登山家
2022
布面油画
295 x 195 cm
布面油画
50 2/5 × 38 1/5 in | 128×97cm
迪奥咆哮
2020
布面油画
音乐设备有限公司
2019
布面油画
19 3/4 x 15 in | 50 x 38 cm
路上的狮子（水手）
2019
布面油画
78 3/4 x 118 in | 200 x 300 cm
狮子（火在下面）
2019
布面油画
118 x 137 3/4 in | 300 x 350 cm
影子
2019
布面油画
51 1/4 x 31 1/2 in | 130 x 80 cm
音乐（2棵树）
2019
布面油画
27 1/2 x 32 in | 70 x 81.5 cm
沐浴者（唱卡利普索）
2019
布面油画
98 1/2 x 78 3/4 in | 250 x 200 cm
三个拿着绳子的人
2019
布面油画
35 1/2 x 29 1/2 in | 90 x 75 cm
无题（小轮椅）
2019
布面油画
28 3/4 x 24 in | 73 x 61 cm
夜间沐浴者
2019
布面油画
108 1/4 x 78 3/4 in | 275 x 200 cm
《岛上绘画》(卡雷拉)
2019
布面油画
布面油画
94 1/2 x 139 3/4 in | 240 x 355 cm
2个女孩
2017
布面油画
11 3/4 x 15 3/4 in | 30 x 40 cm
少年/狮子
2017
布面油画
夜间工作室 (工作室电影和球拍俱乐部)
2015
布面油画
296 x 200 cm
云中之屋
2015
布面油画
17 x 23 in | 43 x 58 cm
西班牙港的雨（白橡木）
2015
布面油画
118 1/2 x 138 1/2 in | 301 x 352 cm
幼狮
2015
布面油画
47 3/4 x 63 3/4 in | 121 x 162 cm
马与骑手
2014
布面油画
94 x 142 in | 240 x 360 cm
鱼叉捕鱼
2013
布面油画
布面油画
118 x 137 3/4 in | 300 x 350 cm
莫鲁加
2008
布面油画
118 x 78 3/4 in | 300 x 200 cm
西里尔湾（黑夜）
2008
布面油画
47 1/4 x 27 1/2 in | 120 x 70 cm
布面油画
300×200 cm
黑暗女孩
2007
布面油画
51 1/4 x 31 1/2 in | 130 x 80 cm
肖像（水下）
2007
布面油画
32 3/4 x 27 1/2 in | 83 x 70 cm
无题（丛林绘画）
2007
布面油画
108 1/4 x 78 3/4 in | 275 x 200 cm
无题
2007
布面油画
20 x 15 1/4 in | 50.5 x 38.5 cm
布面油画
94 1/2 x 141 3/4 in | 240 x 360 cm
Paragrand
2006-2008
布面油画
28 x 18 in | 71 x 45.5 cm
无题
2006
布面油画
118 x 137 3/4 in | 300 x 350 cm
板球画
2006
布面油画
布面油画
250 x 200 cm
布面油画
275.5 x 200 cm
布面油画
200 x 301 cm
布面油画
200 x 250.5 cm
布面油画
108 1/4 x 78 3/4 in | 275 x 200 cm
布面油画
78 3/4 x 108 1/4 in | 200 x 275 cm
布面油画
108 1/2 x 79 in | 275.8 x 200.5 cm
布面油画
118 x 78 3/4 in
布面油画
290 x 190 cm
布面油画
78 3/4 x 118 in | 200 x 300 cm
布面油画
90 1/4 x 141 in | 229 x 358 cm
布面油画
90 1/4 x 141 1/2 in | 229 x 359 cm
布面油画
76 3/4 x 116 1/4 in | 195 x 295 cm
布面油画
79 x 118 in | 200 x 300 cm
布面油画
231 x 361 cm
布面油画
289 x 200 cm
布面油画
116 x 78 3/4 in | 295 x 200 cm
布面油画
249 x 199 cm
布面油画
185×240 cm
186 x 199 cm
布面油画
79 1/4 x 95 1/2 in | 201 x 243 cm
布面油画
204 x 241 cm
猛虎大战
2022
手结、手纺、手染天然羊毛和丝绸
200x165 cm
岛屿列车
2017
纸上油画
22 1/2 x 28 3/4 in | 57 x 73 cm
凹版蚀刻
20 1/4 × 16 in | 51.4×40.6cm
彼得多伊格（Peter Doig）1959年出生于苏格兰爱丁堡，德国杜塞尔多夫美术学院教授，毕业于切尔西艺术学院，并获得硕士学位，曾获2008年第十五届沃夫冈罕奖（Wolfgang Hahn Prize）。
多伊格已經是當今最具知名度的藝術家之一，其作品在世界各地頻繁展出。其作品廣受歡迎的原因之一在於，多伊格善於將自身複雜的體驗與150年以來西方多元的視覺經驗巧妙融合，轉化為一種神奇的視覺經驗。他的早期作品明顯有愛德華•蒙克（EdvardMunch）保羅•高更（PaulGauguin）克裏姆特(Gustav Klimt )等老大師的影子，同時又受到影像藝術、塗鴉藝術、芝加哥學派和拼貼藝術等多重影響。
多伊格經常使用報紙剪報、電影劇照和日本滑雪手冊等來源中汲取靈感，作為他繪畫的基礎。他對資料來源進行了如此多的改造，以至於原作被壓制在一種在具象和抽象之間徘徊的視覺中，結果是一種根植于矛盾心理的模糊敘述。現任佳士得拍賣行的弗朗西斯•奧特雷德這樣評價他：“當繪畫重新回歸時尚時，他一直是繪畫的旗手。他的作品是非常商業化的物品，非常傳統、非常浪漫，而且極其複雜。
多伊格的风景画富于层次，不论形式上还是观念上，都借鉴了一系列历史上艺术家的作品，从蒙克和莫奈，到博纳尔和克里姆特。尽管他的主题清晰，但是他的手法和不平衡构成渲染了一种令人不安的奇异梦幻。
多伊格善于捕捉瞬间的宁静，在他的画作中，能进入一种人们立刻被吸引住的好几种感觉的空间，因为画面运行着我们记忆的构造、氛围、色彩，表现着我们熟悉的一个建筑的细节和一个风景的细节的意外碰撞，它们依旧能淡化在画面中，表现当今时代已经兴起的自主的探析，表现出叙事性和抽象化，让人回想起艺术史和现实中的熟悉的元素。
多伊格的绘画展示了具体和抽象的关系，同时，他还将现代技术引入了他的作品，如加入了波普艺术音乐，摄影和录象。
多伊格的绘画语言并没有显露出多少过人的才情，相反，它们时常是笨拙、生硬的。他的天赋在于发现荒谬与和谐、陌生与熟悉、混乱与秩序，并将其糅合为一。画面的模糊，丝毫无损其层次的丰富性。多伊格在绘画技法上采用多种材料，惯于直接在画布上挤出颜料，用画刀刮涂，或大笔牵掣、点描、喷溅的粗犷敷色法。
多伊格已经与吕克图伊曼斯Luc Tuymans 和尼奥劳赫Neo Rauch 等当代艺术家，并驾齐驱。2008年英国泰德美术馆 （Tate Britain） 、法国巴黎现代美术馆 （Museum of Modern Art）和法兰克福希尔恩博物馆（Schirn Kunsthalle）分别为他举办名为“彼得·多伊格”的个人回顾展，评论家对他的作品赞不绝口。评委伊娃娜布雷兹维克（Iwona Blazwick）的评语是：“多伊格的绘画现实主义，将绘画带入一个从未探寻过的领域。”是对他创新精神的充分肯定。
音樂之家（索卡船） 根據一張漁民舉起漁獲的照片，多伊格將這些人描繪成音樂家。
近日，蘇格蘭傳奇畫家彼得•多伊格(PeterDoig)的展覽《世紀的反思》正在奧賽博物館展出，這是他15年來在巴黎舉辦的首次個展，展期將延續至2024年1月21日。展出作品有多伊格在特立尼達生活的二十年裏創作的精選畫作。觀眾將看到一組令人渴望的加勒比海記憶快照，其展示規模比藝術家在今年上半年在倫敦考陶德畫廊舉辦的展覽更廣泛。
‘Two Trees’ (2017) by Peter Doig © Metropolitan Museum of Art
多伊格已經是當今最具知名度的藝術家之一，其作品在世界各地頻繁展出。其作品廣受歡迎的原因之一在於，多伊格善於將自身複雜的體驗與150年以來西方多元的視覺經驗巧妙融合，轉化為一種神奇的視覺經驗。他的早期作品明顯有愛德華•蒙克（EdvardMunch）保羅•高更（PaulGauguin）克裏姆特(Gustav Klimt )等老大師的影子，同時又受到影像藝術、塗鴉藝術、芝加哥學派和拼貼藝術等多重影響。
‘100 Years Ago’ (2000) by Peter Doig
多伊格經常使用報紙剪報、電影劇照和日本滑雪手冊等來源中汲取靈感，作為他繪畫的基礎。他對資料來源進行了如此多的改造，以至於原作被壓制在一種在具象和抽象之間徘徊的視覺中，結果是一種根植于矛盾心理的模糊敘述。現任佳士得拍賣行的弗朗西斯•奧特雷德這樣評價他：“當繪畫重新回歸時尚時，他一直是繪畫的旗手。他的作品是非常商業化的物品，非常傳統、非常浪漫，而且極其複雜。”
‘Night Studio’ (2015) by Peter Doig
多伊格的藝術風格來源於複雜的經歷，他説自己住過很多不同的地方，但在所有地方都感覺自己像個局外人。他經常穿梭在英國、加拿大和特立尼達三個截然不同國家。源於居住者與局外人的雙重目光使得他筆下的阿爾卑斯山、加拿大神秘的冰原、倫敦的運河和特立尼達的熱帶風景總帶有某種既親切又疏離的氛圍。
‘Bather’ (2023) by Peter Doig
多伊格在很小的年紀就隨父母在英國、加拿大和特立尼達三個國家生活。多伊格還是一個不愛學習的叛逆少年，當他在英國學習藝術的初期，還被學校部分老師和同學嘲諷繪畫能力不足。畢業後，他也做過化粧師、工人和設計師等職業，但也許正是因為他身處歐洲、北美洲和中美洲，熱帶與寒帶、城市與鄉村種種複雜而不同的文化語境中，促使他具備更廣闊的視野和廣泛的社會經驗，他對於事物有超出常人的直覺力和想像力，再上在英國自由而深厚的藝術氛圍，80年代以來西方具象藝術的回潮，多種原因促使他之後的職業生涯進入了快速通道。
多伊格早年被認為沒有繪畫天賦
多伊格
1959年，多伊格出生於愛丁堡，他是家中長子，父親是一位蘇格蘭會計師，母親在劇院工作。三年後，全家搬到了特立尼達。多伊格對特立尼達只有很少的童年記憶——景色和氣味、在馬拉卡斯灣游泳、人們熱情洋溢的交談方式。1966年，當他七歲時，被送到加拿大的蒙特利爾。多伊格很容易適應北方國家，他在英語學校打冰球，當他的父母將他和十一歲的弟弟安德魯送到蘇格蘭東北部的一所寄宿學校時，他非常想念加拿大。多伊格討厭嚴格的學術課程，三年後，他的父母讓他回家了。“我們擔心彼得會被開除，”他的母親評價多伊格：“他一直是一個愛冒險的孩子，崇尚自由。”不久之後，全家再次搬到多倫多。多伊格在那裏的學校表現很差。他和他的高中朋友主要對音樂和吸食大麻或LSD感興趣
紐約 29 x 41 cm 印度墨 紙上水彩 1980
多伊格十七歲時輟學，在餐館打工養活自己。之後他前往加拿大西部在鑽井平臺上工作。他在旅途中保留了一本速寫本，那年秋天，他在多倫多的一所另類高中報名參加免費的藝術和英國文學課程。儘管他沒有繪畫天賦，但他開始考慮成為一名藝術家。（他的父親是一位才華橫溢的業餘愛好者。）1979年，20歲的多伊格帶著學習戲劇設計的想法前往倫敦的藝術學校——他認為未來的職業方向可能是設計唱片封面。在那之前，他真正想成為一名滑雪流浪漢。
他報名參加了溫布爾登藝術學院為期一年的基礎課程，在那裏他遇到了另一位學生邦妮•肯尼迪。她是一位藍色眼睛的倫敦愛爾蘭女孩，後來他們成為戀人。在溫布爾登幾位導師，尤其是一位技術老師的鼓勵下，多伊格開始認真思考繪畫。預科課程結束後，多伊格則被聖馬丁藝術學院錄取。
Just passing through , 1982
在聖馬丁，他缺乏繪畫技巧是一個嚴重的限制。他的一位老師舉起了一幅多伊格的人物畫，並宣佈這是他見過的最糟糕的作品。多伊格在聖馬丁學院的第二年，通過攝影找到了自己的解決方法。他開始拍攝在雜誌上看到的照片，然後將它們投影到更大的尺寸，並嘗試不同的構圖。起初，他用氈尖筆將他想要的細節和形狀轉移到畫布上；後來，他改用木炭或稀釋的油漆，快速而流暢地塗抹，投影圖像是創作一幅畫的漫長過程中的第一步。聖馬丁學院的洛克哈特(GavinLockheart)對多伊格“將圖像超越攝影複製品”的能力感到驚訝。他補充道，“彼得是一位糟糕的繪圖員，但他會難以遏制地去做某些事。”
漢堡王 196.3 x 120.6 cm 1984
在聖馬丁學院，多伊格感受到了當時多元文化的氛圍，後朋克、新浪潮、新浪漫主義、早期的搖滾樂、嘻哈，這些風格在學校裏混合共存著，這裡集中了一批優秀的時尚設計師、平面設計師、和優秀藝術家。
繪畫此時正也在經歷一個浪漫的階段，有很多關於崇高與超越的討論，從戈雅、庫爾貝、畢加索、馬克斯•貝克曼到年輕的德國和義大利新表現主義者（巴塞利茨、波爾克、克萊門特）。1981年皇家學院舉辦的展覽《一種繪畫新精神》成為一道分水嶺，展覽中展示了很多當代藝術家：基弗、裏希特、波爾克、巴塞利茲，施納貝爾等等。從那兒以後，多伊格才意識到藝術世界裏自己最感興趣的還是繪畫。
多伊格在聖馬丁學院待了三年，又與肯尼迪一起住在國王十字區的廉價住處，並在免租工作室裏作畫，在藝術界幾乎沒有任何人的鼓勵下，多伊格毫無疑問地知道自己是一名畫家。
H.C.Westermann的作品
多伊格生長在北美，和紐約有一種自然的親近感。八十年代，多伊格多次前往紐約，“紐約讓你感覺，天哪，你可以做更多的事情。”多伊格接觸到早期的攝影藝術，像Jack Goldstein，Robert Longo，Cindy Sherman，早期的嘻哈有關的藝術，還有更多來自芝加哥的作品，像H.C.Westermann，Ed Paschke，Roger Brown和Neil Jenney，“跟英國比起來，這一切似乎更加激動人心”。對於紐約和倫敦的波普藝術家産生重要影響的H.C. Westermann，多伊格喜歡Westermann帶著幽默感看待生活的主觀方式，即便是他在面對悲劇的時候。
1987年夏天，多伊格去了加拿大的蒙特利爾，多伊格找到了電影繪畫布景的工作——一開始只是繪畫，然後進行設計。最終，他開始在格拉伕頓父母家度過更多的時間，他在穀倉裏有一個繪畫工作室。
新風格源於“獨木舟繪畫”
1987年的一個晚上，多伊格從穀倉回來，看到了他妹妹索菲正在看的一部電影的錄影帶。那是肖恩•坎寧安的邪教恐怖片《十三號星期五》，他看到的是謀殺案發生後的場景，一個驚恐的年輕女孩，獨自在湖上乘獨木舟逃脫。這個圖像讓多伊格想起愛德華•蒙克栩栩如生的畫作。他被這個美麗而怪異的場景所震驚，當晚他回到穀倉，開始畫畫。
White Canoe
《十三號星期五》是他在接下來的十年裏創作的七幅獨木舟畫作中的第一幅。對於後來的獨木舟繪畫，他拍攝了場景照片，並根據這些進行創作，但在第一次嘗試中，他憑記憶進行繪畫，結果是粗糙且不令人信服的。這個形象一直伴隨著他。獨木舟是一種脆弱、輕便的船隻，它打開了加拿大廣闊的內陸地區，對加拿大人和多伊格都具有標誌性的吸引力。
1989年，多伊格和肯尼迪搬回倫敦。進入切爾西藝術學院學習，他知道他必須成為一名更好的畫家。多伊格認為：“切爾西是一所真正的畫家學校，學生們都年輕得多，正在開闢自己的道路。”特納獎得主克裏斯•奧菲利（ChristopherOfili）當時也在學院，他認為：“多伊格似乎有一種獨特、新鮮的方法，他很開放、好奇、慷慨，是一個將繼續繪畫的人。”
路邊房子 193×248.9cm 布面油畫 1991
多伊格保留了他在倫敦的舊工作室，裏面有一張很長的、未使用過的畫布，是他用縫合在一起的郵袋製作的。“有一天，我剛剛開始畫一幅風景畫，以一種我以前從未在畫布上做過的方式——非常鬆散且流動，所以油漆會滴落到一些地方。”他説：“這就是我在蒙特利爾拍攝電影時畫畫的方式。我很清楚我指的是哪一段路，就是連接蒙特利爾和多倫多的401高速公路。”這幅畫被劃分為三個水準空間，從那以後他一次又一次地使用這種方式。
HitchHiker
這反映了巴內特•紐曼的影響——正如多伊格所説，“打開了他的思路”。他還説，孤獨和神秘的氣氛可能受到了辛迪•舍曼的《無題電影劇照#48》的影響，影片中一個年輕女子提著廉價的手提箱站在路的拐角處——人們通常稱其為“搭便車的人。”多伊格的畫作名為《搭便車的人（HitchHiker）》，儘管我們沒有看到任何證據，但他説，這是“我在切爾西創作的第一幅我認為成功的畫作”。
Courtesy Victoria and Warren Miro
Cobourg 3 + 1 More 200×250 cm 布面油畫 1994
《搭便車的人》也讓他萌生了將自己在加拿大的經歷運用到工作中的想法。“我突然有了一個以前沒有過的話題，”他説。加拿大對他來説一直顯得熟悉而平凡，但現在，在倫敦，一切變得令人興奮。在切爾西期間以及接下來的幾年裏，多伊格畫了他所謂的“溫馨”郊區房屋、結冰的池塘、滑雪場和開闊的田野。這些早期畫作中的房屋看起來無人居住且荒涼，你可以透過樹林或灌木叢看到它們，或者被飄落的雪花模糊。（他接著畫了建築師設計的房屋，包括勒•柯布西耶在法國布裏耶恩福萊的住宅單元，半隱藏在樹屏後面。）他畫的是那些你必須努力才能看到的空間。
許多加拿大畫作都出現在多伊格在切爾西的畢業展上，每件售價一千英鎊，卻沒有人買。多伊格的作品仍然非常不時尚。一群年輕的英國藝術家（YBA）在倫敦佔據了焦點，九十年代初期所有的話題都是關於達米安•赫斯特的甲醛中的虎鯊、特蕾西•艾敏的刺繡帳篷上面寫著所有和她睡過的人的名字，以及其他新概念的挑釁。“當YBA浪潮開始時，我在切爾西的一些同學一夜之間就改變了他們的工作，”多伊格回憶道。“從那時起我對當代藝術就失去了興趣。”
《白晝天文學》 1997-98年 200 x 280釐米布面油畫私人收藏©彼得•多依格。版權歸DACS 2017 ©2017佳士得圖片有限公司所有
不過，一些藝術家注意到了多伊格的作為，在他們的幫助下，他的作品出現在白教堂畫廊和蛇形畫廊的群展中。他于1990年獲得了白教堂藝術家獎，並於1993年獲得了約翰摩爾繪畫獎。雖然這些獎項沒有帶來銷量，但獎金使他能夠還清幾年來積累的債務，並與邦妮搬進更好的公寓。他們的第一個孩子塞萊斯特(Celeste)于1992年出生，兩年後西蒙娜(Simone)出生。
彼得•多伊格《滑雪外套》1994年
多伊格職業生涯的轉捩點在1992年，藝術家Gareth Jones在倫敦頗具影響力的新藝術雜誌《Frieze》上發表了一篇評論。瓊斯對多伊格作品進行了富有洞察力的描述，他認為這些畫作“冒著法庭風險，在吸引力和排斥之間走在微妙的界限。”許多關鍵人物由此注意到了多伊格，包括著名的女畫商維多利亞•米羅(VictoriaMiro)，她在倫敦的畫廊雖小，但頗具影響力，偏愛極簡主義和概念藝術。
1994年，多伊格在紐約的維多利亞•米羅和加文•布朗畫廊舉辦了個展，這也標誌著他與伊麗莎白•佩頓(ElizabethPeyton)、裏克裏特•蒂拉瓦尼(RirkritTiravanija)等其他年輕藝術家的崛起。“彼得將不時尚視為一種資産，一種武器，”畫廊主布朗回憶道。“在YBA的鼎盛時期，很明顯他會比他們更長久。”1994年，他入圍了特納獎（雕塑家安東尼•葛姆雷于當年獲獎），一年後，他受邀成為泰特美術館的藝術家信託人。
Gasthof
《Gasthof》習作
《Gasthof》是多伊格早期重要作品，畫中有兩個精心打扮的奇怪人物，頭戴三角帽的男子像是拿破侖士兵；另一個身穿長袍的人像是奧斯曼帝國的官員。星星點點的夜空倒映在湖泊中，觀眾好像正在觀看即將開始表演的舞臺一樣。
這兩個角色源自多伊格還是藝術系學生時期，他曾在英國國家歌劇院做過七年兼職工作，幫助男子歌劇合唱團演員穿上服裝。有一次演出後，多伊格和一位朋友偷偷穿上戲服和化粧拍了一張照片，多伊格就是拿破侖打扮的人。二十年後，當多伊格開始創作“Gasthof”並尋找兩個人物形象時，他偶然發現了這張照片，這讓他想起了狂歡節上的表演者。之後他在特立尼達感受到有鋼樂隊、“藍色魔鬼”和不間斷的街舞，其狂熱的創造力可與新奧爾良相媲美的狂歡節。
將特立尼達作為主要基地
2000年，克裏斯•奧菲利收到在特立尼達的藝術家駐地邀請時，他也邀請多伊格同去，多伊格帶來了幾幅未完成的小畫作，其中一幅是“Gasthof”的早期作品，兩位藝術家進行了有趣的交流和研究，這些重新點燃了對《Gasthof》的興趣，一年後他在倫敦完成了這部作品。
鵜鶘 276×200.5釐米 布面油畫 2003
多伊格再次踏上特立尼達土地時，他驚訝地發現這裡對他來説是如此熟悉和親切。2002年，多伊格與妻子和四個女兒搬到特立尼達時，他們住在西班牙港市，他們原本計劃只停留一兩年，但特立尼達成了他們的家，多伊格在北海岸購買了一塊土地，並在上面建造了一座房子。
Pelican (Stag)
多伊格的工作室
特立尼達獨特的人、景物與文化常常吸引多伊格的目光，多伊格曾對採訪者説：“我覺得特立尼達影響了我的生活，我希望孩子們也能有這樣的經歷。”多伊格的新工作室由建築師特雷弗•霍恩(TrevorHorne)設計，位於房子對面的陡峭懸崖上，很明顯，特立尼達將繼續成為他的主要基地。由於特立尼達距離赤道如此之近，那裏白天的一半都是夜晚。在他的工作室可以俯瞰下方的海灣，迅速冷卻的夜晚空氣中充滿了狗叫、鳥叫聲和尖銳的的昆蟲鳴叫聲。
Red Boat (Imaginary Boys)
多伊格早期作品有一種明顯的北方情感，但將工作室從英國搬到加勒比海産生了不可避免的影響。“改變工作室、改變溫度、改變濕度，所有這些都會影響繪畫，但直到你搬家時你才真正意識到這一點。”多伊格對此感嘆。
Lapeyrouse Wall 53.2 × 38.2 cm 2004
多伊格在特立尼達的生活豐富多彩，晚上釣魚、清晨打網球，還打乒乓球，他的靈感總是從工作室之外的生活獲取。《拉佩魯斯墻》是他神秘的畫作之一，拉佩魯斯是該島的18世紀法國貴族，他在特立尼達創立了最大的種植園。畫作中一個撐著陽傘走路的男人，身形縹緲。他身旁的高大混凝土墻就是拉佩魯斯公墓的墻壁。“多伊格以前經常在城裏看到這個撐洋傘的男人，他就拍了照片並畫了許多關於這個人和墻的草圖，他想捕捉小津安二郎的電影《東京物語》中那種“有節制的靜止”。
彼得.多伊格為電影工作室俱樂部畫的海報
電影對於多伊格影響至關重要，由於他在特立尼達找不到一家播放非正統電影的地方，他就和特立尼達藝術家切•洛夫萊斯(CheLovelace)于2003年創辦的一家電影電影俱樂部，這個靈感來自多伊格在倫敦接觸到的一些通宵電影院。每週他都會製作海報，並邀請藝術家們到電影俱樂部裏觀看電影。他也是通過俱樂部開始接觸特立尼達的生活和文化，已故的雕塑家和畫家恩巴的一個裝扮成蝙蝠的男人的鬼魂形象啟發了多伊格的兩幅畫作。
多伊格與克裏斯•奧菲利的友誼在特立尼達加深了，奧菲利在北海岸多伊格的家附近建造了一個週末度假勝地。“在相當長的一段時間內，我們對自己的生活有了很多了解——家庭、自我、工作、成功和失敗。達到這種程度的親密感並能夠談論無形的東西並不容易，而且它對於理解我們所做的事情的價值是不可估量的。”
我唱歌不是因為我高興。我唱這首歌是因為它是關於幸福的。恩巴，2017 照片：由紐約/倫敦 Michael Werner 提供
多伊格的作品拍賣價格在他離開倫敦後開始突然大幅上漲。多伊格的大型畫作私下售價不到十萬美元，但2000年後價格開始迅速攀升，他與約翰•柯林(JohnCurrin)、呂克•圖伊曼斯(LucTuymans)、馬琳•杜馬斯(MarleneDumas)、尼奧•勞赫(NeoRauch)等具象藝術家在藝術界日益嶄露頭角。
多伊格在工作室
2007年，“白色獨木舟”以1130萬美元的價格拍賣。多伊格感到措手不及。“這確實減慢了我的速度，”他説。“你會被視為一種不同類型的藝術家，作品只有超級富豪才會感興趣。”
近期，多伊格與合作多年的Michael Werner畫廊分道揚鑣，這也許源於他對傳統畫廊業長期的不滿。但多伊格專一地堅持以繪畫作為創作媒介，心無旁騖之心始終未曾改變。
