2015年，格哈德·里希特(Gerhard Richter)的作品《抽象画》以3038.9万英镑(约合人民币2.89亿元
格哈德·里希特《抽象画（599）》
苏富比 伦敦 2015 年 2 月 10 日
成交价：30,389,000 英镑
2012年10月，里希特的《抽象画(809-4)》在伦敦苏富比拍出3040万美元(约合人民币1.89亿元)
2017年3月8日，格哈德·里希特创作于1982年的风景名作《冰山》在伦敦苏富比当代艺术晚拍中以17,708,750英镑
2013年，里希特绘于1968年的油画《米兰大教堂广场》在纽约苏富比以3712.5万美元(约合人民币2.31亿元)成交。
格哈德里希特《抽象画（649-2）》
2018年11月15日亚洲买家2.22亿元拍下里希特《抽象画》领衔纽约苏富比当代艺术晚拍,创其个人拍卖第三高价.
霜（1）格哈德·里希特布面油彩 144.8 x 100 cm. 1989年作
《霜（1）》格外引人注目，因为它涵盖了整个色谱；从暗色的深邃凹槽到白色的高亮表面，如火焰般爆发的艳红和如宝石般妩媚的晶蓝，色彩的无限微妙变化丰富而复杂，令人流连忘返，沉醉其间。
作品《霜（1）》在2020年的佳士得香港创下中国国内最高的成交纪录，成交价高达7925.5万港元（折合人民币7159.7万元）。这也是在英美两地外最佳的成交记录。
在《霜（1）》中，宽广平淡的色带被一众富有爆发力的色彩线条所替代，仿佛闪耀光芒照射在霜降表面后的光怪陆离，将“抽象绘画”风格演绎得更加繁复多样，因此也在美学上达到新的高度。从浅色到深色，从高调的原色到细腻入微的组合色，这幅作品演化成为色彩和能量的组合，如同宝石一般瑰丽璀璨。
格哈德·里希特 1986 年经典抽象之作
《抽象画（607-2）》
Lot 139格哈德·里希特《抽象画（607-2）》
1986 年作
油彩 画布
70.3 × 100.2 cm.
估价：HKD 18,000,000 – 28,000,000
《抽象画（607-2）》，我们可以看到里希特在这个时期最经典的颜色：鲜红、黄色、绿色和蓝色。主画面用刮涂法大面积扫刮油彩，缤纷的油彩层峦堆叠，划痕式线条从画作底部分叉延伸。画面中具有强烈生命力的线条与用色，游刃有余之间完美呈现了艺术家“抽象画”巅峰时刻的艺术精髓。我们很高兴在香港向您荣幸呈献这凝聚了里希特使用的所有技巧的完美杰作。
《抽象画（594-1）》
美国 里士满 维吉尼亚美术馆藏
《橄榄山（598）》
美国圣路易圣路易艺术博物馆藏
《抽象画（607-2）》
2008年在伦敦苏富比，他的一幅名为《烛》的油画（Candle，1983年创作），以1050万欧元成交，使里希特成为在世德国画家中身价最高的一位。
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《PANORAMA》
温钦画廊为喜爱格哈德·里希特（Gerhard Richter）艺术的朋友提供其以下限量版画
格哈德·里希特 《抽象绘画》
2014
纸本裱铝板，彩印铝基版画
92 x 126cm
版数 500
以格哈德·里希特1990年的同名绘画为基础，《抽象绘画》（ Abstraktes Bild ）是一幅在2014年发行的限量版画。这幅作品以红色、蓝色和黄色这些相互融合的强烈对比色为主，通过里希特那标志性的，运用刮板将色彩在画布表面刮开的方式制作而成。这种厚涂法并非是在暗示可辨认的形状或形式，而是带着其难以捉摸的精髓分散到不同厚度的层次中。《抽象绘画》那流畅优美的多色层和些微的红色颜料令人回味无穷却又无法被解释，似乎是里希特的哲学写照："谈论绘画......也许是毫无意义的。你只能用文字表达文字所能表达的东西......而绘画与此无关。"
郁金香
2017
迪亚塞克工艺裱铝基板吉克力版画
36 x 41 cm
版数 500 + 2 APs
格哈德·里希特广受赞誉的《郁金香》（Tulips）亦将这点体现得淋漓尽致。《郁金香》是一幅将照片转换成绘画的作品，这幅画又被再次转换成通过摄影生成的版画。这幅铝板版画延续了艺术家对技术和抽象摄影的兴趣，不仅以一种令人兴奋和发人深省的方式强调了两者之间的距离感和抽象性，还创造了一种新的艺术。
格哈德·里希特（Gerhard Richter），1932年出生于德国德累斯顿的知名画家，被称为“尚健在的最受敬重的艺术家”，2024年以14.4亿元人民币总成交额位列《胡润全球艺术榜》首位。
他先后就读于德累斯顿艺术学院与杜塞尔多夫国立艺术学院，1971年起在该校任教直至1994年退休，1997年斩获威尼斯双年展大奖。
作为最伟大的在世艺术家之一，里希特的作品近几年在拍卖场上的表现尤为突出。这其中，数量最多，最亮眼的就是他晚期的抽象作品，大气磅礴，气势宏伟，视觉极其震撼。
《抽象画》系列确实充满节奏感。其用色奔放，笔势富表现力，恰如绘画上的快板乐章。
里希特创于1986至1988年的作品有很多属于重要馆藏或知名私人珍藏，足证此时期的艺术家抽象作品前无古人，是他壮阔雄奇的事业旅程的巅峰成就。
里希特的作品已有超过四成被世界上超过 130 间美术馆及公共机构收藏，其中更包含英国泰特美术馆及美国大都会博物馆，且其中多个国际顶尖机构均曾为里希特举办个展，可见其学术上无可撼动之地位。
他的创作横跨照相写实主义、抽象绘画等多元风格，在浪漫主义、波普艺术、极简主义等流派间自由切换，是当代艺术中罕见的“多重风格集大成者”。
他独创的“Squeegee 刮涂方式”技法，是绘画史的重要革新，它使得绘画摆脱了传统画笔工具的约束，为战后的抽象绘画开创新的历史性篇章，作品以色彩的层次叠加创造出珠光般如梦似幻的特殊肌理，他擅长用刮刀技法创作抽象作品，将摄影的客观性融入绘画，作品常探讨历史创伤与集体记忆，模糊了写实与抽象的边界。
代表作品包括《1977年十月十八日》《蜡烛》《抽象画649-2》《米兰大教堂广场》等，多幅作品在拍卖市场创下天价，其中《抽象画》曾以超2.8亿元人民币成交，刷新在世画家单幅作品纪录。
里希特最高拍卖纪录为创作于 1986 年的《抽象画（809-4）》，在 2015 年 2 月创下美金 4,630 万元的成交纪录，不仅再次创下在世艺术家最高拍卖纪录，并且蝉连三年之久。2022 年国际顶尖画廊 David Zwirner 宣布独家代理里希特，为里希特未来发展有长远整体规划，相信对其市场价格将起推波助澜之力。
格哈德·里希特（Gerhard Richter）是世界上最享负盛名的在世艺术家，他在1970年代开创色彩抽象主义，以别树一帜的媒材运用独步艺坛。
里希特的抽象画在艺术史上地位超然，一般被认为是过去五十年抽象艺术发展的其中一股先锋力量。其抽象手法的根本在于质疑绘画本身以及表现方式的局限。他在创作抽象画系列时，将覆盖着颜料的刮板拖曳过作画媒材的表面，希望带出计划之外的作品，借此探讨视觉感知、平面、深度、形式、颜色与光影。及至1997年，里希特的抽象画演变成更着重形式的统一感和颜色的协调。他用自己设计的长条形塑胶刮板在画面上作出最后一次拖曳，将所有颜料和颜料层推至并排而且连贯的状态。
格哈德·里希特证明了在绘画的世界里还有未被探索的领域。通过被颜料所打乱的外观，里希特的模糊绘画象征着对原始照片的机械性和其作品的手制性的反思。这种对多媒介和材料的潜能的兴趣源于里希特与当代艺术运动的联系，比如将荒诞主义内容与原创艺术形式相结合，颇具影响力的 "激浪派"（Fluxus）。
里希特的充满批判性、实验性的作品和绘画技巧使他成为深受评论家、藏家和广大公众所喜爱的艺术家。他的作品曾在世界最著名的博物馆中以大型展览和永久馆藏等形式展出。通过尝试不同媒介、探索技术创新，里希特不断地创造出以艺术的视角来理解世界的全新路径。
温钦画廊为喜爱格哈德·里希特（Gerhard Richter）艺术的朋友提供其限量版画。
