弗朗西斯·培根（Francis Bacon，1909-1992年），常常以畸形的形象或病态的人物为主题，描绘一些令人厌恶的形象。但这些怪诞形象深刻地揭露了这个世界和人类的灾难，他故意把人的丑陋面貌和痛苦挣扎的表情强调出来。还经常在照片、画报、印刷品等著名画作上进行再加工，创作出仅反映自己的内心幻象和痛苦的肖像作品，使他成为战后最有争议的画家之一。

培根几乎全靠自学，运用多变的技法表现各种恐怖、愤怒和兴奋的形象。他最擅长运用粗犷强劲的笔触来表现画面中人物的恐怖、荒蛮、孤寂、兴奋和愤怒。培根的笔触中隐含着内心的想象和情绪，虽然人物的形象被肢解甚至扭曲，但依然保持着可以辨认的形象。在培根的笔下，形象不再是再现的重复，而是向人们展现了命运真实的面目。培根形容自己的作品是“试图把某种情绪形象化”。他喜欢表现孤独和苦恼的主题。他所绘制的人物在画面上变成了令人不适一种恐怖，巨大的苦痛感撞击着观者的心灵。正是这种敢于直视内心感受，毫不介意地表现在公众视野当中，引起了人们的内心关注，也让当时的画坛为之震撼。人们把他的作品与戈雅的奇妙作品相媲美。

自从培根死后，其声誉与知名度逐步提高。他的作品获得大众的敬仰和等量的排斥。

培根在世时是泰特美术馆两度回顾展的主角，并于2008年在同一间美术馆得到了他第三次的回顾展。培根坚称自己从不对其创作草图准备，只有即兴创作；可是他死后有部分草图被大众发现。虽然泰特美术馆肯定了这些草图的真伪及其合理性，艺术市场还未能承认这些作品。

培根在1969年创作的画作《弗洛伊德肖像画习作》（三联画）在纽约佳士得拍卖行最终以1.424亿美元落锤，这幅画作描绘的是培根的一位艺术家朋友卢西安·弗洛伊德。