接受精神和智力的挑战，对世界对生活对人发问，并接受艺术语言之美的洗礼。
我们的观众和读者在这过分强调物质消费和文化快餐的世界性精神背景下，如果能静下心来驻足于一幅画前或是细读一首诗，重新开启我们几乎已经瘫痪的另一重生活，当能发觉自满是如何瘫软在我们的时间里，而重拾作为人的高贵的自觉和努力。
《九只猫》 150x200cm 布面油画 2014
再举《九只猫》为例。深色的人牵手组成圆环，紫色的猫们在人与人牵连的桥梁上游走。在初看之下我已经找不到那个进入王永生世界的钥匙，他到底要说什么呢？
回想那些在他画面里出现过的动物，无不清晰明朗的对应着一幅画的情绪。
而这紫色、这猫，如同现实中看到的，神秘又隔膜、态度妩媚又充满不信任。那个我所熟悉的单刀直入的王永生不见了。我摸不到他但又为着几个形象牵肠挂肚，似乎是某种预言，会在某一时昭然若揭。
阅读难度正是一幅杰作的深度要求，而歧义则是一个命题得以蔓延进不同意识的广阔性所在。
画面中那些人物的身体是僵直的、色彩是晦涩的，那种圆环的连接全然没有马蒂斯《舞蹈》中人物那样的投入与融合，而猫的灵巧却充分展现，这是暗示某种人与人的复杂关系吗？还是与那些写猫的作家的一种对话？
在艺术作品中艺术观点或者艺术态度“隐身”，使得艺术品获得一个开放的独立的空间，让观众读者自己去发掘，从中我看出的是王永生的自觉，艺术语言的自觉，艺术作品的寿命长过艺术家与现世的时代。
《远行》153x197cm布面油画 2012
细心的观众不难发现：与大多数当代绘画制造形象符号的绘画不同，在王永生近期的画里，人物几乎都失去了完整的形象。
《醒醉》150x200 cm布面油画 2012
在他那里这种没有表情和形象的模糊正是语言所在，让人有更多的感受空间，因为生活从来都不会简单到定格在表情，生命的力从来不局限在面孔。
支撑起那些形象的是人物的肢体，是笔触的意志，是色彩的温度。进入王永生绘画的一个门径在我看来就是感受他绘画中人物的身体状态和笔触、色彩能量，王永生是一个用身体感受、思考与表达的人。
《在灵魂里种下春天》153x197cm 布面油画 2013
如果我们顺着这样的门径可以初步进入王永生的绘画。那么我们又会问这样的放肆的绘画有什么用呢？
我想每个人一生都会做些疯狂的事，疯癫也有其文化的价值，关键在于艺术家驾驭疯狂的能力，并将它转化为艺术语言的形式美，在如此转型困境的今天，画或者写也许就是价值所在，为时代留下超越它的努力的见证。
2013年4月
胡昌茕，当代油画家
王永生
1962年出生新疆和田民丰
•2019年8月8 异乡人一一王永生个展（美国费城）
•2018年6月10《异乡异客 - 王永生绘画新展》（北京）
•2017年4月2《烈焰焦土》（北京山水美术馆）
•2002年2月“王永生油画展”（北京）
•1995年9月“王永生油画展”（美国波士顿）
•1995年10月“王永生油画展及学术报告会”（美国MIT学术厅）
•1995年11月“王永生油画展”（日本大阪）
•1992年10月“王永生油画展”（中国社科院文学所、新疆西域艺术研究会、瑞典民族博物馆、斯文•赫定基金会）（新疆和田）
