引言：经济领域发展之后，文化领域是必然的争夺的高地，它是为政治开辟的先锋，而物质的优先发展是这一切争夺的基础。
二战结束后，第二次世界大战造成的破坏导致全球权力格局发生重大转变，美国崛起为全球主要超级大国，而欧洲则面临战后重建的挑战。美欧之间出现了当代艺术话语权的争夺。 在文化、政治和经济复杂因素的相互作用的过程中推动了这场竞争。
二战后美欧对当代艺术话语权的争夺主要体现在艺术运动、艺术展览、艺术批评、艺术市场几个方面：
一、艺术运动：在二战后争夺当代艺术话语权的过程中，美国和欧洲都出现了数次意义重大的艺术运动。这些运动代表了不同的艺术方法和意识形态，反映了战后艺术场景的多样性和创新性。这些运动代表了不同的艺术哲学、美学和文化流派，它们在每个地区的突出地位都促进了艺术主导地位的竞争。
美国方面：做为二战后崛起为全球主要超级大国的美国，在和欧洲争夺当代艺术话语权的过程中，它有经济和政治上的优势。在文化上的争夺后去占据在政治上的制高点，是它的国家战略。这自然会推动艺术的高度发展，并会流露出某些文化霸权主义的倾向，抽象表现主义和波普艺术随即出现。
抽象表现主义出现于 1940 年代和 50 年代，通常被认为是美国第一个获得国际认可的主要艺术运动。至此，美国在世界上才有了文化话语权，它包括杰克逊·波洛克、威廉·德·库宁、马克·罗斯科和弗朗茨·克莱恩等一批艺术家。抽象表现主义以手势笔触、富有表现力的抽象以及强调情感和主观表达为特征，挑战了传统的艺术习俗和套路，并将美国确立为当代艺术在世界上的一支重要力量。
波普艺术兴起于1950年代，并于1960年代在美国达到顶峰。安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein） 和 克莱斯·奥登伯格（ Claes Oldenburg） 等又一批艺术家，在他们的艺术作品中他们使用了流行的图像、消费文化和大众媒体等元素的参与。这些原本不属于艺术范畴元素，被他们强行绑架似地值入艺术之中，文化霸权主义的倾向看上去十分的显著。波普艺术试图模糊高雅文化和低俗文化之间的界限，接纳商业化和大众媒体对艺术的普遍影响，它抓住了美国流行文化的精髓，挑战了艺术题材与内容和技术的传统观念，扩大了艺术的边界和领域。
欧洲方面：纽约作为全球新的艺术之都的崛起，挑战长期以来被视为世界艺术中心的巴黎的传统权威，在这个过程中欧洲显得疲惫不堪，与此同时，虽然二战后的欧洲伤痕累累，支撑文化艺术的经济几乎被完全摧毁，但是，几百年积累的文化遗产和人的文化素养与精神并没有消失，即使在二战期间达达主义等艺术流派也在艰难的条件下蓬勃发展，二战之后，全欧洲的艺术家们还是在困难的条件下创造出伟大的成绩。
艺术不定形主义Art Informel于1940年代和50年代出现在欧洲。由于产生在这一特征的历史时期，参与的是一群松散的艺术家，让·杜布菲、皮埃尔·苏拉吉和阿尔贝托·布里等非常具有代表性。艺术不定形主义强调自发的手势抽象，通常以使用纹理表达、大胆的笔触和对物质性的探索为特征。它摒弃了严格的形式主义，采用了一种直观的、富有表现力的艺术创作方法，反映了战后情绪和摆脱过去的愿望，并在美国当代艺术蓬勃兴起的同时，展现欧洲在艺术上的存在。
眼镜蛇艺术运动Cobra是1948 年由来自哥本哈根、布鲁塞尔和阿姆斯特丹的艺术家发起的前卫运动。它的成员包括 阿斯格·卓恩（Asger Jorn）、皮埃尔·阿列钦斯基（Pierre Alechinsky） 和 卡雷尔·阿佩尔（Karel Appel），艺术家们试图创造一种新的、实验性的艺术语言。艺术作品通常结合了原始主义、孩子般的自发性和抽象表现力的元素。该运动强调自发性、想象力和艺术创造力的解放，拒绝传统的学术规范，采用更直观的艺术创作方法，用人类最本能的艺术基因去对抗商业文明对艺术的侵害。
新写实主义Nouveau Réalisme运动反映了欧洲对美国波普艺术的回应，它是在1960 年由艺术评论家皮埃尔·雷斯塔尼 (Pierre Restany) 和艺术家伊夫·克莱因 (Yves Klein) 发起的法国艺术运动。它旨在通过将日常物品和材料融入艺术品中来重新定义艺术的概念。阿尔曼（Arman）、让·丁格利（Jean Tinguely）、妮基·圣法尔（Niki de Saint Phalle） 等新现实主义艺术家们探索艺术与消费文化的关系，模糊了艺术与生活的界限，强调艺术与物质世界之间某些的联系。
在 20 世纪 60 年代后期和 70 年代，美国与欧洲在争夺文化艺术的话语权的进程中以胜算在握，这一时期欧洲的经济也全面恢复，欧洲艺术家开始通过拥抱后现代主义来应对美国在当代艺术逐渐占主导地位局面，可是后现代主义由于它的先天不足仅仅20年的历程就悄然地退下历史舞台。
当今世界，艺术的中心以从巴黎转移到纽约，全世界最具创造力与创新力的世界年轻艺术家都集聚在纽约，美国当代艺术的发展由此显得生机勃勃至今没有衰败迹象，这是美国当代艺术话语权能够巩固而不被夺回的根本秘密。相比之下，在当代艺术最核心的元素“创新力”上，欧洲的步伐却显现老态，唯一能支撑在当代艺术还有它的存在的是它的文化遗产，几个有影响力的当代艺术博览会和双年展以近百年的历史，这是欧洲在当代艺术存在的最后高地，参加展现最具创新力的当代艺术作品美国还是占其显要位置，看来，美国与欧洲在争夺当代艺术话语权的进程还进行。
