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萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）艺术简历
萨尔瓦多.达利（Salvador Dalí），是著名的西班牙画家，因为其超现实主义油画而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。
在1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，第二代超现实主义画家有彼埃·罗依、唐吉、马格里特、保罗·德尔沃以及萨尔瓦多·达利等。这一批画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则，来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，以展示画家心中的梦幻。有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。
达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”，“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”。不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命…… 为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。
超现实主义真正的核心价值，来自于心理学中著名的的精神分析学家西格蒙德·弗洛伊德。他认为，每个人的意识包括了意识、前意识和潜意识三个层次，像一座冰山，露出水面的只是一小部分意识，但隐藏在水下的绝大部分前意识和无意识却对人的行为产生重要影响。
潜意识是原始的冲动和各种本能、通过遗传得到的人类早期经验以及个人遗忘了的童年时期的经验和创伤性经验、不合伦理的各种欲望和感情。
达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。读他的画，人们既看懂所有细节，从整体上，又感到荒谬可怖，违反逻辑，怪诞而神秘。这种“潜意识”的景物，其实都是画家主观地“构思”出来的，根本不是什么潜意识或下意识的感情表达。
在某种意义上，达利所定义的“超现实主义”比布列顿（André Breton，1896—1966，法国诗人）1924年首次发表的超现实主义定义更有名。这并非意指它们之间有本质的区别，只不过达利因为他的绘画、他的文章以及他的口才、动作、相貌和生活方式活生生的造就出这个深印公众脑海里的“超现实主义”，使它不再只是白纸上的黑字。
达利在超现实主义绘画中的影响最大，持续的时间也最长。不仅他的画，还有他的文章、口才、行动以及他的打扮，都无不在宣传他的“超现实主义”。他在发挥和运用自己的想象力上，可以说超越了他们的超现实主义绘画群体。他的有些作品除了传达无理性、色情、疯狂和一定程度的社会哲学观外，有时还反映着人们的时髦心态。
在达利长达70年的艺术生涯里，可谓做尽了让我们瞪目结舌的事。在那些怪事和怪诞言论里，给"巨匠们打分"已经成为达利的品牌。在西班牙绘画史上，他与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空，传奇着西班牙的绘画史。达利那双目空一切的眼睛无时无刻不在忧郁地注视着这个世界。
他的作品处处充满着感官享受，像知名的“软钟”或其他“软物”，从克鲁斯角（Cape Creus）到艾斯塔迪特（Estartit）沿岸，自然赋予的肉身般线条，黄橘色调的岩石与阳光，变成他画里一而再再而三出现的景象，在这些夸张、变形的性爱主题背后，我们很难想象他有着这样的爱情宣言：“我爱你胜过父母，金钱和毕加索。加拉，我之所以画画是为了你，这些画同时也是用你的血画成的。因此，从今以后，我决定在署名时将我们俩的名字连在一起，加拉-萨尔瓦多.达利。”
先锋作家罗伯特·德沙恩斯所说，“达利在遗传上是西班牙人，在智力上是法国人，在美学上是意大利人，而在商业上是美国人”。在这位神秘的艺术家身上体现了“布雷顿艺术运动”的所有精神。达利将他的灵感融入了绘画，电影，雕塑等诸多艺术媒介，他的每一件作品都表现出了他种种天马行空般的故事。
萨尔瓦多·达利是20世纪西班牙著名的超现实主义画家。他的一生极致疯狂，所绘制的画作中充满了常人所不能理解的幻觉，为艺术史留下了叹为观止、无以复制的作品。达利声称自己拥有出生前的记忆，并且在自传里详尽描绘了“子宫里的回忆”。他时时刻刻追求突破社会秩序，颠覆世界既已认定的规则。他的艺术总是尝试超越人所能理解的范畴。他将梦境可视化，将一种情绪以一件真实具体的物品来象征，他以引起人类本能不适的意象为自己梦境的主导，他以一种理性的态度向社会剖析焦虑。
一、古典主义写实手法
尽管达利是一位真真切切的20世纪超现实主义艺术家，他的绘画方法却严谨地遵循着文艺复兴时期的写实手法。1915年，11岁的达利被送到努涅斯的素描学校学习。努涅斯是一名学院派艺术家。这一阶段的达利虽然年龄不大，却对绘画展示出了惊人的天赋与潜质，尤其是在素描方面。达利的超现实主义写实风格也得益于这种早期十分严格的学院式绘画教育。同时，天马行空的想象力使达利备受赞誉。这一时期也就是他的“石头时期”。
随后，因为父亲的决定，达利来到马德里圣费尔南多皇家美术学院学习。在入学考试时，经过六天的反复推翻与重画，他最终交上一幅临摹古代作品的完美的素描作品，使考试委员会破格录取了他。达利十分崇拜拉斐尔、委拉斯凯兹等古典主义艺术家，并且认为当时人们所研究并发现的许多事情早在文艺复兴时期拉斐尔便已经掌握并运用了。
在马德里学习期间，达利以自己的妹妹为模特绘制了一幅人物肖像画《窗边》。可以看出，身为现代主义画家的达利，又有着极为深厚的写实功底。线条与造型的严谨是贯穿于他所有作品的特点。
18岁时，他创作了一幅画——《长着拉斐尔式脖子的自画像》。画面中他将自己的脖子拉长，巨大的头部从背景的海面中突兀地显现出来，目光凝视着画面外的观者，眼神冷漠又傲慢，似乎在打量一切。这种人与风景的不成比例的变形是他对于古典主义与超现实主义绘画结合的初次尝试。由此可看出，达利对古典主义有着非同寻常的兴趣和探索欲望。
写实手法并不仅仅是达利的一种绘画方法，更是达利画面中梦境的最大特点。对于梦境的建立，达利以弗洛伊德的潜意识理论为出发点，力求将意识层面上的种种思想和感受都实体化，并且描绘成真实可感的对象。尽管达利画面中的每一样物品都是现实生活不可能存在的，但是他却利用极致写实的手法将这些荒诞离奇、无法分辨的东西细腻描摹，将每一个形体、线条、空间感和结构都认真地搭建，直到能够符合一个空间存在的规则。
在通常认知中，梦似乎应该是模糊不清、虚幻飘渺，或者混乱不堪、杂乱无章的，又或许应该是时而清晰时而模糊的。但是，不同于人们的一般感受，达利对于梦境的态度是坚定且决绝的真实可感。这一下子拉近了现实与梦境的联系，甚至使二者交融影响，让人看清了梦境中的一切。从几个小小的蚂蚁，到丑陋的怪物，到人体，再到远处的无限风光、投下的阴影、物体与物体之间挤压的边缘线、精准到位的质感塑造，无一不在告诉观者，画面中的一切就是现实，仿佛正在身边上演。达利将这些真实的恐怖、焦虑、邪恶、毁灭与虚伪全部推到观者的眼前。然而，画面越是如此真实，如此细致，那么梦境越是虚假，越是荒谬，越是疯狂。当你看到一幅虚幻飘渺的梦境，你是站在现实中观看梦境。而当你看到达利的画，你是站在梦境中观看梦境。你是理智的，但已经在不自觉中无法抽身离开。于是，有人说，达利的画面是疯狂的，但却是理性的疯狂，是冷静的，而不是如马蒂斯那般冲动外露的狂热。达利用写实的手法将梦境一一实现。
二、意象的结合与变形
对于梦境的建立，意象是不可不说的重要一点，但是达利画面中的意象却非常不一样。虽然你脑海中总有几种熟知的意象，却无法明确地分辨出达利到底画了怎样一种物体，也不能断言它到底是死是活，是人非人。简单的意象如曾经反复出现于达利自己梦境中的拐杖，代表时间停滞记忆永恒的软体钟表，象征着女性神秘和潜在性欲望的抽屉，还有代表死亡的骷髅、决定战争走向的电话等等。
说到达利对于意象的变形，必须要提到他的经典之作《记忆的永恒》。柔软的钟表是达利所有意象中的代表，对于时间的探讨也是达利最热衷的哲学问题。当钟表放缓了转动的速度，是否意味着人类的时间也随之减慢？是否意味着记忆逐渐趋于永恒？软与硬的矛盾对比是达利通过这幅画所表达出来的超现实形象。
除此之外，达利对于多种意象的组合也运用得极为精妙。1929年夏天，达利正式加入超现实主义阵营。《蜜比血甜》为达利的第一幅超现实主义作品。达利用这幅作品象征母亲的内涵和女人的欲望。达利说：“我在绘画方面的全部报复，就是要以不容反驳的最大程度的精确性，使具体的非理性形象物质化。”他以有意识的头脑选择各种无意识的意象在画面中产生了似有似无、模棱两可的象征含义，形成了梦幻般的场景。
三、空旷风景背景的烘托
达利的画面有一个非常明显的特点，几乎每一幅画的背景都是风景，并且遥远辽阔，似乎充满无尽的想象空间。而前景的物体都被排列在空旷的原野上，显得十分庞大笨重，又古怪突兀，极力吸引人的眼球。但是，为什么达利要用这样看起来似乎异常安静悠远的风景来表达焦虑可怖又疯狂的梦境呢？
一方面，达利自青年时便热爱描绘自己家乡的风景并经常将其运用在绘画中，并且以风景作为背景也体现出了一丝古典主义的意味；另一方面，风景所透出的气质更好地服务于达利画面中梦境的展现。
四、结语
达利不仅仅是一个超现实主义艺术家，更有着自己独特的标签。他将梦境真实化，将弗洛伊德的精神分析法用绘画的语言进行解析与描述，他挑战着梦与现实的关系和无意识形象与物质化的转换。古典主义的写实技法、稀奇古怪但又有章法可循的意象创造和独特的背景处理是达利画面中梦境建立的基本方法。
巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso, 安迪.沃霍尔, 文森特.梵高 Vincent Gogh, 亨利.马蒂斯 Henri Matisse, 弗里达·卡罗 F.KAHLO, 格哈德·里希特 G.Richter, 威廉·阿道夫·布格罗 W A Bouguereau, 马克·夏加尔 M. Chagall, 克劳德·莫奈 C.Monet, 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 Rembrandt, 圭尔奇诺 Guercino, 马蒂亚·普雷蒂 Preti, 翁贝特·波丘尼 U. Boccioni, 鲁西奥·芳塔纳 L.Fontana, 弗朗西斯·培根 F. Bacon, 让-米歇尔.巴斯奎特J.M.Basquiat, 拉斐尔·桑西 Raffaello, 卡纳列托 A. Canaletto, 保罗·委罗内塞 Veronese, 皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿 P.A. Renoir, 保罗.塞尚 P.Cezanne, 雷尼·马格利特 R.Magritte, 萨尔瓦多.达利 S. Dali, 阿梅代奥.莫迪利亚尼 A.Modigliani, 希罗尼穆斯·博斯 H.Bosch, 弗朗西斯科.戈雅 F.Goya, 彼得.保罗.鲁本斯 P.P. Rubens, 丁托列托 Tintoretto, 弗朗索瓦·布歇 F. Boucher, 安东尼·凡·克 A.Van Dyck, 弗朗西斯柯·德·苏巴朗 F. Zurbaran, 草间弥生, Kaws, 奈良美智, 赵无极等
