二战后是美欧在当代艺术话语权争夺的较量时期。美国之所以成为今天在当代艺术界的主导力量，主要得益于其强大的艺术市场优势，它有几个因素促成了这种转变：
在经济实力方面，美国在第二次世界大战后经历了显着的经济增长，导致财富增加和中产阶级蓬勃发展，这种经济实力转化成为强劲的艺术市场、收藏家和赞助人有愿意投资当代艺术，财政资源的可用性允许支持和促进美国艺术家、画廊、博物馆和艺术机构的发展。
战后美国成为全球超级大国，其文化影响力远远超出国界。美国的电影、音乐和文学获得了国际知名度，这种文化上的霸权也延伸到了当代艺术领域。
欧洲，尤其是西欧，几个世纪以来一直是世界的艺术高地，巴黎是艺术活动的主要中心。然而，第二次世界大战造成的破坏和随后的重建工作将注意力和资源从欧洲艺术界转移开来。此外，冷战的兴起和欧洲的分裂造成了支离破碎的文化景观，不同的政治意识形态影响着当代艺术创作取向。
由此，艺术中心开始向纽约转移，特别是以纽约学派为中心的抽象表现主义运动在此期间成为一个重要的艺术运动。杰克逊·波洛克Jackson Pollock、马克·罗斯科Mark Rothko 和 威廉德库宁Willem de Kooning 等艺术家因其开创性和先锋性的作品而获得国际认可。
与此同时，美国凭借其在经济和政治崛起的影响力，能够在全球范围内推出其艺术和思想产品。美国艺术家、策展人和评论家广泛展示他们的作品并与国际互动，进一步巩固了抽象表现主义其作为当代艺术中领先的学术地位。这种全球影响力帮助美国当代艺术成为世界范围内的一支重要力量。
如眼镜蛇CoBrA运动成员与作品：
值得注意的是，虽然美国在此期间获得了突出地位，但欧洲仍然是艺术创作和话语的重要中心。如眼镜蛇CoBrA 当代艺术运动和贫穷艺术Arte Povera 当代艺术运动，在美欧话语权的争夺中造就了动态多元的艺术场景、多元的视角造着当代艺术的轨迹。虽然欧洲艺术家的作品在传统上还主导着艺术界，但美国机构在提升美国艺术家和挑战以欧洲为中心的叙事方面发挥了关键作用。将欧洲艺术品纳入美国博物馆藏品有助于拓宽艺术经典并使艺术史叙述多样化。
贫穷艺术Arte Povera 当代艺术运动成员与作品：
现在，让我们来探讨一下欧洲艺术家的作品被美国美术馆收藏的全过程中，看一看美国博物馆、美术馆是怎么操作的。例如，对西班牙著名超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利 (Salvador Dalí) 作品的收藏。
首先，美国艺术博物馆对达利以梦幻般的意象、细致的细节和象征性元素为特征的独特艺术风格肯定。对他超现实主义方法和创新技术极大的关注和兴趣。
美国艺术博物馆开始与专门从事达利艺术作品的经销商和画廊建立关系。这些中介充当了艺术家和博物馆之间的管道，博物馆与这些专业人士密切合作，以追踪可用的艺术品、协商价格并确保作品的真实性和出处。
从拍卖和艺术市场上获取达利的作品对美国博物馆、美术馆也是非常重要的渠道，达利的作品经常出现在拍卖会上，吸引了寻求扩大收藏的美国艺术博物馆的注意。博物馆参与竞标以获得重要的达利作品。他们密切关注艺术市场趋势，参加拍卖，并制定出价策略以确保获得心仪的艺术品。
美国艺术博物馆还积极寻找机会从私人收藏家手中收购达利的作品。他们接触了拥有重要达利作品的收藏家，并就潜在的收购或捐赠展开了讨论。在某些情况下，收藏家愿意将艺术品出售或捐赠给博物馆，以确保达利作品的长期保存和公众可及性。
一旦获得达利的作品，美国艺术博物馆就会精心策划专门展示达利艺术的展览。策展人和展览团队精心挑选了代表艺术家多样化主题和技巧的艺术品，创造了引人入胜的展示，以增强人们对达利独特艺术视野的理解和欣赏，扩大达利的作品的影响。这些博物馆旨在向观众介绍达利的超现实主义视野、激发对话，并在美国和欧洲的竞争中为当代艺术的话语做出贡献。
在受到美国博物馆、美术馆关注后，1940 年，达利和他的妻子加拉移居美国，最初定居在加利福尼亚。他在美国度过了很长一段时间，他创作受委托作品，与电影制作人合作，并参加各种展览。达利移居美国使他能够建立新的联系，进一步发展他的事业，并摆脱他在欧洲面临的政治和艺术挑战。
达利移居美国主要是为了逃避 20 世纪欧洲的政治动荡和动荡。有几个原因促使他决定搬迁：
在第二次世界大战之前，西班牙经历了西班牙内战 (1936-1939)政治动荡。不与任何政治派别结盟的达利面临着双方的批评，他与超现实主义运动的联系并没有使他受到西班牙民族主义者的喜爱。不久，欧洲卷入二战冲突，达利想远离战争及其后果，他寻求一个更安全、更稳定的环境。
随着时间的推移，达利与超现实主义运动的关系变得紧张起来。超现实主义者提倡政治和社会参与，而达利更注重在他的艺术中探索潜意识和梦想。这种分歧导致他在 1939 年被超现实主义团体开除。因此，达利在欧洲以外寻求新的机会和艺术自由。
美国为达利提供了新的艺术机会和接触更多观众的机会。他看到了在 20 世纪中叶迅速发展的美国艺术界取得商业成功和获得认可的潜力。美国为他提供了拓展艺术视野和探索新的创作途径的机会。
不仅仅是达利，在此期间很多欧洲的艺术家出于种种原因也来到美国。他们来美国主要是寻求安全、艺术机会和人生新的开始。二战结束后，许多欧洲艺术家，尤其是那些受到政治动荡和迫害影响的艺术家移居美国。
马克斯·恩斯特：是德国超现实主义画家和雕塑家。1941年为躲避纳粹政权逃离欧洲定居美国。他居住在纽约市，成为美国艺术界的杰出人物，为美国超现实主义的发展做出了贡献。
马克·夏加尔 (Marc Chagall)：马克·夏加尔是一位以梦幻般的绘画而闻名的俄法艺术家，他于 1941 年逃往美国，以逃避纳粹对法国的占领。在美国期间，他创作了大量作品，甚至为芭蕾舞和歌剧创作了舞台设计。
汉斯·霍夫曼 (Hans Hofmann)：汉斯·霍夫曼 (Hans Hofmann) 是一位德裔美国抽象表现主义画家，他于 1930 年移居美国。尽管他的迁徙早于二战，但他的职业生涯在战争期间和战后蓬勃发展。他成为纽约市著名的教师，影响了几代美国艺术家。
皮特蒙德里安：荷兰抽象画家皮特蒙德里安于1940年移居美国，以逃避战争和纳粹迫害。他定居纽约市，在那里进一步发展了他的标志性风格，并在塑造美国抽象艺术方面发挥了至关重要的作用。
费尔南·莱热Fernand Léger：Fernand Léger 是一位法国画家，以其独特的立体主义强调工业形式风格而闻名，于 1940 年移居美国。在美国期间，他继续探索新的艺术方向，他的作品 影响了美国艺术家，特别是在波普艺术运动中。
这些只是在第二次世界大战之前、期间或之后移民到美国的欧洲艺术家的几个例子。 他们的移民对美国艺术的发展产生了重大影响，丰富了美国的文化景观并促进了美国的各种当代艺术运动的发展。
The Art Basel and UBS Art Market Report 2023，2022年，全球画廊销售额共计372亿美元，甚至超过了在大家眼中“一锤值千万”的拍卖行销售额。
根据巴塞尔艺术展和瑞银集团 2022 年全球艺术市场报告，2021 年艺术品经销商和画廊的全球总销售额（包括拍卖销售额）为 651 亿美元，比上年下降 5%。美国占全球销售额的 43% 2021 年，其次是中国 (20%) 和英国 (17%)。
由《艺术经济》创办人Clare McAndrew博士撰写、巴塞尔艺术展和瑞银集团联合出版的《2022年环球艺术收藏调查报告》显示，2022年上半年，受调查的收藏者表示，自己对于艺术品的支出是2019年前的2倍，这也反应在拍卖数据上，国际三大拍行佳士得、苏富比和富艺斯，今年上半年的销售比去年同期增长了21%。此外国际跨境艺术交易市场已经全面复苏，数据显示，今年全球艺术品和古董进口增值41%，出口增长38%，和去年同期相比，是有两位数的增长的。
