艺术展示方面：
艺术需要展示，欧洲拥有深厚的文化传统与强大的展示平台，在二战后的二十几年里欧洲艺术中心的地位依然稳固。60年代后美国的当代艺术开始真正崛起，才有了挑战欧洲的本钱，这与在二战期间和二战后期，大量欧洲的当代艺术家涌向美国有着密切的关系。欧洲艺术家的涌进这不但带来了人才的扩充更重要还把当代艺术的观念也传入美国，60年代美国本土上产生了抽象表现主义、波普艺术和极简主义等创新艺术运动。
在二战后美国的艺术家借助欧洲拥有的文化平台不断地展示他们的当代艺术作品，欧洲的艺术平台逐渐成了展示美国艺术家表演的舞台，美国艺术家成了欧洲最重要双年展和文献展的主角。他们的当代作品和艺术运动引起了国际广泛地关注，并开始挑战巴黎传统的艺术中心地位，但时至今日，在展示方面，欧洲与美国都各占半壁江山。
欧洲方面：
二战后，欧洲在组织当代艺术展览方面面临着复杂的困境。首先，战争对欧洲的民族认同和文化认同产生了深远的影响，许多国家正在处理占领、流离失所和新政治意识形态出现的后果，这引发了关于民族认同在当代艺术展览中作用的争论。 战争使许多艺术家逃离或被迫流亡，传统艺术机构被解散或摧毁，策展人还必须面临是确定和重建当代艺术运动的基础的挑战，必须努力应对在承认过去和促进当代艺术创新之间取得平衡的挑战。
长期以来，欧洲一直被认为是艺术世界的中心，但二战后，美国崛起为当代艺术的主导力量。 欧洲策展人必须考虑到艺术世界不断变化的动态，并找到参与和回应蓬勃发展的美国艺术界的方法。这涉及需要平衡欧洲艺术家的推广与国际合作和对话的难题。
威尼斯双年展创办于1895年，是历史最悠久、最负盛名的国际艺术展览之一。二战后，双年展成为欧美艺术竞争的重要舞台。美国于1948年首次正式亮相，美国艺术家的作品开始获得认可，到了60年代，美国馆成为美国文化影响力的象征，杰克逊·波洛克、威廉·德·库宁、马克·罗斯科等美国艺术家通过参展获得了国际认可，逐步在挑战欧洲艺术的霸主地位。
卡塞尔文献展Documenta，1955年创办于德国卡塞尔，旨在战后重建德国文化的地位，为国际当代艺术提供平台。文献展专注于展示艺术的最新发展，突出欧洲和美国的艺术家。该展览以其严谨的策展和实验方法而闻名，挑战了既定的艺术惯例。卡塞尔文献展在促进欧洲艺术以及与抽象表现主义和波普艺术等美国艺术运动进行对话方面发挥了至关重要的作用。约瑟夫·博伊斯、格哈德·里希特和安迪·沃霍尔等著名艺术家参加了各种版本的卡塞尔文献展，进一步塑造了当代艺术话语。
美国方面：
与正在从战争的破坏中恢复的欧洲相比，二战后美国作为一个经济和文化超级大国的崛起，加上美国艺术家和艺术机构的影响，在塑造战后文化艺术方面发挥了重要作用。好莱坞输出了美国电影、音乐和流行文化，美国的生活方式、消费主义和个人主义等价值观也成为战后繁荣时期的新观念。
现代艺术博物馆MoMA：自 1929 年成立以来一直走在推动现代和当代艺术的前沿，二战后，现代艺术博物馆MoMA 在引入和倡导新艺术运动方面发挥了核心作用 。现代艺术博物馆MoMA 的展览和收购帮助建立了抽象表现主义、波普艺术、极简主义和其他重要的艺术运动，使其成为美国艺术界不可分割的一部分。
“十四个美国人”（1946 年）展览于 1946 年举办，是 现代艺术博物馆MoMA 确立美国艺术卓越地位的里程碑时刻。它由 多萝西·米勒（Dorothy C. Miller） 策划，展出了 14 位美国艺术家的作品，包括 杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）、马克·罗斯科（Mark Rothko） 和 阿希尔·戈尔基（Arshile Gorky）。“十四个美国人”向更广泛的观众展示了抽象表现主义，展示了美国艺术家的创新和独特方法。
“新美国绘画”展（1958-1959）现代艺术博物馆组织了这个巡回展览，并巡回了几个欧洲国家包括德国、瑞士和法国。“新美国绘画”展示了美国著名抽象表现主义画家的作品，例如杰克逊·波洛克、威廉·德·库宁和罗伯特·马瑟韦尔(Robert·Motherwell）。它旨在向欧洲观众介绍美国艺术大胆而富有表现力的风格，巩固其在国际舞台上的地位。
“组合艺术”展（1961 年）是现代艺术博物馆举办的具有开创性的展览，它探索了现成物品和混合媒体在艺术中的使用。它展示了罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）和贾斯珀·约翰斯等美国艺术家以及让·丁格利和阿尔贝托·布里等欧洲艺术家的作品。“组装艺术”展突出了大西洋两岸新兴的材料和技术创新方法。
“灵敏之眼”展（1965 年）：由现代艺术博物馆主办，这个颇具影响力的展览主要关注欧普艺术和视错觉艺术的出现。它同时展示了美国和欧洲艺术家的作品，包括 布里奇特·莱利（Bridget Riley）、维克托·瓦萨雷里（Victor Vasarely） 和 理查德·安努斯科维奇（Richard Anuszkiewicz）。“灵敏之眼”是对欧洲欧普艺术运动的重要回应，也强调了美国艺术家对该流派的重大贡献。
现代艺术博物馆MoMA 组织的这些展览反映了该机构为展示美国艺术和与欧洲艺术运动进行对话所做的努力。他们旨在巩固美国艺术在全球舞台上的地位，同时也认识到来自欧洲的重要贡献。
惠特尼美国艺术博物馆Whitney Museum of American Art于 1930 年创立，专注于美国的当代艺术。它在二战后支持和推广美国艺术家方面发挥了至关重要的作用，它每两年举办一次，是一项美国艺术界非常关注的重大事件，尤其是那些尚未得到广泛认可的艺术家，会特别引起它的关注，使它成为新兴艺术家展示作品和获得曝光的最重要平台。
“抽象表现主义者和意象主义者”这个展览于 1951 年举办，被认为是惠特尼博物馆的标志性展览之一。它展示了杰克逊·波洛克、威廉·德·库宁、马克·罗斯科（Mark Rothko）等美国抽象表现主义艺术家的作品。该展览在向更广泛的观众介绍抽象表现主义并巩固其作为战后美国当代艺术的决定性运动的地位上发挥了至关重要的作用。
1978 年举行的“新形象绘画”展览，展示了 20 世纪 70 年代后期美国艺术的重大转变。展览的重点是挑战抽象和极简主义艺术统治地位的具象画家。它展出了苏珊·罗森伯格 (Susan Rothenberg)、尼尔·詹尼 (Neil Jenney) 和埃里克·菲舍尔 (Eric Fischl) 等艺术家的作品，他们在绘画中融入了再现和叙事元素。“新意象绘画”引发了关于具象复兴的批判性讨论，标志着与当时盛行的当代艺术潮流的背离。
“黑人男性，当代美国艺术中男性气质的表现”展（1994 年），这一开创性的展览通过当代非裔美国男性艺术家的视角探索了种族、性别和身份等主题。它解决了美国社会背景下的刻板印象、代表性和文化认同等问题。“黑男”展示了glen ligan、kerry james·马歇尔和罗娜·辛普森等艺术家的作品。该展览引发了艺术界围绕种族和代表性的重要对话，并影响了随后关于身份政治的讨论。
这三个展览代表了美国艺术史上的不同时刻，突出了惠特尼博物馆致力于展示多样化的艺术实践和突破当代艺术界限的承诺。他们对艺术界产生了深远的影响，并继续被认为是博物馆展览史上具有影响力的时刻。
我们从这些展览可以看到，欧洲在拥有深厚文化底蕴和强大展示平台上依然在当代艺术中保持了学术上的地位，从60年代开始美国才从无到有地同欧洲在当代艺术上平分秋色而已。
今天，计算机、AI人工智能开始迅猛发展，当代艺术又迎来新的飞跃，让我们看到美国以占绝对的优势，当代艺术话语权争夺的天枰视乎开始向美国一方逐渐倾斜，当然，这还需要有一定的时间去验证这种趋势，它最少需要10年的时间才能给我们一个清晰的答案，让我们拭目以待。
