作品名称：《坐在窗边的女人》
作品作者：巴勃罗.毕加索 Pablo Picasso
画家级别：立体主义艺术之父，全球最贵艺术家之一
画芯尺寸：527x430mm
页面尺寸：756x550mm
发行版数：500
版画类型：石版画，Lithograph
油画创作：1946年
版画创作：1980年
有无证书：毕加索孙女亲签+钢印
收藏机构：温钦画廊
2021年毕加索的画作《坐在窗边的女人》以1.034亿美元的高价，在美国纽约佳士得拍卖行成交。
《坐在窗边的女人》原作
巴勃罗.毕加索艺术简介
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881年～1973年）是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，被誉为20世纪最伟大的艺术家，立体主义之父、现代绘画的先驱和西方现代派绘画的主要代表，实现了500年来对西方绘画规则的最大突破，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位，至今为止，没人能撼动毕加索当代艺术史的绝对C位。
同塞尚一样，毕加索也同属于里程碑式的、指路性的画家，毕加索继承了塞尚并发展了塞尚所提出的几乎所有的问题领域，是大师中的大师。人类的视觉艺术因为有了毕加索而使20世纪的绘画有了根本的不同。
现代艺术的发展历史中，自塞尚以来的现代绘画最为重要的就是毕加索引发的二十世纪视觉艺术革命，而立体主义是毕加索艺术生涯中最重要的时期，因为他从此改变了以往通过绘画观看世界的方式。
毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后印象派、野兽派和他以前的几乎所有画家艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。
他不像野兽派那样放在色彩上，而是放在形体上，他不是德国人那样的阴郁的表现主义者，也不是蒙德里安那样冷漠的抽象派。
毕加索影响了在他之后的几乎每一个架上画家，包括像德·库宁、弗朗西斯·培根这样的现当代艺术大师。
毕加索的确无愧为人类艺术彻底走向现代主义的推动者。他的艺术实践比“后印象派”三大家更激进，彻底推翻了“文艺复兴”以来欧洲艺术的原则：单点透视、叙事性和美感。
毕加索通过“破坏”再重建的方法使多维度空间在二维的画面中达到新的统一，毕加索解放了人们在绘画中的束缚，在新的造形体系与绘画对画面内在结构的思考中获得真正的自由。
毕加索比二十世纪的任何一位艺术家都更具备把绘画形象建立在造型的感觉和形式上，这使“绘画可以脱离主题而单独存在”的艺术主张成为现实，也预示了后来抽象绘画的出现，并通过立体主义对德·库宁、波洛克的巨大影响，最终使抽象表现主义绘画风靡美国，搅动欧洲艺术，并在全世界流行开来。
毕卡索曾说：“我有一种感觉，德拉克洛瓦、乔托、丁托列托、格雷考和其他艺术家以及那些现代画家，不论是好的或是坏的，抽象的或是具象的，都像是站在我身后，看着我作画。”
在最有知名度的艺术家排行榜上：前三位永远是，达芬奇，塞尚，毕加索......然而这毕加索和那两位“大神”不同的是：达芬奇使用理性，梵高使用感性，毕加索则是有理性的使用感性。
毕加索是国际公认的艺术大师，他一生的创作几乎反映和见证了西方现代艺术发展的重要历程，对世界艺术的推动也产生了极为重大的作用和影响，并极大改变了人们绘画创作与观赏的思维和方式。
因为他不仅是立体主义的创立者，也是拼贴绘画和现存品艺术的早期实验者，他不仅是一名画家，也积极尝试雕塑陶艺创作，他的艺术活动几乎浓缩了二十世纪大半部美术史，堪称以创新为价值的二十世纪艺术家的经典符号。
在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。 1973年，他静静地离去了，走完了九十二岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。
毕加索创立了立体主义。这个时期他的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。按照传统的透视法，只有一个固定的感觉，多重透视的画法是不允许的。毕加索开创的这种立体主义的造型方法，就是要通过画面同时表现人（有脸有背）的所有部分，而不是像传统画法那样以一个固定视点去表现形象。
“立体主义”是把三维空间描绘成二维空间，用组合的碎片形态代替传统的透视、阴影来描绘画面，使平面自身直接呈现立体感。毕加索的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。
毕加索有段经典是这样讲的："学院派是一种欺骗，我们爱一个女人不是爱她的比例结构...."老毕这句话成了，视觉革命打击巴黎学院派最有力的一句话。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面--以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。
立体派画家自己声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。
《熟睡的农民》
按照传统的透视法，只有一个固定的感觉，多重透视的画法是不允许的。毕加索开创的这种立体主义的造型方法，就是要通过画面同时表现人的所有部分，而不是象传统画法那样以一个固定视点去表现形象。比如《熟睡的农民》，那似乎洪荒偶人的笨拙粗稚大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。
《亚维农少女》
《亚维农少女》，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。
从《亚维农的少女》，毕加索最终脱离了19世纪末的“印象派”“表现主义”和“象征主义”的束缚，开启了旗帜鲜明的反传统艺术规范的“现代主义”。
《亚维农的少女》是一个独立的绘画结构，它并不关照外在的世界。它所关照的，是它自身的形、色构成的世界。它脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品。它以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。
《亚威农的少女》彻底否定了文艺复兴时期以来视三度空间为主要目的的传统绘画。毕加索断然抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化的平面装配而成，这一点在当时来说，是人类对神的一种亵渎行为。同时它废除远近法式的空间表现，舍弃画面的深奥感，而把量感或立体要素全体转化为平面性。这幅画，既受到塞尚的影响，又明显的反映了黑人雕刻艺术的成就。强化变形，其目的也是增加吸引力。毕加索说：“我把鼻子画歪了，归根到底，我是想迫使人们去注意鼻子。”
《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。
毕加索似乎是一只强有力的蓝筹投资股，毕加索的作品几乎不受艺术品市场繁荣与萧条周期的影响，其作品稳步增值。高古轩就曾表示：“在许多方面，毕加索都是艺术品市场的黄金标准。而且我认为他会在可预见的未来里保持这种状态。”
《2021全球艺术市场年度榜单 》中，作为全球最卖座的艺术家，毕加索仅一年就创造了6.71亿美元的成交额，且百万美元级的作品比去年多了20件。
《阿尔及尔的女子（版本O）》
《坐在窗边的女人》
《梦》
2015年毕加索《阿尔及尔的女子（版本O）》在纽约佳士得以1.79亿美元成交， 这也是截至目前毕加索作品的最高纪录。
2021年毕加索的画作《坐在窗边的女人》以1.034亿美元的高价，在美国纽约佳士得拍卖行成交。
许多毕加索的重要作品是通过私洽出售的，2013年，美国基金大佬史蒂文·科恩通过私下交易从赌王史蒂芬·永利手中以1.55亿美元购得《梦》。温钦画廊私洽清单中也有多幅毕加索原作，有兴趣的投资人，请联系温钦画廊。
毕加索作品市场价格的重要支撑可以概括如下：
首先，毕加索艺术本身独特的审美价值与艺术价值，为他的市场价格提供最根本的来源，在这层意义上，毕加索艺术的价格与价值基本呈正比。
其次，其崇高的艺术史地位使得他的市场效应长盛不衰，这一点，不但可以保证收藏价值也保证其投资价值。
第三，富有传奇色彩的个人生活，首先打造了一个明星化、大众化的毕加索，变化无穷而又与普通审美有一定距离也就是一定神秘感的创作，加大了毕加索这种大众效应。
第四，数量巨大、体裁种类繁多的作品，为市场运作的充分程度提供了最可靠的支持，使他的作品市场开发价值深不可测；而因为毕加索的艺术价值，他的作品即使流入市场的数量繁多，也是不可能贬值的。
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