“艺术是一种个人的感知，我把它体现在感觉中，我要求理智把它组织成一幅画。” ——保罗 · 塞尚
我们今天来说说：
01，塞尚对于美术史贡献
02，从圣 · 维克多山学习塞尚
03，躲避兵役的年前塞尚
04，塞尚投机官方沙龙并远离印象画展
05，塞尚的自信与自卑
06，塞尚的情感与生活
07，塞尚经济状况和继承遗产
08，塞尚与佐拉的绝交
09，塞尚如何走进大众视野
10，关于《致敬塞尚》
11，哪些艺术家收藏塞尚作品
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“塞尚是改变艺术史进程的最伟大的人之一……从他那里我们了解到，改变一个物体的颜色就是改变它的结构。他的作品毫无疑问地证明了绘画不再是一种通过线条和颜色来模仿物体的艺术，而是一种给我们的本性以可塑的[可改变的]形式的艺术。” 阿尔伯特·格雷斯是法国艺术家、理论家、哲学家
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01，塞尚对于美术史的贡献
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西方美术史上重要拐点是印象派的产生，由此揭开了西方现代艺术的帷幕。而在印象派早期画家中，塞尚无疑是最为突出的一个，准确地说是大器晚成的一位，也是最为集大成的一座高峰。
印象派画家最大的成就是把绘画从室内搬到了户外，科学地，同时也是相应客观地捕捉各种条件和光线下的色彩变化，冷与暖，明与暗，艳与灰等等。换个通俗的说法，就是印象派画家的眼里只有色彩，没有形体。他们画面所形成的形体只是他们看到的色彩堆积而造成的。这是印象派的贡献，也是局限。
塞尚最伟大的成就在于他的观察方法，他认为：自然界万物都是由圆柱体、圆锥体和球体组成的，只要用这样的眼光来观察世界，便抓住了形体。
当然，从塞尚年轻到老年这一生的留存作品来看，我坚信塞尚是一位色弱患者，他看不到色彩之间相互影响的微妙变化，看不到阴影里的色彩偏向，等等。当然，既限制了塞尚，另一方面也成就了塞尚。
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02，从圣 · 维克多山学习塞尚
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这个世界从来不缺乏聪明人和愚钝者，更没少有卖弄聪明的聪明人与自作聪明的愚钝者，稀缺的恰恰是那些专注的大智若愚者，譬如塞尚。
塞尚最为出名的系列作品当属“有苹果的静物”、“圣 · 维克多山”和“沐浴的女人们”，特别是前两个系列是如实反映塞尚艺术历程的真实写照，从中我们清晰地看到塞尚几十年来默默专注终成大器的脉络。
人，总是对未知的充满好奇，于是，我们尊奉“行万里路，读万卷书”。可惜，现代科学启蒙触发的工业革命到当下的近三百年，尤其是最近百年或者五十年，速度快了，时间短了，我们在兴奋中不自觉地遗失了许多传承的习性。
或许看看周遭，我们发现原本食材掺假已经沦为常态，更为严重的新闻信息和知识常识的掺假无时无刻伴随每一个黎明和午夜，我们还乐此不疲浸淫其中。我们的从艺者热衷于东奔西走马不停蹄地“师法自然”，这种走马观花流于表象的写生，让我们自己感动了自己。我相信，今天我们的“以自然师”与古代的“与自然师”绝对有本质的区别。想想，我们写生的目的是什么？我们是否好好花几天的时间来好好观察一棵树？是否花十年的时间来看看一棵树与环境的关系？我们又该如何表现这种关系？这样的表现是否连带一种不同认知的方法论？起码，这样的表现是否能更大地提高专属个人的辨识风格？
塞尚就是这样几十年不断地画着并不复杂的苹果静物，游走在熟悉的圣 · 维克多山区，或仰视，或俯视，或远视，由静物里发现的几何体结构运用到风景和人物中，最终这样的认知极大程度影响了现代艺术的发展。
具现有资料显示，现存的塞尚作品里，出现过圣 · 维克多山的风景有87幅，其中，油画44幅，水彩43幅。
除了保罗·塞尚，美国的水彩画家安德鲁·怀斯更是极致，他一辈子没离开自己出生的小镇乡村，作品却影响了世界。
Mountain Sainte-Victoire ， 1868
Mountain Sainte-Victoire, 1887
Oil on canvas, 67 × 92 cm
Courtauld Institute Galleries , London
Oil on canvas , 65 x 82 cm
Oil on canvas , 65 x 81 cm
Oil on canvas , 62.5 x 91 cm
Oil on canvas , 73 x 92 cm
Mont Sainte-Victoire Seen from the Bibemus Quarry , 1897
Oil on canvas
25 1/2 X 32 in (64.8 X 81.3 cm)
The Baltimore Museum of Art
The Sainte-Victoire Mountain (1897)
Road Before the Mountain Sainte-Victoire 1898-1902,
Hermitage Museum, St. Petersburg 81 x 99 cm
Mont Sainte-Victoire 1902
从雷洛维斯镇眺望圣维克多山
圣维克图瓦山
Mont Sainte-Victoire 1904-6.
Mont Sainte-Victoire seen from les Lauves 1904-06
Oil on canvas , 65.6 x 81 cm
oil, canvas , 60 x 72 cm
Oil on canvas , 65 x 81 cm
Oil on canvas , 65 x 81 cm
Oil on canvas , 63.5 x 83 cm
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03，躲避服兵役的年轻塞尚
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写诗、画画、泡妞，除此之外没有什么可以引起年轻塞尚的兴趣。
1864年，法国政府征兵，适龄青年全部体检，体检合格后再抽签决定服兵役，必须服役7年。体检合格的塞尚，很惧怕，请求父亲代为支付免除兵役的费用，事成。
自1870年普法战争爆发以来，所有法国公民都必须在国民警卫队登记。雷诺阿、德加、巴吉尔均入伍，其中，巴吉尔战死沙场。彼时，莫奈和毕沙罗到伦敦避难，佐拉则迁移至波尔多政府就职。
塞尚依然是躲避，不过这次没敢告诉父亲，瞒着家人带上他的中意的女朋友离开巴黎去埃斯塔克温存同居。这次擅自躲避入伍惹了麻烦，他被宣布为逃避兵役者。庆幸的是，战争在他受到惩罚之前就结束了。
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04，塞尚投机官方沙龙并远离印象画派
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对于官方沙龙，历来的艺术家一直是既爱又恨。塞尚的父亲一直不赞成塞尚从艺，但不管怎么说，爱子心切是普世心态。塞尚所以急切期望能入选官方沙龙以向父亲证明自己选择的正确性。
怎奈现在看来确实年轻的塞尚技不如人，在连连被拒之后，写信告诉毕沙罗怨骂评审是“粪便”。塞尚的酸葡萄心态纠结滑稽，不断被拒，不断骂，还不断投送。1882年，塞尚43岁。塞尚腆着脸皮托关系走后门，假以某评审委员弟子的身份入选沙龙。次年，这种明显漏洞的制度被沙龙废除。
1874年，1876，1877，塞尚并不积极地参加过三届印象派画展，也就是官方的“落选沙龙展”。可以说，这是塞尚雪上加霜的打击，官方沙龙落选，落选沙龙又被观众恶劣嘲弄，成为被抨击的焦点人物。由此，塞尚开始主动远离。
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05，塞尚的自信与自卑
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塞尚去世后的第二年，也就是1907年，法国举办了大型的塞尚回顾展。年轻的巴勃罗 · 毕加索观看之后深受启发，开始了立体派的尝试。同年布拉克参观毕加索画室，与毕加索开始七年亲密的友谊，他们一起膜拜塞尚，揣摩塞尚，创立立体主义。随着毕加索的名声日益渐隆，塞尚也被毕加索尊为“现代艺术之父”，塞尚的名字传播四海。
伟大者，未必事事自信豁达，我们不能以今天塞尚耀眼的光环来无节制地膜拜。纵观塞尚的一生，除了二十岁前后的无畏爆棚，以及去世前五、六年的日益光明，中间的三、四十年一直的自卑与自信不断交替中度过的。
塞尚只是在艺术边缘学校学习过两年绘画，也没有长时间练习过绘画，他完全以他对绘画的热爱以及想当然的理想决定一生从艺。他心里钟爱古典绘画，但现实中结交印象派画友，这种满拧的状态，使得他这个原本就底薄基浅的业余选手到处碰壁，无论古典主义还是印象派。
25岁的塞尚在写给N ·考斯特的信里痛苦坦言自己“须长识短”，颇有中国民谚“头发长，见识短”的同慨。佐拉是见过世面的，也深知绘画的优劣，时不时也和塞尚谈论绘画，只是，塞尚是个自信的固执者。
从塞尚绘画（前一期公号图文现代艺术之父——保罗·塞尚（Paul Cezanne））中我们不难看出，塞尚最为短板的是人物绘画。早期的人物结构错乱，比例失调，动作呆滞。即便到五十几岁，仍然是不得要领，尤其是为有利益关系的画商或者艺评家，往往畏手畏脚，几个月画不出拿的出手的肖像作品。
五十五岁的时候见到雕塑家罗丹，激动得语无伦次，在握手之后，更是当着众人之面给罗丹下跪顶礼。有关这一点，莫奈和热弗洛瓦均有文字交代。
但是，我们说，塞尚是一个自信的自卑者！
他以自卑的心态远离人群，他又以自信的心态几十年不停画笔。他自信，他能以他的自卑来找回他应得的那份自信。
（塞尚的父亲）1866
（塞尚的儿子）1890
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06，塞尚的情感与生活
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具象绘画离不开参照物和模特，画家与模特的亲密，既省去了模特费用，又解决了生理与情感的空白，这就是那个年代普遍现象。
1869年在巴黎，当时30岁的塞尚正和一个针织女工交往密切，这位叫着霍尔腾斯 · 菲奎特的女孩，自然成了塞尚的模特。他们的交往相对隐秘，因为塞尚惧怕父亲知道此事。他们于1871年搬回巴黎。1872年1月，他和同居女友玛丽·霍尔腾斯·菲奎特生下了一个儿子保罗。塞尚的父亲并不知道此事。
1886年4月，塞尚和霍尔腾斯 · 菲奎特成婚。有资料显示塞尚极有可能是为了得到父亲的遗产继承权，在母亲的不断催促下举行登记的。也因为这次结婚，塞尚和交往快一年的新女友断绝来往。因为在这之前的几年霍尔腾斯 · 菲奎特带着儿子并不与塞尚住在一起，另外，在塞尚父亲同年10月23日去世之后，塞尚一直独处，由女管家照顾他的生活起居，直到1906年离世。
(Woman in a Green Hat. Madame Cézanne.) 1894–1895
Madame Cézanne (Hortense Fiquet, 1850–1922) in a Red Dress (1888–90),
oil on canvas, 116.5 × 89.5 cm, Metropolitan Museum of Art, New York
Oil on canvas , 88 x 72 cm
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07，塞尚经济状况和继承遗产
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艺术自始至终都是个费钱不回本的买卖，塞尚父亲很不赞成他的艺术选择。老爷子作为某银行的创始人之一，自己从帽商转向金融一路平顺，同时也看到了同时代的艺术家的普遍落魄，所以强制塞尚学法律，应该说那个年代的法律工作是个既丰厚又体面的职业。
母亲向来是疼爱儿子的，塞尚争取到了母亲和妹妹有力支持，无奈之下，父亲勉强允许塞尚去巴黎从事绘画之路。塞尚深知作为金融家的父亲是个有板有眼的人，于是为了获得父亲的有效资助，塞尚请教了生活在巴黎的佐拉。
佐拉列开了详细清单，认为125法郎每月足以支配巴黎的开销。大手大脚习惯的塞尚遂向父亲请求200法郎每月的资助，父亲随即拒绝，但答应每月按时资助150法郎（与梵高弟弟提奥每月资助哥哥的金额相同）。应该说，这是一笔充裕的资助，当时巴黎的普通职员的平均薪资是每月70法郎。
塞尚到了巴黎生活一段时间后，恳求父亲每月再增加50法郎的金额，父亲允诺，但要求塞尚每一笔花销都要存留票据。
塞尚和模特的私生儿子保罗六岁的时候，塞尚的父亲从塞尚好事的房东那里得知此事，很是气愤，扬言要切断塞尚的每月资助。从1878年3月开始，减半了资助，每月100法郎。塞尚当时没和妻子儿子在一起，他每月写信给佐拉，请求佐拉每月先寄60法郎给妻子奥尔斯坦。此举半年，一直延续到当年9月。
既成的事实，加上母亲背后的持续好言，老爷子从9月开始每月对塞尚的资助增加到每月400法郎。也还有一个原因，就是塞尚本人也是当年父亲和母亲的非婚生子。那时候年轻的母亲是在做帽商的父亲店里工作，父亲已经40岁，两人年龄相差十几岁，在生下塞尚后五年才结的婚。
1886年10月23日，塞尚父亲离世，留给塞尚40万法郎的遗产。
（说法不一，有三万的，有说200万的，也有说2个亿。这里的40万法郎的数字来自维基百科。）
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08，塞尚与佐拉的绝交
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Oil on canvas , 146.5 x 114 cm
佐拉小塞尚一岁，他们在初中结识，随即成为无时无刻无话不谈的朋友，直到1886年冷淡至绝交。佐拉是法国作家，自然主义文学流派的领袖，著有花费28年之久的巨著《鲁贡玛卡一家人的自然史和社会史》。
佐拉家境清贫，早于塞尚去到巴黎打拼，当塞尚欲到巴黎从艺，佐拉竭力欢迎。佐拉的妻子，最早是塞尚的模特兼女友，在塞尚从巴黎回老家后，与佐拉交好，并结婚。
佐拉名声鹊起后，依旧对不名一文的塞尚情同手足，在塞尚被父亲减薪的半年里，每月按时依照塞尚的要求给塞尚妻子寄去60法郎。不过，作为塞尚曾经的前女友，在锦衣玉食的上流生活中，不屑于塞尚的怪癖、邋遢和粗俗，自然对佐拉同塞尚亲密无间的友谊有些微词。但导致两人关系僵硬的还是1886的小说《佳作》，里面落魄上吊的失败艺术家，使得塞尚认为这是佐拉对自己的蔑视和暗讽。当塞尚收到佐拉寄去的赠书后，礼貌性地回了一封超短回信：
亲爱的埃米尔：
我刚收到你诚恳寄给我的《佳作》。感谢“鲁龚·马卡尔丛书”作者的回忆见证，当我想起昔日岁月的时候，允许我为此握手致意。
一切都因你而涌现飘逝的日子。
保罗·塞尚
在《保罗 · 塞尚1904》里：他（佐拉）是个非常平庸的知识分子，一个讨厌的朋友。他目中无人。他的小说《佳作》——他声称在其中描绘了我——只是一种歪曲罢了，对他自己却大唱赞歌......
佐拉名气越大，就变得越是让人无法忍受，在我看来，他继续接纳我，只是出于降尊纡贵的礼节。在一个晴朗的日子，我收到他的《佳作》。这是对我猛烈一击，我终于看清了他是如何看待我俩关系的。一句话，这本书非常可怜，而且谎话连篇。
从13岁认识佐拉，到47岁断交，34年的友谊，难道在相互不来往中淡忘和仇恨吗？1902年9月，塞尚得知佐拉煤气中毒身亡，震惊之时险些跌倒。过后接连数日，独自在画室流泪。
只有男人才知道那是怎样的悲痛和自责！
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09，塞尚如何走进大众视野
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塞尚第一次赞誉压倒嘲讽的展出是1895年11月至12月，由年轻具有反叛精神的艺术商安布鲁瓦兹 · 沃拉尔策展，展出150幅塞尚作品。虽然媒体和大众不屑一顾，但却被巴黎的年轻艺术家们所接纳并推崇，被视为指路明灯。
说起来这次展览归功于两个方面：一是同行兼老友莫奈、毕沙罗、雷诺阿等人几次三番的竭力推荐；二是，沃拉尔从唐吉老爹（画材店老板，经常对认定的穷画家采取以画抵账方法，塞尚和梵高都受其惠。）那里低价购买的作品，转手之后，获利颇丰，尝到甜头。
前面说过，塞尚长时间独来独往，只和有限的人书信联络。从1895年3月开始，为了找寻塞尚筹集作品，雷诺阿花费心思四处打探塞尚的消息，甚至去枫丹白露密林深处，终徒劳无获。最后还是沃拉尔投递书信意外取得塞尚的联系，塞尚在儿子小保罗的帮助下，往巴黎寄去150件作品，得以让塞尚个展顺利举办。
Portrait of Ambroise Vollard， 1899
Oil on canvas , 100 x 81 cm
塞尚的绘画形式帮助叛逆而迷茫的年轻艺术家们找到了如何创新的答案，塞尚也成为了年轻一代追捧的大师，沃拉尔也开始正式代理塞尚的作品，也正是沃拉尔长期不遗余力的宣传，塞尚的艺术命运由此走上良性的发展轨道。
从1895年开始，直到塞尚去世后，沃拉尔从塞尚及塞尚儿子手里经手的塞尚作品接近700件。“这种精神狡猾的囤积手法，在把塞尚推向世界级大师地位的过程中起到了关键性作用。”（学者阿历克斯 · 丹切夫）
总之，艺术家同画商之间最好的交往，正是这种相互成就的关系。
古斯塔夫·格夫罗伊肖像画是保罗·塞尚于1895年创作的。
它描绘了Gustave Geffroy，法国小说家和艺术评论家，被认为是最早的印象派历史学家之一。1894年3月，格夫罗伊在《Le Journal》杂志上发表了一篇充满同情的文章，赞扬画家保罗·塞尚的作品。在此之前，塞尚在评论界几乎没有得到什么好评。他们共同的朋友克劳德·莫奈安排两人在那年11月会面，但由于塞尚经常以古怪的行为而告终。尽管如此，格弗罗伊继续对塞尚进行正面评价，他相信，“他是一个伟大的讲真话的人。热情而率直，沉默而含蓄，他会进卢浮宫的。”塞尚在他们会面后的几个月里给格夫罗伊写信表示感谢，为了表示感谢，他决定为格夫罗伊画像。
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10，关于《致敬塞尚》
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这是1900年，年轻画家莫里斯 · 德尼创作的一幅油画，也有翻译成《塞尚礼赞》。我们说说这幅画，和围绕此画相关史实。
Homage to Cézanne ， 1900
Oil on canvas. 180x240cm , Musée d'Orsay, Paris.
这幅画是莫里斯 · 德尼30岁时创作的作品，当时德尼和塞尚并不相识，只是其他纳比画派的画家对塞尚的艺术评价颇高。
画面描绘的现场是拉菲特街的艺术品交易商Ambroise Vollard的店铺。画面自左往右分别是：鲁东、乌衣亚尔、鲁塞尔、沃拉德、德尼、塞吕希埃、梅尔里奥、兰森、贝尔纳和德尼的妻子。画面中的静物绘画，就是塞尚的静物油画。此画最早被保罗 · 高更购买，那时候的高更还是巴黎一名士气正旺的证券经纪人。创作此作品时，画中的静物画已归属维奥。
Fruit Bowl, Glass and Apples, Paul Cézanne, 1879–80. Oil on canvas. Museum of Modern Art, New York. This is the work that is the centrepiece of Denis's painting.
德尼是印象派和现代艺术之间较有名的过度人物，从他1898年3月的个人日记中得知，原本想描绘鲁东的构图。将塞尚的静物带入画面是后来的构想。
此画创作完成后被提交国家美协沙龙展出，后被安德烈 · 纪德购买。1928年，纪德将此画赠予卢森堡美术馆，后移交近代美术馆。创作草图则被布雷蒙美术馆收藏。
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11，哪些艺术家收藏塞尚作品
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塞尚几十年离群索居，近乎苦行僧般的绘画生活，最终在艺术上颇有斩获，他的行为让同辈者赞叹由衷，他全新的艺术理论更是让晚辈们顿开茅塞，仰慕者与日俱增。
高更说：“塞尚的画百看不厌。”
梵高讲：“不自觉地，塞尚的画就回到我的记忆里...”
马蒂斯、毕加索自不必说。
雕塑大家亨利 · 摩尔也说过：“塞尚是我生命中的关键人物。”
当时收藏塞尚作品的有：
莫奈收藏14幅；
雷诺阿收藏4幅；
高更收藏5幅；
德加收藏7幅；
马蒂斯收藏7幅；
毕加索收藏塞20幅。
The Large Bathers (1898)
