《城市和童话》177x197cm布面油画2012
文 / 胡昌茕
初见老王是茫然的。那是在一个朋友的画展上，他是典型的中年男人。身体有些发胖，肌肉松弛，脂肪堆积到腰部，他的姿态是含胸佝背，因而显得脖子往前抻着，与人交谈的时候，高昂着眉毛瞠目结舌，神情些许木讷。思绪很难将他与艺术家联系到一起。
初识老王的画是震撼的。
那是在他宋庄的工作室里，砖墙上挂着《马》、《农民运动会》、《锦鸡图》，在黑夜和昏暗灯光的衬托下，那些色彩浓郁笔触强悍的画面传递出悲剧的情怀，我心中的疑惑释然了，这是一个艺术家，一个让人温暖和颤抖的艺术家。
《男人和豹子》153x197cm布面油画 2012
后来我们有了更多的交往，看到更多他早期和现在的画，便也自然的熟知起来。
他曾经用心耕耘过的土地给了他自信，他爱他的维吾尔同胞像托尔斯泰爱他的农民。然而时代的蝉变总会给艺术家以考验，他没有走上民粹的道路，但是他的早期的作品也足够承载一个游子对那片养育他的土地的深情眷恋。
《赤》153x197cm 布面油画 2012
王永生是重情的人。觉醒的知识分子和艺术家都会以自己的方式去为他的时代做一番努力，选择自己的立场，表明自己的态度，做出自己的担当。
王永生也做了这样的选择。他痛苦而决然的脱去了浪漫的民族的皮肉，在近期的作品中呈现出存在于特定时空中人的困厄、冲突、愤怒的吼叫。艺术与现实有着复杂的关联，却不能直接改变现实。
艺术家所改造的是我们精神的基因，试图让我们的种族精神变得更健康、更博大、更真实、更开放、更勇敢……，正像康德试图改变人的气质的努力。而这些是政治家或资本家做不到的。
《橙光》176x197cm 布面油画 2012
艺术并非全然娱乐和欣赏，只是有着高度自觉人性诉求的艺术家太少，做这样的艺术家太苦，而人们之所以对这样的艺术家创造出的艺术作品感到茫然，是因为他们太少受过自由意志的训练，对于人的尊严太少持续的诉求。
在一个文明的国度里，艺术家受到应有的尊重，甚而为他的时代发光。
王永生的绘画呈现出现在的样子，与他创作的方式是分不开的。
他不像学院派画家那样将一个绘画的意图孕育于画前，做长久的素材的准备和形式的探究，他的绘画是属于灵感喷发式的，而这种创作方式的养成在于他对日常生活的积极投入以及对自己感觉的肯定与释放。
在变动的时代背景下，他没有过多哈姆雷特式的问题，他的生活态度一贯是融入的与现实的，这使得他可以果敢地行动与创作，直指当下。
熟悉他早期绘画的人会茫然于他现在的画，的确，要读懂一个艺术家的转变就要有与之相应的觉悟，而关键在于人何以成为一个人，他的爱、他的恨、他的舍弃与追寻。
王永生走出了人生重要的一步，他没有停滞没有谄媚，他极其自信又谦虚，他会走的更远，以更加不可思议的面貌出现，希望将来能有更多的人读懂王永生的画。
《金苹果树》135x154cm 布面油画 2014
当代艺术家如过江之鲫，急切而力微，而他们的行列正在汇集，也逐渐加入那条潜行的巨龙。
我们期待英雄，更应自觉于精神谱系的完成。现在是这样的时代。
考验着我们每一个人的良知与心智，我们看到的与没有看到的人正在努力。
王永生以他的绘画为我们注入了一股非理性而饱含人道的激情，愿我们的社会出现更多更多这样精神的图景，在白天引吭高歌，在夜晚璀璨夺目。
2013年3月
《农民运动会》197x352cm 布面油画2011
王永生
1962年出生新疆和田民丰
•2019年8月8 异乡人一一王永生个展（美国费城）
•2018年6月10《异乡异客 - 王永生绘画新展》（北京）
•2017年4月2《烈焰焦土》（北京山水美术馆）
•2002年2月“王永生油画展”（北京）
•1995年9月“王永生油画展”（美国波士顿）
•1995年10月“王永生油画展及学术报告会”（美国MIT学术厅）
•1995年11月“王永生油画展”（日本大阪）
•1992年10月“王永生油画展”（中国社科院文学所、新疆西域艺术研究会、瑞典民族博物馆、斯文•赫定基金会）（新疆和田）
