艺术门派最简单的基本划分是：
1，画面中可以看到具体自然物象和人物形象的归类为—具象绘画。
2，画面中无法辨认具体自然物象和人物形象的划分为—抽象绘画。
现在可以确定的是抽象绘画距今110年，抽象绘画最早的实践者和理论者是俄罗斯裔的艺术家康定斯基、马列维奇。
康定斯基开始思考这样一个问题：吸引视觉注意力，不一定要有具体的物象和内容甚至是故事情节，色彩的浓淡深浅、形状虚实大小、线条曲直粗细等等都会对视觉造成不同的刺激，从而引发不同的心理感受。
至此，康定斯基和马列维奇开创了抽象绘画的先河。
我们以前对绘画好作品的认知标准其实对具象绘画认知标准：把画面里的人物、器物和环境刻画的像照片一样像，能设计出人物与器物与环境之间的内在逻辑联系，并把这种联系像电影画面一样定格下来。
抽象绘画并不是杂乱无章地乱涂乱画，它还是遵循着人类共通的认知与通感。欣赏抽象绘画首先要从大脑中切断具象写实绘画的解读路径。
我们仔细想想，婴儿还没学会说话，但是父母能根据咿咿呀呀的声调高低、声速快慢准确地判断出婴儿的高兴还是不高兴，饿了还是尿了。成人也一样，能从笑声的音频高低、速度快慢、停顿与否判断出是什么性质的笑声。人类的行为也一样，高兴起来手舞足蹈，郁闷起来垂头丧气，动物也如此。
人类身上的这些普遍的机能反应通感到了音乐，轻松欢乐的曲调一定是快速、跳跃、高调的，比如民乐《百鸟朝凤》；悲痛压抑的曲调必定是调低、速缓、音滞的，比如大提琴《殇》,二胡《二泉映月》等等。
如果说具象绘画是歌曲歌剧，那么抽象绘画就是纯音乐，虽然没有歌词但完全可以通过音调、音速、节拍的变化去欣赏。
对于纯音乐，虽然能说出门道的不多，但起码每个人都能听，而且都能有自己的感受，即便与他人不同这也丝毫不影响自己的感受过程，而且在与其他倾听者的交流中会彼此拓宽理解之门。
有了这样的共识，其实也就有了看懂抽象绘画的前提。现在需要做的就是把音乐的元素通感到绘画的元素中来，有了这样的契合就有了理解抽象绘画的钥匙。
我们知道，颜色都是有心理暗示的，而且这些暗示大多数都是全世界共通的。比如：红色的热情与警告，黑色的坚定与绝望，白色的洁净与广袤，绿色的生机与孱弱，蓝色的深邃与悲伤，粉色的可爱与情色等。
与纯粹的颜色具备的延伸意义一样，不同的形状、大小、方向、高低也会有相应的心理暗示，包括线条的曲直、粗细、虚实、缓急都会有内在的本质。
具象绘画，是描绘具体物象的外部特征，什么样的发型，脸庞、五官、肤色什么样；
抽象绘画，是描述具体物象的内部特质，什么样的性格、脾气，具有什么特质，沉稳还是浮夸，刚毅还是软弱，急躁还是温存等等。
在艺术语言的表达方面抽象绘画并不比具象绘画来的孱弱，相反，有时候反而更有力量和韧性，给人带来更多的思考层面和想象空间。不要小看含蓄表达带来的思考想象力，能给人带来想象空间才是最摄魂捏魄的。
抽象绘画的5个层面：
1.以纯粹绘画元素的通用心理，强调具体物象的精神内核。
2.以几何学或者类似几何的方法分割画面形成设计式纯几何构成，或赋予音乐节奏，或概括具体物象。
3.寻求独树一帜的唯一辨识度的符号。
4.比起画面效果更关注作画过程的行为化和概念化。
5.尝试不同材料材质与媒介的添加和替代。
绘画给你带来什么样的感受，是你个人的事情，要相信这种感受，因为这种体验是私人的，是只属于你自己的。欣赏，无所谓对与错。我们不能凡是总想往标准答案上靠，艺术的魅力就在于体验者不同带来更多诠释的可能性，这就是我们常讲的：一百个人心中有一百个哈姆雷特。
