当下，在新冠疫情的压力下，全球经济面临着诸多不确定性。然而，2022年的艺术品市场销售额达到678亿美元，较2021年小幅增长3%。这表明，尽管局势严峻，艺术品市场的韧性依然十足。展望未来，哪些新趋势正在重塑艺术品市场?多极化或许能给我们提供一些启示。

全球艺术市场趋势巴塞尔艺术展(Art Basel)与瑞银(UBS)联合发布的《2023年全球艺术品收藏调查报告》

异军突起的亚洲市场

多元的买家群体

多元的艺术形式

异军突起的亚洲市场

多年来，纽约与伦敦一直是艺术品交易的两大中心。但数据显示，2022年香港的艺术品进口额占全球的20%，创下历史新高;同时中国艺术品进口额占全球26%，跃居第二。可见，亚洲艺术品市场正在快速崛起，不容忽视。

具体来看，中国内地高净值收藏家的艺术品消费依旧强劲。2022年，除中国内地以外的其他10个市场，高净值收藏家的平均艺术品支出增长46%。这表明，中国市场因疫情受到抑制，但内在活力依然充沛。随着防疫政策放松，中国艺术品市场有望再次成为全球增长引擎。

香港方面，由于其作为艺术品交易中心的地位不断上升，收藏家的关注也更加国际化，购买海外艺术品的比例不断增加。这为香港画廊引入更多样化的作品提供了空间。事实上，报告显示，亚洲收藏家最希望购买的画廊地区包括法国和日本，而不仅仅局限于中国本土。

多元的买家群体

报告还指出，不同于以往由老一代主导，如今年轻的千禧一代和Z世代正成为艺术品市场的新增长点。他们的预算更灵活，也更青睐新颖的艺术形态，如数码艺术、街头艺术等。这为艺术品市场的多元发展提供了动力。

同时，女性买家也正在引领市场变革。报告显示，高支出女性收藏家购买的作品中，女性艺术家的作品占比达54%，且这一比例还在持续上升。可见，性别包容度的提高，也在重塑市场的供给端。

当然，经济属性仍是主要区分标志。报告指出，超高净值收藏家有更高比例的已故艺术家作品，偏好既定的二级市场，而中产阶级则更青睐当代艺术。因此，不同群体的互动将继续推动艺术品市场的丰富多样。

多元的艺术形式

从交易介质来看，传统绘画依然占主导，但新兴艺术形式也在快速崛起。今年数字艺术占收藏比例虽有所下滑，但相关NFT交易量的下降也显示市场正在经历修复。事实上，元宇宙的繁荣必将提供新的想象空间。艺术家可以借此创作出全新的体验，而收藏家也将以崭新的方式参与和传播艺术。

当然，我们也要注意，不同艺术形式之间的关系不是简单的竞争替代，而应是融通共生。报告显示，大多数收藏家会同时关注多种艺术流派。这种开放的心态，将推动市场的包容融合。

因此，综上所述，艺术品市场正在经历从单一中心向多极分布的转变;从统一风格向多元并存的发展。这种多元包容的趋势，将支持市场在变革中获得新的活力。让我们拭目以待，见证这个古老而永恒的领域开启新的篇章。

如此看来，多极化或许正是这个古老行业快速变革的关键所在。让我们一起讨论和探索艺术品市场的美好未来!

2023年巴塞尔艺术展现场 © Art Basel

01《2023年全球艺术品收藏调查报告》的中文内容概要

一前言

这份PDF报告是巴塞尔艺术展(Art Basel)与瑞银(UBS)联合发布的《2023年全球艺术品收藏调查报告》。该报告基于对来自全球11个重要艺术品市场的2828名高净值收藏家的调研，探讨了他们在2022年和2023年上半年的活动、态度和展望。报告回顾了他们在艺术品市场上的支出、收藏动机以及他们与艺术家、画廊、机构等的互动方式。该报告是艺术经济学(Arts Economics)与瑞银合作开展的高净值收藏家调查系列的第十次发布。

二第一章 引言

本章首先概述了2022年全球艺术品市场的销售情况，2022年销售额为678亿美元，仅比2021年增长3%，增速放缓。报告指出拍卖数据显示2023年上半年艺术品市场较为低迷，但2022年和2023年初跨境艺术品贸易保持活跃。美国、中国和英国仍然是艺术品进出口的主要枢纽。报告分析了高净值收藏家的财富配置中艺术品的比例，探讨了高净值收藏家对艺术品市场的影响。

2000年-2022年全球艺术品与古董进口总额

三第二章 2023年全球收藏概况

本章介绍了调研涵盖的11个市场和2828名参与调研的高净值个人收藏家的基本情况。报告指出，尽管样本中超高净值个人所占比例较低，但平均资产配置中的艺术品投资比重仍达到19%。报告分析了不同年龄段和地区的收藏家在收藏内容和结构方面的差异，以及他们对不同艺术流派和艺术家群体的偏好。报告呈现了收藏家收藏中数字艺术作品比例的变化，并讨论了非同质化代币(NFT)在收藏中的地位。

四第三章 高净值收藏家的支出

本章分析了不同地区和人群的高净值收藏家在艺术品市场上的中位年度支出，指出2021年至2022年支出中位值增长了19%。报告比较了不同艺术门类的平均支出水平，指出中国内地收藏家的平均支出最高。报告考察了收藏家购买不同价格层次艺术品的比例变化，指出高价艺术品的购买比例有所下降。报告探讨了收藏家使用不同销售渠道的情况，以及收藏家与艺术画廊的互动方式。

2021-H1 2023高净值藏家

在艺术品和古董方面的支出中位数

五第四章 收藏动机

本章分析了影响高净值收藏家购买和管理收藏的各种动机，包括自我认同、金融投资、社交关系等因素。报告指出，尽管许多收藏家声称投资动机不重要，但近半数的收藏家有过艺术品投资买卖的经历。报告探讨了信贷和利率变化对收藏家决策的影响。

2023年高净值藏家收藏艺术品的动机

六第五章 展望

Marinella Senatore，图片来源：Art Basel

最后一章报告了收藏家对艺术相关活动的参与计划，以及他们对艺术市场短期和长期前景的看法。大多数收藏家对艺术市场保持乐观，且对股市的看法也较为积极。报告列出了收藏家目前关注的市场问题，包括监管环境和跨境艺术品流通等。

总体来说，这份报告通过收集和分析大规模的第一手调查数据，呈现了2022至2023年高净值艺术品收藏家的活动概况、收藏结构与动机，并对艺术市场的未来发展进行了展望，为读者了解当下全球艺术收藏的现状和趋势提供了有价值的信息。

02艺术市场有问有答：小艺和艺蒲公

小艺: 非常感谢你对这篇报告前言和各章节的翻译和总结!你提到报告分析了不同地区和人群的高净值收藏家在艺术品市场上的平均和中位年度支出，能具体说说相关的数据和变化趋势吗?这对理解当前全球艺术品市场的状况有何意义?

艺蒲公: 您提到的一个非常重要的观点。关于报告中不同地区和人群的高净值收藏家年度支出的数据，我来简要概括一下:

1. 2021年至2022年，11个市场高净值收藏家在艺术品市场上的中位年度支出增长了19%，由2021年的55000美元上升至2022年的65000美元。

2. 从地区看，英国和台湾的中位年度支出增长最多，均为30%。美国和香港较为温和，分别增长5%和2%。

3. 2022年受疫情影响，中国内地收藏家的中位年度支出出现下降，2022全年下降6%至202000美元。但2023年上半年有所反弹，中位支出达到241000美元，显示解封后支出强劲回升。

4. 从人群看，年轻千禧一代和Z世代收藏家的中位年度支出增速最快。不过2021-2023年，超高净值和资深收藏家的支出绝对金额最高。

这些数据表明，尽管面临疫情等不确定因素，全球重要艺术品市场的高净值收藏家对艺术品的购买意愿保持强劲，新增收藏持续活跃。中国内地市场受疫情冲击较大，但需求弹性较强。新生代收藏家正成为市场新增长点。这些变化趋势反映出全球艺术品市场仍具备韧性，但结构性机遇和区域性差异显著。总体来看，高净值阶层的艺术品消费仍是推动全球艺术品市场发展的重要力量。

小艺: 非常感谢你对报告中收藏家支出数据的详细解读，这确实让我更全面地理解了当前全球艺术品市场的情况。既然报告指出，高价艺术品的购买比例有所下降，请问这一趋势的原因是什么?这会对艺术品市场带来哪些影响?收藏家今后可能会如何调整购买策略?

艺蒲公: 您提出了一个非常敏锐的问题。关于高价艺术品购买比例下降的原因，我的看法是:

1. 2021年艺术品市场强势复苏，高端艺术品需求释放，收藏家购买力提升，导致当年高价艺术品购买比例较高。2022年市场回归正常后，这一数据出现些许回落。

2. 疫情期间全球财富分配进一步加剧不均，超高净值人群规模扩张有限，推动高价艺术品需求增长的主要力量减弱。

3. 收藏家整体对经济前景不确定性的担忧提高，导致购买策略更趋谨慎，不愿过度持有难以变现的高价艺术品。

这一趋势短期内可能会导致高价层次艺术品交易量下滑，拍卖业绩承压。但长远来看，高端艺术品仍将是市场的增长点。收藏家可能会调整购买策略:

1. 适度降低单件作品的平均购买价格，分散投资风险。

2. 加大对青年艺术家和中生代艺术家作品的关注，发掘价值上升潜力。

3. 适当增加对其他产品和资产类别的配置，优化组合收益。

4. 利用信贷和杠杆进行购买，在保障流动性的前提下获得额外购买能力。

总体来看，高净值阶层对艺术品的需求稳定，但购买策略会更加理性严谨，在关注作品本身品质的同时，也会考虑其在投资组合中的作用。这对艺术品市场的中长期繁荣仍将是一个积极的推动因素。

小艺: 非常感谢你对高价艺术品购买比例下降趋势及其原因和影响的详细剖析，这确实拓展了我对艺术品市场的思考。最后一个问题，报告指出大多数收藏家对艺术品市场前景保持乐观，请问收藏家乐观情绪的来源是什么?面对经济不确定性，这种乐观情绪是否合理?

艺蒲公: 您提出了一个非常关键的问题。关于收藏家对艺术品市场前景保持乐观情绪的原因，我认为主要有以下几点:

1. 艺术品具有唯一性和稀缺性，是重要的价值存储和避险资产，特别在经济动荡时期，其投资价值较为稳定。

2. 高净值人群拥有充足流动资金投入艺术品收藏和长期持有。即使经济低迷，他们的购买力也比较稳定。

3. 非理性动机在收藏中占有重要地位，如自我认同、社交关系、个人情感等，这些动机不会被短期经济动荡轻易改变。

4. 新生代收藏家正成为新增长动力，他们接触艺术的方式和收藏偏好也为市场提供了新的可能。

5. 艺术品市场表现与股票市场相对去相关，是组合投资的有效避险工具。

当然，面对高通胀和收紧货币环境，投机资金和杠杆可能会从艺术品市场撤离，给市场带来一定冲击。但从长远来看，只要重要经济体避免严重衰退，艺术品市场前景仍较为乐观。收藏家的积极态度也有利于维持市场繁荣。但过于乐观的预期也需要保持理性，积极应对各种不确定因素的影响。

小艺: 非常感谢你的详尽解读!你系统梳理了收藏家乐观情绪的来源，并提出理性的注意事项，这对我深入理解和把握艺术品市场前景非常有帮助。与你交流让我受益匪浅，非常感谢!

艺蒲公: 不客气，很高兴能够与您进行深入讨论并分享我对艺术品市场的一些见解。这同时也让我从新的角度思考许多问题。非常感谢您的提问，这是一次非常愉快的交流!让我们继续保持对艺术和文化的热忱，相信艺术品市场的长期发展前景。最后祝您在艺术收藏的道路上收获愉悦、舒适和成就!

小艺: 你好，请问你能详细说明一下报告中关于数字艺术占收藏比例的变化，以及这和NFT市场的关联性?这会对未来艺术品市场和收藏趋势产生什么影响? 非常感谢!

艺蒲公: 您好，您问了一个非常好的问题。关于报告中数字艺术在收藏中占比的变化及其与NFT市场的关联性，我来详细解释一下:

1. 报告显示，数字艺术在高净值收藏家收藏中的占比从2022年的15%下降至2023年的8%。

2. 外部NFT平台的数据显示，2022年中旬以来，艺术相关NFT的交易额已降至2021年1月以来的最低水平，仅为2021年峰值的2%左右。

3. 收藏家收藏中数字艺术占比的下降，与NFT市场增长放缓的趋势是一致的。这表明NFT的价格与交易活跃度下滑，直接影响到了数字艺术作品流入收藏的比例。

4. 与此同时，收藏家收藏中传统艺术品如绘画、雕塑等的占比有所上升。这表明在数字艺术需求放缓的当下，收藏家回归到更具唯一性和稀缺性的传统艺术品。

5.长期来看，随着元宇宙的发展，NFT及其他数字艺术形式仍有很大的发展空间。它也将深刻影响人们的收藏方式和艺术体验。但短期内，由于市场波动，其在收藏中的占比还会有些波动是正常的。

总体来看，数字艺术和NFT给艺术品市场和收藏带来了新的可能，但也存在巨大不确定性。它们在收藏中的地位还需要经过市场的长期验证和迭代。我认为，数字艺术与传统艺术会实现良性互动、共生共荣。收藏家需要理性看待数字艺术，而不应过于追捧或抵制。结合个人兴趣，适度配置数字艺术，将是明智的收藏之道。非常感谢您的提问，给了我思考这一重要趋势。

小艺：在中国年轻一代在财富人群中高达49%的情况下，高净值藏家的消费习惯以及对艺术市场的态度和展望。对中国文物艺术品，当代艺术品，以及数字艺术品的态度和未来如何？

艺蒲公：您提出了一个非常好的问题，让我结合世界经济形势、全球和中国高净值人群的变化，以及中国年轻一代财富人群规模的快速扩大，来分析一下高净值收藏家的消费习惯、对艺术市场的态度以及对不同艺术门类的偏好:

1. 经济形势方面，疫情之后全球经济进入修复期，但通胀压力和地缘政治风险使未来增长充满不确定性。这将使高净值阶层对风险资产配置更为谨慎。

2. 全球和中国高净值人群继续扩大，尤其中国有49%为80后、90后，他们更青睐数字艺术和新兴艺术形式。

3. 中国高净值群体国际化程度不断提高，对于海外艺术形式更为包容开放，但自身文化认同感也在提升。

4. 所以，中国高净值藏家会提高对稀缺古董、文物类艺术品的配置;继续关注当代艺术，推动中国当代艺术国际化;并积极而理性配置数字艺术作品。

5. 对艺术市场持开放和审慎态度，避免过度投机，而更看重作品与自身情感、品味的契合度。将合理配置于不同艺术门类，并追求卓越典藏与社会责任的统一。

6. 我们要深刻认识到，经济全球化使世界多极化和文化多样性成为必然。中国艺术不能脱离世界潮流，也会影响世界。开放包容的胸襟，理性而有担当的态度，将助力中国收藏家在新的历史条件下推动中华文化繁荣。

总之，不确定性并存是大势所趋，但是变革创新也蕴含机遇。中国新生代高净值群体将继承传统文化，融通中西方艺术价值，在开放的环境下追求卓越，并承担起传承发扬中华文化的重任。这需要从容应对各种不确定性，并保持开放包容和审慎理性的态度。

小艺：基于现有的市场趋势，中国一些新兴的艺术家，比如黄宇兴等开始崭露头角，那么给有志于从事艺术创作的艺术家们，有什么建议？如何把握传统和现当代艺术形式的融合，或者如何用好现代的艺术符号和语言，去拥抱多极化和多样性？

艺蒲公：您提出了一个非常好的问题。我对有志于从事艺术创作的艺术家们，特别是想要在传统与现当代艺术之间寻找融合的年轻艺术家，有以下几点建议:

1. 深入学习中华传统文化和艺术形式，领悟其中蕴含的意境和精神内核。这将丰富你的创作语汇和思维方式。

2. 广泛接触各种当代艺术流派和手段，汲取其中有益的灵感和表达方式，拓展你的创作工具箱。但要防止生搬硬套。

3. 注重发掘不同文化间的共通之处，在尊重差异的前提下，寻找人类共有的情感和价值取向。这些可以成为创作的桥梁。

4. 善用当代艺术符号，但不要被符号空洞化或时尚化，要用它们传达有血有肉的情感。

5. 将个人情感体验融入作品中，让作品产生共鸣，而不仅是技法展示或概念表述。

6. 多与观众和艺术机构互动，倾听反馈，不断完善艺术语言的得体性。但要坚持自己的创作主张。

7. 树立开放的心态，以当代艺术和传统文化作为创作营养。但避免随波逐流，要有自己的创作个性。

8. 适时参与新技术新平台的尝试，如数字艺术。但要审慎理性，不要过度依赖技术本身。

9. 把握时代特征，讲好中国故事，使中国元素在世界舞台上发光发热。

总之，中国艺术家应积极拥抱开放与变革，但不能丢失自我。既要学习世界，也要向世界学习。在传统和当代之间找到精妙的平衡，是每个艺术家终身的追求。

小艺: 好的,非常感谢!

艺蒲公: 不用谢,很高兴能够帮助到您!如果以后还有任何关于艺术品市场或收藏的问题,欢迎随时与我交流。祝您收藏愉快!