这篇继续介绍上一篇 （20位必须知道的画家（上））没有讲完的另外10位画家。(我再说一次，这些不代表我喜欢或不喜欢，只是他们真的很重要。有非常多的我喜欢的画家没有列出来，大家可以评论区猜猜。)
「Henri Matisse」
法国艺术家Henri Matisse被认为是20世纪最伟大的色彩大师，在其创新的重要性上与Pablo Picasso不相上下。他最初以后印象派画家的身份出现，并作为法国野兽派运动的领袖首次崭露头角。野兽派的风格特点是色彩饱和、笔触厚重、形式简化——通常近乎抽象。
代表作：《Woman with a Hat》 (1905), 《The Dance》(1909–10)
《Woman with a Hat》
《The Dance》
「Pablo Picasso」
Picasso的职业生涯横跨79年，他在绘画、雕塑、陶瓷、诗歌、舞台设计和写作方面都取得了成功，是20世纪最重要的艺术家之一。
虽然大多数艺术家都以一种标志性的风格而闻名，但Picasso的风格在一生中发生了几次变化，比如他最独特的一些时期——蓝色时期、立体主义时期和超现实主义时期。
代表作：《Les Demoiselles d'Avignon》 (1907),《Guernica》 (1937)
《Les Demoiselles d'Avignon》
《Guernica》
「Georgia O'Keeffe」
美国艺术家Georgia O'Keeffe以其偏爱对主题的解释而不是通过严格的现实主义表现的风格，推动了美国现代主义运动的兴起。她是一位以抽象描绘多彩的花朵和美国西南部风景而闻名的画家。
代表作：《Jimson Weed》 (1936), 《Sky Above Clouds IV》(1965)
《Jimson Weed》
《Sky Above Clouds IV 》
「René Magritte 」
比利时艺术家René Magritte是超现实主义艺术运动的先驱，创作了赞美潜意识和梦境世界的作品，其怪诞的幻想融合了恐怖、危险、喜剧和神秘等元素。
他的作品以特殊的符号为特征——女性躯干、资产阶级 "小人物"、圆顶硬礼帽、苹果、城堡、岩石、窗户和其他普通物品，模糊了现实和幻想之间的界限，让观众开始怀疑他们自以为知道的东西。
代表作：《The Treachery of Images》 (1929), 《The Son of Man》 (1964)
《The Treachery of Images 》
《The Son of Man》
「Salvador Dalí」
Salvador Dalí是20世纪最多才多艺、多产的艺术家之一，也是最著名的超现实主义艺术家。
虽然他在漫长的职业生涯中探索了各种媒介，包括雕塑、版画、时装、广告、写作，甚至电影制作，但Dalí的绘画特别具有划时代意义。他的绘画表现出了对古典和文艺复兴艺术的迷恋。
代表作：《The Persistence of Memory》 (1931), 《The Temptation of Saint Anthony》 (1946)
《The Persistence of Memory》
《The Temptation of Saint Anthony》
「Frida Kahlo」
墨西哥艺术家Frida Kahlo是有史以来最著名的女画家之一，她身上充满了艺术上的勇气和政治上的激进主义，她充满激情又动荡不安的生活极大地影响了她的绘画题材。
Frida作为一名艺术家获得了国际认可，同时，她作为女权主义和超现实主义偶像的崇拜地位也在她去世（1954年）后得到了极大的发展。有一部电影，名称就是Frida，讲的她的故事。
代表作：《The Two Fridas》 (1932), 《Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird》 (1940)
《The Two Fridas》
《Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird 》
「Jackson Pollock」
美国艺术家Jackson Pollock被认为是抽象表现主义运动中最伟大的画家之一。
他在1940年代末开始创作的标志性的滴水画吸引了艺术界。Pollock通过寻找一种全新的方式来填充画布，重新定义了线条、颜色和画作空间。
代表作：《No. 5》(1948), 《Autumn Rythm: Number 30》(1950)
《No.5》
《Autumn Rythm: Number 30》
「Andy Warhol」
美国艺术家Andy Warhol是20世纪50年代波普艺术运动中的一个关键人物。
他的作品跨越了所有可用的媒介，定义了该运动的许多最独特的特征：大胆的、现代的图像；明亮的色调；以及受大规模生产启发的重复性美学。
他作为一个艺术家的影响远比他那句“每个人都可能在十五分钟内出名”的先见之明更深远。去世20多年后，他仍然是当代艺术和文化中最具影响力的人物之一。
他把艺术家描述为一个没有人情味的、空洞的人物，但他自己却是一个成功的名人、商人和社交名流。
代表作：《Cambell's Soup Cans》(1962), 《Marilyn Diptych》 (1962)
《Cambell's Soup Cans》
《Marilyn Diptych》
Jean-Michel Basquiat在其职业生涯的短短几年里，从涂鸦艺术家变成市中心的朋克歌手，再到知名的艺术明星。他从睡在纽约市的街头到与Andy Warhol结为好友，作为新表现主义艺术运动中最著名的画家之一进入了美国精英艺术界。
Basquiat死于过量海洛因，年仅27岁，在他去世后的几年里，对他作品的关注（和价值）稳步上升，其中一幅画甚至在2017年创造了美国艺术家作品拍卖最高价格的新纪录。我朋友曾经送了我一本他的画册，我实在是不太能欣赏，从他包里把他本来留给自己的Vermeer的画册抢了，这本Basquiat还给他。
代表作：《Untitled》(1982), 《Boy and Dog in aJohnnypump》 (1982)
《Untitled》
《Boyand Dog in a Johnnypump》
「草间弥生」
日本艺术家草间弥生在精神病院里度过了四十年，她的名字被写进了艺术史，成为当代艺术的一个标志性人物。
草间弥生的艺术和她的心理状况密不可分，她将自己的作品描述为 "艺术药物"（art medicine），手中的画笔则是她的自我救赎。她那些名为“无限网”(Infinity Net)的画作在纽约首次赢得了评论界的赞誉，而她声称这些作品源自童年以来一直困扰着她的视觉幻觉。
早在1963年，她在接受WABC电台的艺术评论家Gordon Brown的采访时就首次提到了这些幻觉事件。她说：“我的网已经超出了我自己，也超出了我用它们覆盖的画布。它们开始覆盖墙壁、天花板，最后覆盖整个宇宙。”后来她自愿住进东京的一家精神病院，那里自1977年以来一直是她的家。
代表作：《Infinity Mirror Room—Phalli’s Field》(1965), 《Narcissus Garden》 (1966), 《Pumpkin series》
《Infinity Mirror Room—Phalli’s Field》
《Narcissus Garden》
《Pumpkin series》
