艺术家安娜·韦扬特（Anna Weyant）出生于1995年，于2022年5月由高古轩画廊代理。
国际顶级画廊已逐渐成为“品位的权威”，其触角伸向了艺术体系的各个角落。被蓝筹画廊代理通常意味着艺术家作品价格上涨、博物馆办展指日可待。然而，顶级画廊真能一手遮天？当下画廊代理有哪些新趋势？
01 点石成金
28岁，毕业六年，作品最高拍卖价格超160万美元，顶级画廊高古轩最年轻的代理画家，78岁画廊主拉里·高古轩的女朋友——这些标签让安娜·韦扬特（Anna Weyant）自去年以来就处于话题中心。
抛开八卦不谈，国际画廊点石成金般的“钞能力”可见一斑。2019年，安娜的作品在首次个展后售价仅在一万美元左右，加入高古轩后短时间内拍卖价格翻了100多倍。顶级画廊代理对当代艺术家职业生涯的重要性不言自明。
图1: 安娜·韦扬特《坠落的女人》（Falling Woman），布面油画，121.9×91.4cm，2020年，于2022年5月拍卖价为162.3万美元，成为艺术家最贵作品。
图2: 安娜·韦扬特《Summertime》，布面油画，76.2×101.6cm，2020年，2022年5月以150万美元成交，成为艺术家第二贵作品。
正如乔治娜·亚当（Georgina Adam）在著作《钱暴：21世纪艺术市场大爆发》中所言：“品位的权威人士从美术馆转移到画商身上的过程是渐进的，并且映照出画商从买卖到代理当代艺术家的转变。这仍在持续发展中，最后导向艺术家与画廊之间的认同感，并成为今天的‘品牌’。”
当顶级画廊成为“品位的权威”，这代表着仅仅是被高古轩、豪瑟沃斯、卓纳画廊等“大品牌”代理，艺术家的市场多少就会上涨。再加上帮助艺术家在顶级机构办展，通过让藏家买一件送一件作品进博物馆收藏等方式，建立学术地位。这些操作画廊早已轻车熟路，也为艺术家市场飞升铺平道路。甚至，画廊主有时还会自掏腰包收藏艺术家作品，推动其市场发展。
图1: Avery Singer《Happening》，亚克力、画布，254×304.8cm，2014年，2022年5月拍卖价为525.3万美元，成为艺术家最贵作品。
图2：Christina Quarles《Night Fell Upon Us Up On Us》，亚克力、画布，213.4×182.9cm，2019年，2022年5月拍卖价为452.7万美元，成为艺术家最贵作品。
在这种情况下，艺术家更换画廊、选择一个更响亮的品牌合作，正如许多年轻人希望跳槽进大厂镀金一样变得合理起来。细数“超当代”70后艺术家的市场崛起之路，绝大部分都有相似经历：从中小画廊更换到国际大画廊。
近两年爆火的艺术家洛伊·霍洛韦尔（Loie Hollowell）就是典例。在纽约Feuer Mesler画廊的首次个展后一年，她就被佩斯画廊创始人马克·格里姆彻（Marc Glimcher）看中并签约。其作品价格从8000-1.5万美元到如今最高拍卖价1799.5万港元，仅用了五年时间。Avery Singer、Christina Quarles、Adrian Ghenie等市场明星背后都离不开顶级画廊的推手。
图1: 洛伊·霍洛韦尔《Standing in Red》，亚克力、油彩、麻布、木板、高密度泡沫，182.9×137.2×9.5cm，2019年，2023年4月拍卖价为1799.5万港元，艺术家最贵作品。
图2: 洛伊·霍洛韦尔《Linked Lingams (yellow, green, blue, purple, pink) 》，亚克力、油彩、麻布、木板、高密度泡沫、锯粉，122×91.5×9.3cm，2018年，2021年6月拍卖价为1651万港元，艺术家第二贵作品。
除了推广年轻艺术家，蓝筹画廊另一条重要策略是挖掘年迈或已去世的市场遗珠。2022年9月，豪瑟沃斯画廊宣布代理的84岁艺术家帕特·斯蒂尔（Pat Steir）就是如此。此前几十年，她由纽约Cheim & Read画廊代理，自2016年被厉蔚阁画廊签约，如今又加入豪瑟沃斯。其作品拍卖价格也从2013年的38.9万涨到229.5万美元。
在打造未来之星与打捞历史遗珠的双重策略下，艺术家也在更换画廊中得益，而且比以往更加频繁地“跳槽”。画廊与艺术家间的合作关系更具流动性，这与画廊之间日益激烈的竞争不无关系。然而，蓝筹画廊并不能一手遮天，更换画廊也并非唯一途径……
图1: 帕特·斯蒂尔《Elective Affinity Waterfall》，布面油画，281.9×373.4cm，1992年，2018年拍卖价为229.5万美元，成为艺术家最贵作品。
图2: 帕特·斯蒂尔《Paris Waterfall》，油彩画布，248.9×244.2cm，1990年，2022年拍卖价为138.1万美元，是艺术家第二贵拍卖作品。
图3: Adrian Ghenie《Pie Fight Interior 12》，布面油画，284×350cm，2014年，2022年5月以8106万港元售出，成为艺术家最贵作品。
02 多元发展
如果打开这些国际画廊的官网，查看其代理的艺术家，你会发现仍有许多人的名字鲜少听闻。毕竟大画廊手握再多业内资源，也会根据预算、市场趋势、艺术家潜力，在一段时间集中推广有限的艺术家。许多人可能在一两季昙花一现后就归于沉寂，更换画廊的“红利”并不持久。
或是因为机会不均等，或是对过度以商业为导向的不满，或是出于一些“不方便透露”的原因，许多艺术家也在经历大画廊代理、认清现实后离开。2012年，艺术家草间弥生离开高古轩投向其对家卓纳画廊；2015-2016年，艺术家塞西莉·布朗（Cecily Brown）、朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）与传奇摄影师威廉·艾格尔顿（William Eggleston）也相继与高古轩画廊解约。
图1: 塞西莉·布朗《Suddenly Last Summer》，油彩画布， 254×280cm，1999年，2018年拍卖价为677.6万美元，是艺术家最贵作品。
图2: 塞西莉·布朗《Free Games for May》，亚麻油画，170.2×165.1cm，2015年，2023年拍卖价为671.1万美元，是艺术家第二贵作品。
对于已经建立起市场或根本不在乎市场的艺术家而言，更换到规模较小的画廊影响也不大。塞西莉·布朗离开高古轩后加入伦敦一家小型画廊Thomas Dane，其作品在近两年仍然高价频出、市场火热，尤其是在今年大都会个展的推动下。
而艺术家西蒙尼·李（Simone Leigh）作为第一位代表美国参加威尼斯双年展的黑人女性艺术家，在2021年加入豪瑟沃斯一两个月后即离开，并签约了纽约Matthew Marks画廊，其作品纪录Top 3都在近两年刷新——最高达308.5万美元。
图1: 西蒙尼·李的作品展出于威尼斯双年展，2022年
图2: 西蒙尼·李《Las Meninas II》，钢、陶、拉菲草、瓷器，181.6×196.9×157.5cm，2019年，2023年拍卖价为308.5万美元，是艺术家最贵作品。
因此，被顶级画廊代理并非市场起飞的唯一途径。加纳艺术家阿莫科·博阿福（Amoako Boafo）的市场崛起就是由小画廊主导——芝加哥的Mariane Ibrahim画廊和洛杉矶的Roberts Projects。从早期仅100美元到如今2665万港元的拍卖纪录，这位1984年出生的艺术家显然实现了人生逆袭。
而博阿福目前仍由这两家画廊代理。从行业整体来看，这些例外的出现则是对超级大画廊一手遮天、呈垄断态势的“反击”。对于中小画廊来说，其收入的大部分皆来自手中的一两张“王牌”，而被大画廊挖墙脚无疑打击巨大。画商Marianne Boesky就在其代理了七年的艺术家村上隆于2006年投向高古轩后几乎一蹶不振。
图1: 阿莫科·博阿福《Hands Up》，布面油画，187×148.6cm，2021年拍卖价为2665万港元，是高估价的八倍多，艺术家最贵作品。
图2: 尼古拉斯·帕蒂《Blue Sunset》，粉彩、麻布，180×150.2cm，2018年，2022年拍卖价为5205万港元，艺术家最贵作品。
“为他人作嫁衣”的滋味不好受。正因如此，无论是出于对中小画廊的保护，还是一些艺术家“顾念旧情”，多家画廊联合代理成为当下趋势。比如除了豪瑟沃斯，艺术家尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）也被Xavier Hufkens、Kaufmann Repetto、Modern Institute、Galerie Gregor Staiger和Karma这几家位于米兰、苏黎世、纽约等不同城市的画廊代理。
这对大小画廊、艺术家来说是多方共赢的结果，也更有利于艺术生态的良好发展。不过，拥有更多选择权与话语权的通常是已经功成名就的艺术家，而独家代理也意味着更高昂的成本。2015年，艺术家马克·布拉德福德（Mark Bradford）离开白立方画廊，由豪瑟沃斯独家代理。后者则向艺术家创办的Art + Practice基金会捐赠了360万美元，白立方此前捐赠了140万美元。
图1: 马克·布拉德福德《Helter Skelter》，综合媒材，365.8×1036.3cm，2018年拍卖价867.1万英镑图2: 肖恩·斯库利（Sean Scully）《Song》，油彩、画布，228.6×279.4×28.6 cm，1985年，2022年拍卖价204.6万美元，是艺术家最贵作品。
因此，不管画廊规模如何，“金子总会发光”这句俗话永远成立。尤其在社交媒体发达的今天，才华就是最可靠的敲门砖。当然，也有艺术家希望置身事外。2019年底，肖恩·斯库利（Sean Scully）因与Blain Southern画廊在三件作品的销售上产生纠纷而闹掰，转而与里森和Thaddaeus Ropac画廊合作。这位77岁的抽象画家表示：“我才不喜欢什么大画廊。实际上，我在故意压制我的市场。如果我想变得有钱，我就去搞房地产了。”
