艺术评论家和策展人在整个艺术环节的重要性是不容置疑的。由此，要成为一名合格的艺术评论家，必须具备几项基本素质。 虽然具体要求可能因环境和产生批评的出版物或平台而异，但是艺术评论家必须具备这些最基本条件，否则，艺术界将成为追寻利益的舞台：

首先，艺术评论家应该对艺术史、艺术技巧、风格、运动和文化背景有深入的了解和理解。 这包括熟悉历史和当代艺术，以及不同的媒介，如绘画、雕塑、摄影、装置艺术等。一个好的艺术评论家应该有很强的观察力来分析和解释艺术品的视觉元素。 这包括观察和评论构成、颜色、纹理、形式、线条和其他有助于整体审美体验的视觉元素的能力。

再者，艺术评论家应具备较强的批判性思维能力，客观地分析和评价艺术品。 他们应该能够识别和阐明一件作品的优点和缺点，理解艺术家的意图，并评估其执行的有效性。

同时，艺术评论家必须能够有效地将他们对艺术的想法和见解传达给更广泛的观众。 这包括雄辩地写作、使用清晰简洁的语言以及吸引读者或听众进行分析的能力。 口头沟通技巧对于公开演讲或采访也很重要。

而且，艺术评论家应该以开放的心态和探索新思想和观点的好奇心对待艺术。 他们应该接受不同的艺术风格、非常规的方法和多样化的文化表现形式。 开放的心态使评论家能够客观地欣赏和评价范围广泛的艺术表现形式。

艺术评论家还要在其工作中应遵守道德准则和专业标准。 这包括保持客观性、避免利益冲突以及尊重和公平对待艺术家及其作品。 道德考量对于保持评论家的信誉和诚信至关重要。

虽然拥有这些资格是有益的，但它们不一定是成为艺术评论家的严格先决条件。不同的人可能会强调某些资格而不是其他人，个人的经历和观点也有助于一个人有效地批评艺术的能力。

在二战后美欧争夺当代艺术话语权的过程中，艺术评论家和策展人发挥了至关重要的作用。他们在塑造话语、诠释艺术作品和建立评估艺术意义的标准方面具有影响力。以下是一些突出其重要性的关键方面：

批判性解读：艺术评论家对艺术作品进行分析、解读和评价，塑造对当代艺术的理解和欣赏。他们的著作和评论帮助确立了艺术运动和艺术家个人的背景、意义和相关性。美国的克莱门特·格林伯格 (Clement Greenberg) 等批评家和与各种欧洲运动相关的关键人物为影响当代艺术话语的批判框架和理论的发展做出了贡献。

验证和合法化：艺术评论家在验证和合法化艺术家和艺术运动方面发挥了重要作用。他们的支持和积极评价可以提升艺术家的声誉，并有助于他们的认可和成功。在美国和欧洲的竞争中，评论家充当各自地区艺术家的代言人，强调他们的成就、观念基础和文化贡献。

展览策划：策展人在选择和组织展示当代艺术的展览方面发挥着至关重要的作用。他们的策展选择和概念框架塑造了艺术品的叙事和呈现，为围绕它们的话语做出了贡献。策展人有权向观众介绍新的艺术家、运动和想法，他们对美国或欧洲艺术家的选择反映了对艺术主导地位的持续竞争。

机构影响：艺术评论家和策展人经常与博物馆、画廊和艺术机构密切合作，这些机构对当代艺术的接受和传播具有重大影响。他们参与机构规划和收购塑造了艺术经典，支持符合他们愿景和价值观的艺术家和运动。美国的现代艺术博物馆MoMA和欧洲著名的博物馆等机构成为展示艺术家成就的平台，成为话语权争夺中文化权威的象征。

全球影响力：艺术评论家和策展人通过他们的著作、展览和国际合作产生了广泛的影响。他们的观点和策展通过出版物、展览和网络传播，影响了全球范围内对当代艺术的看法。他们的声音帮助塑造了国际对话并促进了跨文化交流，为美国和欧洲之间争夺当代艺术话语权的竞争做出了贡献。

艺术评论家和策展人参与了二战后美国和欧洲之间的竞争，这有助于确定当代艺术的发展轨迹。他们的批判性见解、策展选择和机构隶属关系有助于艺术家和运动的认可、验证和传播。他们参与围绕当代艺术的讨论，帮助建立了继续塑造当今艺术世界的文化叙事、标准和框架。

在二战后美国和欧洲争夺当代艺术话语权的过程中，几位重要的艺术评论家和策展人组织了具有影响力的展览，塑造了艺术世界的轨迹。这里有一些例子：

哈拉尔德·塞曼Harald Szeemann：哈拉尔德·塞曼是一位著名的瑞士策展人，他策划了多个开创性的展览，挑战了传统的策展和展览概念。他在瑞士伯尔尼美术馆举办的展览“当态度成为形式”（1969 年）是一个里程碑式的事件。它展示了新兴的前卫艺术家，包括约瑟夫博伊斯、伊娃黑塞和理查德塞拉，并强调了基于过程和概念艺术的重要性。塞曼的方法反映了当代艺术不断变化的动态，并为美国和欧洲之间正在进行的竞争做出了贡献。

克莱门特·格林伯格 (Clement Greenberg)：克莱门特·格林伯格 (Clement Greenberg) 是一位颇具影响力的美国艺术评论家，他在塑造围绕抽象表现主义的话语和推广美国艺术家方面发挥了关键作用。虽然格林伯格本人不是展览策展人，但他的批评著作和理论极大地影响了对当代艺术的理解和接受。他对杰克逊·波洛克 (Jackson Pollock) 和威廉·德库宁 (Willem de Kooning) 等抽象表现主义艺术家的支持，以及他对形式主义的拥护，为美国艺术在国际舞台上的主导地位做出了贡献。

Kasper König：德国策展人 Kasper König 以参与组织展示当代艺术的重要展览而闻名。1972 年，他在德国卡塞尔策划了第一届卡塞尔文献展。卡塞尔文献展是世界上最著名的当代艺术展览之一，其首届展览突出了欧洲和美国艺术家的多样性和创新方法。König 的策展帮助塑造了围绕当代艺术的话语，促进了两个地区之间的跨文化交流和竞争。

让-休伯特·马丁 (Jean-Hubert Martin)：法国策展人让-休伯特·马丁在巴黎蓬皮杜艺术中心策划了开创性的展览“大地魔术师”(1989)。 该展览旨在通过包括来自不同文化和大陆的艺术家来挑战艺术世界的以欧洲为中心的观点。 通过邀请来自非洲、亚洲和拉丁美洲的艺术家以及西方艺术家，马丁试图解决当代艺术的全球动态，并挑战欧洲和美国的主导地位。

小汉斯·乌尔里希·奥布里斯特 (Hans Ulrich Obrist)：瑞士策展人和艺术评论家小汉斯·乌尔里希·奥布里斯特 (Hans Ulrich Obrist) 在世界各地举办过无数有影响力的展览。他的策展方法强调合作、跨学科实践和包容不同的声音。Obrist 的展览，如“Utopia Station”项目和“Do It”系列，引发了批判性对话并挑战了传统的展览形式。他的策展努力反映了当代艺术话语权的持续竞争，为国际合作与交流开辟了新的可能性。

这些只是艺术评论家和策展人的几个例子，他们在组织展览中发挥了重要作用，这些展览影响了美国和欧洲在当代艺术话语中的竞争。他们的策展选择、概念框架和全球视角促进了当代艺术叙事的发展，促进了跨文化对话并挑战了既定的等级制度。

归根结底，二战后美欧对当代艺术话语权的争夺是一个复杂的、多方面的过程。欧洲拥有丰富的艺术传统和文化遗产，而美国则在其经济实力、制度支持和创新艺术运动的推动下成为一股新的艺术力量。比赛激发了大西洋两岸的艺术创新、跨文化交流和充满活力的艺术场景，塑造了战后时代当代艺术的发展。