苏东老师的作品出现在大牌的电影中
作品名称：《涅磐之道》
油画作者：苏东
作品尺寸：30x30cm
创作时间：2023年
原作材质：布面油画
收藏机构：温钦画廊
苏东艺术简历
苏东，1968年生于内蒙古呼和浩特，自由艺术家，毕业于内蒙古师大美术系，中国民族画院画家，加拿大奥克维尔艺术委员会会员，纽约当代艺术中心会员，美国纽约哈德逊美术家协会会员。从事抽象艺术创作与研究三十年，多年执着于抽象艺术的创作与研究，数次赴欧美进行艺术考察和驻访，作品多次参加国内国际的艺术展并被广为收藏，现工作生活在加拿大和北京。。
2014年在国际艺术在线评委大赛中获第二名。
2008年被意大利阿特罗姆评为十佳艺术家。
1989年内蒙古包头市美术大展作品《成吉思汗》获第一名。
重要展览及艺术活动
2021年5月 参加艺术北京。
2021年2月 参加艺术荐首届当代艺术展，作品获优秀奖。
2021年1月 参加《抽象当代 艺术大展》中国郑州，作品获优秀奖。
2020年11月 参加《第四届中国国际抽象艺术大展》
2020年10月 参加《新概念艺术大展》 中国兰州。
2020年７月 参加《第二届大艺家夏季展20》，中国柳州。
2020年6月 参加《在思考-夏季当代艺术展》，中国郑州。
2019年11月 参加《中国（北京）国际抽象艺术展》，中国北京。
2019年6月 参加《独立思考》中西当代艺术交流展，纽约州新帕尔兹。
2019年6月 参加在上海举办的首届《大艺家夏季展19’》
2018年9月 丙烯画作品《分裂的意义#3》入选‘抽象北京--新当代抽象艺术大展’。
2017年8月 担任在联合国总部举办的第二届“无界国际青年艺术展”评委。
2017年6月 波基普西市工作室开放展，纽约，美国。
2017年5月 哈德逊亚洲艺术展，纽约，美国。
2017年5月 美国加州“跨界”艺术展。贝克尔斯菲，加利福尼亚，美国。
2017年5月 亚洲艺术展，比肯，美国。
2017年3月 《分裂的意义系列》参加中国当代艺术联盟2017年度大展，中国北京。
2016年12月 15幅作品参加美国迈阿密艺术博览会，迈阿密，美国。
2016年8月 作品《分裂的意义系列》4幅参加在联合国总部举办的“无界国际青年艺术展”，纽约，美国。
2016年作品《分裂的意义系列》获选参加美国宾州穆伦堡学院当代艺术展。宾夕法尼亚，美国。
2015年 在纽约哈德逊艺术中心举办个人美术作品展。纽约，美国。
2015年 赴美国纽约进行为期两个月的艺术驻访。
2014年8月 作品入选“突围”艺术展在湘宁艺术馆
2014年 在国际艺术在线评委大赛中获第二名。
2014年 作品《图腾系列》获选参加北京“突围”艺术展。中国北京。
2013年9月 作品入选中国国际艺术文化博览会，18幅作品参展。
2012年 16幅作品获选参加北京国际艺术博览会。中国北京。
在我的绘画作品中，我试图探索对生活和经历的自我反映，用我对世界的观察和理解来表达可视的形象。我的关注点通常集中在象征性这个构成要素上，去传达原始情感和直觉。我之所以选择了用抽象元素进行艺术创作，是因为在抽象造型中摆脱了具象绘画所带来的束缚，更能准确地表达个人的思想，更能充分地揉合理性和感性。
在我的抽象作品中，我喜欢尝试各种媒介和题材。我常常从对自己想做什么什么样的题材没有特别明确的开始。大多数时候这种想法是基于现实，如建筑，自然，图片，甚至灵感来自于我的作品的某个局部。我常常着迷于自然界的造化。我有时会在先前作品的基础上，刮掉或覆盖新的颜料层，而不是简单地在新的画布上重新开始，直到我一直期望的画出现在画布上。刮掉和添加新颜料层的行为有时会把我的想法带到一个全新的方向，在原来的画面上不断地构建新的构图和色彩，这个过程有时候很轻松，有时候很艰难，从而产生一幅与我的初衷不同的画。这个过程本身也代表了我的思维过程，揭示了作品的过去和现在，并最终构成了最终的作品。
——苏东
在苏东的绘画作品中，他试图探索对生活和经历的自我反映，对世界的观察和理解来表达可视的形象。他的关注点通常集中在象征性这个构成要素上，去传达原始情感和直觉。他之所以选择了用抽象元素进行艺术创作，是因为在抽象造型中摆脱了具象绘画所带来的束缚，更能准确地表达个人的思想，更能充分地揉合理性和感性。
当他在创作抽象艺术作品的时候，感受到了心灵的自由和精神上的升华，沉浸在抽象艺术的美好中，同时也感受着艺术家在突破自己前的痛苦，不断探索、解读着艺术的奥秘，不断获得提高。我常常着迷于自然界的造化，他说。
苏东认为观众对他的作品没有必要过分解读，他也不愿意过多解释自己的作品。你看到的就是你想看到的，每个人的经历、兴趣、文化背景、审美的不同，对作品的感受也不同，观众可以从他的作品中看到自己所心动的东西就足够了，这正是艺术家所要的。
艺术门派最简单的基本划分是：
1，画面中可以看到具体自然物象和人物形象的归类为—具象绘画。
2，画面中无法辨认具体自然物象和人物形象的划分为—抽象绘画。
现在可以确定的是抽象绘画距今110年，抽象绘画最早的实践者和理论者是俄罗斯裔的艺术家康定斯基、马列维奇。
康定斯基开始思考这样一个问题：吸引视觉注意力，不一定要有具体的物象和内容甚至是故事情节，色彩的浓淡深浅、形状虚实大小、线条曲直粗细等等都会对视觉造成不同的刺激，从而引发不同的心理感受。
至此，康定斯基和马列维奇开创了抽象绘画的先河。
我们以前对绘画好作品的认知标准其实对具象绘画认知标准：把画面里的人物、器物和环境刻画的像照片一样像，能设计出人物与器物与环境之间的内在逻辑联系，并把这种联系像电影画面一样定格下来。
抽象绘画并不是杂乱无章地乱涂乱画，它还是遵循着人类共通的认知与通感。欣赏抽象绘画首先要从大脑中切断具象写实绘画的解读路径。
我们仔细想想，婴儿还没学会说话，但是父母能根据咿咿呀呀的声调高低、声速快慢准确地判断出婴儿的高兴还是不高兴，饿了还是尿了。成人也一样，能从笑声的音频高低、速度快慢、停顿与否判断出是什么性质的笑声。人类的行为也一样，高兴起来手舞足蹈，郁闷起来垂头丧气，动物也如此。
人类身上的这些普遍的机能反应通感到了音乐，轻松欢乐的曲调一定是快速、跳跃、高调的，比如民乐《百鸟朝凤》；悲痛压抑的曲调必定是调低、速缓、音滞的，比如大提琴《殇》,二胡《二泉映月》等等。
如果说具象绘画是歌曲歌剧，那么抽象绘画就是纯音乐，虽然没有歌词但完全可以通过音调、音速、节拍的变化去欣赏。
对于纯音乐，虽然能说出门道的不多，但起码每个人都能听，而且都能有自己的感受，即便与他人不同这也丝毫不影响自己的感受过程，而且在与其他倾听者的交流中会彼此拓宽理解之门。
有了这样的共识，其实也就有了看懂抽象绘画的前提。现在需要做的就是把音乐的元素通感到绘画的元素中来，有了这样的契合就有了理解抽象绘画的钥匙。
我们知道，颜色都是有心理暗示的，而且这些暗示大多数都是全世界共通的。比如：红色的热情与警告，黑色的坚定与绝望，白色的洁净与广袤，绿色的生机与孱弱，蓝色的深邃与悲伤，粉色的可爱与情色等。
与纯粹的颜色具备的延伸意义一样，不同的形状、大小、方向、高低也会有相应的心理暗示，包括线条的曲直、粗细、虚实、缓急都会有内在的本质。
具象绘画，是描绘具体物象的外部特征，什么样的发型，脸庞、五官、肤色什么样；
抽象绘画，是描述具体物象的内部特质，什么样的性格、脾气，具有什么特质，沉稳还是浮夸，刚毅还是软弱，急躁还是温存等等。
在艺术语言的表达方面抽象绘画并不比具象绘画来的孱弱，相反，有时候反而更有力量和韧性，给人带来更多的思考层面和想象空间。不要小看含蓄表达带来的思考想象力，能给人带来想象空间才是最摄魂捏魄的。
抽象绘画的5个层面
1.以纯粹绘画元素的通用心理，强调具体物象的精神内核。
2.以几何学或者类似几何的方法分割画面形成设计式纯几何构成，或赋予音乐节奏，或概括具体物象。
3.寻求独树一帜的唯一辨识度的符号。
4.比起画面效果更关注作画过程的行为化和概念化。
5.尝试不同材料材质与媒介的添加和替代。
绘画给你带来什么样的感受，是你个人的事情，要相信这种感受，因为这种体验是私人的，是只属于你自己的。欣赏，无所谓对与错。我们不能凡是总想往标准答案上靠，艺术的魅力就在于体验者不同带来更多诠释的可能性，这就是我们常讲的：一百个人心中有一百个哈姆雷特。
