作品名称：《心弦》《La corde sensible》
作品作者：雷尼.马格利特 Rene Magritte
作品尺寸：146x114cm
创作时间：1960
原作材质：布面油画 Oil on canvas
2017年春季，在伦敦佳士得印象派及现代艺术、超现实主义艺术晚间拍卖上，雷尼·马格利特创作于1960年的《心弦》（La corde sensible）以1440万英镑，约合人民币1.27亿的成交价刷新了艺术家作品的拍卖纪录。马格利特是20世纪比利时杰出的超现实主义画家，他的绘画因充满哲学性的思考而展现出与其他超现实主义画家截然不同的面貌。在他的绘画中，“真”作为永恒美的绘画主题被解构，审美经验的断裂与异变使作品独立于所指物而确立了自足存在的逻辑。
《心弦》中放大的玻璃杯和比列不对称的云彩，两种不同的事物结合在画面中，仿佛进入一个超现实的世界和时空，让人过目不忘。马格里特通过有目的的、理性的视觉错置颠倒了人们对于现实世界的经验。
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雷尼.马格利特 Rene Magritte 艺术简历
去年2022年，top10 全球最贵艺术品第一是安迪·沃霍尔的《枪击玛丽莲》，1.95亿美元；
温钦画廊：安迪·沃霍尔的《枪击玛丽莲》
第10是马格里特的《光之帝国》7924万美元成交；这是马格里特之前2680万美元的拍卖纪录的三倍多。
温钦画廊：马格里特的《光之帝国》
在马格利特《光之帝国》中，深夜里郊外街道旁的一间小屋被阴影包围，同时又被街灯照亮。万物仿佛都安详地入睡，屋内有隐约的灯光透出，而令人惊异的是，头顶上方的空中却是溢满了正午般的蓝天白云。这放眼看去似乎是普通的写实，但再仔细看来，作品中明显不合常理的矛盾以及作品本身神秘又冷峻的气质给观者带来精神上的震撼。
《光之帝国》是20世纪艺术中的杰作，将日常最基本的两种元素—白昼与黑夜—结合在一幅画面上，矛盾诡秘。画作尺幅宏大，充满电影感，引领观者遁入马格利特的永恒世界。画作呈现的图像直接凝练而蕴藏慑人力量，充分阐明了马格利特的“明星气质”，可见他作为市场上最受欢迎的艺术家之一，其地位不曾动摇。
在1956年的一次电视采访中，马格利特谈到《光之帝国》讲到：“画中所呈现的是我所构思的东西，即我们在白天看到的夜间景观，天空让人想起夜晚，夜间风景让人想起白天。我把这种力量叫做:诗歌。”
2017年佳士得以1,440万英镑的价格拍出《心弦》（1960年作），此作中马格利特将一个空杯子置于一片云彩之下，杯子一般用于盛装液体，而画中的杯子满载白云，解决了“云彩的问题”。在此作中，水杯和云彩便是将看似毫不相关的事物相连，画中无水，却令马格利特得以将事物以奇诡方式结合起来。目前温钦画廊私洽清单中就有这幅作品，有感兴趣的朋友可以联系温钦画廊。
温钦画廊：马格利特《心弦》
自2000年以来，马格利特的价格指数已经上涨了+353%。2021年马格利特的作品销售量更是创下历史新纪录。印证艺术市场对这位超现实主义艺术家的作品的需求比以往任何时候都强烈。可以预见，在未来一段时间内，超现实主义艺术大师马格利特的市场热度依旧会保持上升趋势。
国际艺术品市场对一些超现实主义作品的关注度日增。过去5年间，超现实主义的市场份额涨了2倍。雷尼.马格利特、恩斯特、达利、米罗、唐吉及多纳提等超现实主义艺术家作品成为市场瞩目的焦点。其中，涨幅最多的就是马格利特.
雷尼·弗朗索瓦·吉兰·马格利特（René François Ghislain Magritte，1898-1967），在艺术史上最大的成就是创立超现实主义，被认为是超现实主义流派中最具有哲学思维的画家，他专注于创作冷静的、神秘的、奇幻的形象，画面仿佛谜语似的引人遐想。马格利特追求的是一种通过对普通事物细致的描绘来表达自己对于“现实世界”的感悟。在马格利特的图像世界面前，观众对现实和艺术的看法不再是原来的样子。
雷尼·马格利特独特的超现实主义，对西欧文化有着重大的影响，他是通俗艺术、传媒艺术的灵感源泉。他用细致、写实性的技法，将普通事物置于非现实空间。马格利特的创作对西方现代绘画、对年轻时的超现实主义画家达利等、对波普艺术、简约主义及概念主义产生了巨大的影响力。
他和达利不同，他不以绘画表现个人的困惑或幻想；他作品的特色是智慧，讽刺，还有一种机智论辩的精神，而非自我披露。1943-1946年，他采用印象主义的画风和颜料。
马格里特一生的风格变化不大，他不受流行的新技巧影响，而专注于创作奇幻的、恐怖的、充满特殊构想的形象。他的绘画作品仿佛谜语一般让人猜想，作品里浮现一种死寂的安静，表达的观点含括了从政治到哲学的理性世界。
马格利特的画是将真实的生活内容用幻想空间的奇思异构呈现出来。他的作品描绘的东西都是我们日常最为熟悉的。马格利特用诗人的眼睛与哲学家的思辨方式将我们早已熟知并习以为常的景象与事物巧妙、神奇地结合在一起，作品画面造型、构图、用色都非常简单。大部分作品都是主体物衬托于简单的背景下，他把自己的思考视觉化，不仅是叙事画家，更加是一位问题性画家，不仅是在当时还是在当下，马格利特的怪诞作品依然是人们争先模仿的对象，其画作极强的叙事性和哲理性也依然吸引着现代欣赏者。
同时他的作品画面简练、表达明确，对物体表达的形式多种多样，这对现代艺术如插画、海报招贴、图形设计和服装设计都有深刻的影响，更为波普艺术、时尚艺术提供了源源不断的灵感。
超现实主义在视觉艺术上的影响极其深远，超现实主义绘画的本质特征是其想象力的无限扩张，不仅改变了人们看待艺术的固有眼光，更加主张放弃规律、关注人的内在精神，呈现人心中的世界。马格利特坚持着自己的绘画追求，创作出许多至今能激发人灵感的怪诞作品。
马格利特他将奇怪、突兀、不合理的物体组合、并列，同时营造一种静谧、近似恍惚的气氛，借此表达自己对神秘世界的感知。那是智慧、讽刺、混乱的。马格利特专注于创作奇幻的、恐怖的、充满特殊构想的形象，使他的作品浮现出一种诡异的安静。表达的观点含括了从政治到哲学的理性世界，对于其他大师们常用的有关两性情爱的题材，马格里特极少涉及。
马格利特把自己冷静的绘画与思想结合在一起，然而他的作品并不是一种思想的图解，而是思想本身。正如马格利特自己说的，他不是一个艺术家，而是一个利用绘画表达自己思想的人。因此，我们可以把他的超现实主义绘画看做一种充满哲理的洞察工具。
在马格利特多幅画作中，物体都处于转化过程中，艺术家将其由一种向另一种状态转化的瞬间定格在画面之上。
对马格利特而言，重要的只有图像
马格利特一生拒绝所有想要揭开其作品内在含义的尝试。“我没有任何要表达的！”他曾说：“我只是寻找图像，并不断创造、再创造。含义对我来说没关系：重要的只有图像，那无法解释的神秘图像。因为我们生活中全部都是无法解开的谜团。”
在20世纪20年代中期，马格里特制作了纸质拼贴画，它提供了一种将不同的意象结合起来的方式，以揭示奇妙的新现实。他意识到，他的绘画作品也可以由不同的视觉元素拼凑而成。
马格利特的艺术特点
马格利特的作品具有永恒性和时间凝固的感觉。
马格利特的作品大致分为两类，
一.神秘超现实主义
画家用看似平常的景象，组织成舞台般的布景，人物和环境都是道具式的，一声不响，却静得有些奇怪，令人感到丝丝恐怖。如《受威胁的凶手》、《肖像》。
二.哲理性超现实主义。画家用同样平平常常的个体组成一眼看上去就有点反常的场面，却禁不住引人思索。在《错误的镜子》中，画家用一只充满画幅的眼睛，反证似的为超现实主义做了一个辩解。
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商品属性 [尺寸(厘米)] 146x114cm [有无框] 有框
