作品名称：《自缢者之家》
作品作者：保罗.塞尚 Paul Cézanne
画家级别：现代艺术之父
画芯尺寸：545x445mm
页面尺寸：665x540mm
发行版数：200，158/200
版画类型：石版画
油画创作：1872～1873
版画创作：1980年
有无证书：版上刻名+姆尔罗钢印，姆尔罗随画认证书
收藏机构：温钦画廊
姆尔罗随画认证书样本
《自缢者之家》原作
《缢死者之屋》是法国画家塞尚于1872～1873年间创作的油画，现藏于巴黎卢浮宫。
此画采用他所惯用的浓厚色块，依照对象的明暗关系一笔笔地描绘，为的是加强对象的体积感和深度感。不过中间调子用得多了些，所以自然物也显得真实。这幅画可以说是塞尚把从毕沙罗处学来的东西发挥到了极端，使所描绘的对象成为他心目中的一个永恒的存在。他喜欢让观者对这个世界的物质在艺术上形成坚实的综合感觉。
在这幅画上，有一些是接近于毕沙罗的画法效果的色块，对光不大注意，不如毕沙罗那样认真。他总是不去加工光的表现，而只注意形象的综合性和宏伟感。
这幅画体现了塞尚对亮色的偏爱，作者利用颗粒感的笔触将色彩挥洒在画布中。
画中两侧一上一下的道路构建出一个非常复杂的空间，杂乱的树枝指向天空，又增加了空间的无序感。
在表现手法方面，《缢死者之屋》是通过对色彩和形状的大胆处理来表现出其主题的。塞尚运用了厚重的油彩，对细节进行了极度简化，强调了形状和色彩的对比。
画面中的色彩非常暗淡，充满了沉重的气氛。这种艺术风格被称为后印象主义，它不再关注现实主义的细节和精确性，而是注重描绘情感和感觉。
塞尚在《缢死者之屋》中使用了一种新的绘画技法，即将各个元素视为一个整体来处理。他将人物、背景和空气都视为色块和形状的组合，并使用强烈的色彩和光影效果来强调这些元素的关系。
这种画风被后来的艺术家称为野兽派。此外，塞尚对透视和比例的处理也颇有创新，这种处理方式与当时常规的绘画方法不同，呈现出更为平面化和抽象化的效果。
《缢死者之屋》在当时受到了很多批评，但是它也引起了艺术家们的关注，许多艺术家开始研究和模仿塞尚的创作风格。这幅画的主题和表现手法都被后来的许多艺术家所借鉴和模仿，如毕加索、梵高等。
此外，塞尚的表现手法也对后来的一些艺术流派产生了影响，如立体派和未来主义。可以说，保罗·塞尚的《缢死者之屋》在当时挑战了常规的绘画方式，并对后来的艺术发展产生了重要的影响。
保罗·塞尚的绘画风格与当时的19世纪常规绘画审美标准不同，他的《缢死者之屋》作品挑战了当时的审美标准。在19世纪的绘画中，传统上讲究细致入微的描绘，以及对光影效果的处理，许多艺术家都在尝试着把自然景象用更逼真的方式呈现出来。
在《缢死者之屋》中，塞尚用大块的色块来表现形体，尤其是场景的融合，这种处理方式完全抛弃了传统绘画中的细致描绘，这也是当时艺术家们所不同的。
此外，塞尚使用的色彩也与传统绘画有所不同，他运用了颜色的对比和明暗变化来表现空间感，这也是后来立体派艺术家所追求的。
塞尚在《缢死者之屋》中对常规绘画技法做出了挑战。在当时，常规绘画技法包括了传统的透视法、阴影处理和明暗对比等手法。
塞尚在这幅画中采用了一种新的绘画手法，即平面化的表现方式。他在绘制房间中的物体时，没有按照传统的透视法来处理大小和位置关系，而是将物体平面化，使得整个画面看上去就像一张平面的海报或拼贴画。
在《缢死者之屋》中，塞尚对常规绘画的主题和表现方式也进行了挑战。传统的绘画往往描绘历史题材、宗教题材、神话传说等大众熟悉的主题，而塞尚选择了一个极其不寻常的主题：一名男子的自杀。
这个主题在19世纪绘画中是极其罕见的，因为它直接挑战了当时社会的道德标准和伦理观念。塞尚的作品没有描绘英雄、圣徒或神祇，而是描绘了一个普通人的悲剧，这也是当时的艺术家们很少涉及的领域。
此外，塞尚在绘画中采用了一种新的表现方式，将现实主义与印象派的技法相结合。他放弃了传统的透视法和阴影处理，取而代之的是一种更加平面和装饰性的手法。他将主角放在画面的最前方，采用大面积的平面色彩和简洁的线条来表现形象。这种表现方式突破了传统的绘画技法，表现了塞尚对艺术的革新意识和独特的审美观念。
总的来说，塞尚在《缢死者之屋》中对常规绘画的审美标准、技法和主题都进行了挑战，他的创新和革新为后来的现代艺术发展开创了先河。
保罗·塞尚在《缢死者之屋》中对19世纪常规绘画做出的挑战是非常重要的，因为它打破了当时的传统审美观念和艺术表现方式，引领了现代绘画的发展。
塞尚的艺术思想和创作对后来的艺术发展产生了重要的启示意义。他强调艺术家要通过对自然的深入观察和思考来创作，而不是盲目模仿传统的绘画技法和主题。他的艺术实践为后来的艺术家提供了一个全新的思考方向，激发了他们的创造力和想象力。
保罗·塞尚的《缢死者之屋》推动了现代绘画的发展，它的表现手法和艺术价值为后来的立体主义、抽象表现主义等艺术运动提供了重要的启示和借鉴。
保罗.塞尚最新拍卖纪录
作品名字：《La Montagne Sainte-Victoire》《圣维克多山》
作品画家：保罗·塞尚 Paul Cézanne
作品尺寸：65.2 x 81.2cm
创作年代：1888-1890年
原作材质：油彩画布
成交价：1.3779亿美元
拍卖日期：2022年11月9日
拍卖机构：纽约佳士得
2022年11月9日，佳士得在纽约举行【Visionary: The Paul G. Allen Collection(先锋创见：保罗·艾伦珍藏)】晚间拍卖会中，法国19世纪后印象派画家保罗·塞尚(1839-1906)的《圣维克多山》，以1.37亿美元成交。
保罗·塞尚被誉为“现代艺术之父”。《圣维克多山》是塞尚的代表作品。该作品是塞尚晚年的杰作，也是他艺术思想的集中体现。
画面描绘了塞尚家乡附近圣维克多山的景色。上半部分描绘了在广阔的天地间，雄伟的大山似乎从明朗清澈的大气中升起；下半部分描绘了成片的树木和几栋被晨光照耀的红房子。全画气势庄严、崇高，略带忧郁，反映了塞尚深沉的精神世界。
画面构图平稳，不着重表现细节景物，主要体现山的巍峨高大，突出主体。以概括性的大笔触表现景物，看似轮廓模糊，但整体和谐完整。色彩上，然画中颜色种类不多，但每一种色都有着丰富的色阶变化，富有装饰性。
保罗.塞尚 Paul Cézanne艺术简历
保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日—1906年10月22日），法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”；其风格介于印象派到立体主义画派之间。
他的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动，尤其是立体派。在他生前的大多数时间里，他的艺术不为公众所理解和接受。通过他的坚持，最后对19世纪所有常规绘画价值提出了挑战。塞尚的最大成就是对色彩与明暗具有前所未有的精辟分析，颠覆了以往的视觉透视点，空间的构造被从混色彩的印象里抽掉了，使绘画领域正式出现纯粹的艺术，这是以往任何绘画流派都无法做到的。因此，他被誉为“现代艺术之父”。他认为形状和色彩是不可分离的。用几何的笔触在平面上涂色，逐渐形成画的表面。他主张不要用线条、明暗来表现物体，而是用色彩对比。他采用色的团块表现物象的立体和深度，利用色彩的冷暖变化造型，用几何元素构造形象。
19世纪末，保罗·塞尚被推崇为“新艺术旗手”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代绘画之父”
塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。
塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代绘画之父”。
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