弗朗西斯·培根（Francis Bacon）

《纪念乔治·戴尔》三联画

2016

迪亚塞克工艺裱铝基板吉克力版画

110 x 82 cm x 3

版数 500

 

弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的三联画《纪念乔治·戴尔》（1971），是为悼念同年因用药过量而离世的爱人而创作。这件作品是培根围绕戴尔之死创作的首批肖像作品之一。

 

在柔和的淡粉色纯色背景上，培根用他标志性的可延展且怪诞的人体形象，来刻画他的爱人。他与戴尔之间跌宕纠葛的爱恋与艺术羁绊，在三联画中层层呈现。左幅以两个肉体的相拥来诉说二人缱绻深情；中幅在解构的建筑环境中，刻画一道孤影；右幅中戴尔既是艺术主体，又是一具逝去的躯体，两者互为镜像，饱含培根满心的愧疚。

 

这件作品是培根直面爱与失去的自我纾解，见证着他始终难以释怀的羞耻与悔恨。明暗交错、光影变幻间，流露着他直面死亡悲剧时的负罪心绪。《纪念乔治·戴尔》见证了人性的脆弱与不堪，深刻探讨创伤与苦痛带来的余殇。

 

英国画家弗朗西斯·培根（Francis Bacon）被认为是20世纪英国最伟大的现代画家。其1969年创作的《弗洛伊德肖像画习作》（三联画）在纽约佳士得卖行以1.424 亿美元成交，曾刷新艺术品拍卖纪录。

 

近年来，艺术市场对于以培根和弗洛伊德为代表的具象绘画的青睐，并不仅仅是因为他们的绘画技巧和独特的绘画风格，而且还因为他们的作品推动了当代艺术的社会关注意识、自省精神和在人性层面上的深入探讨，他们使具象绘画进入了前卫艺术的历史，而且这个历史还在不断地被新一代画家所推动。

 

培根是英国20世纪最伟大的画家，其作品作为战后描绘人类形体的力作，在英国乃至世界艺术史上，都具有独特的地位。

 

培根画作中极具象征意义的无声嘶吼，在艺术史学界引发了热烈的探讨。这些模糊、浓烈、仿佛永恒的嘶吼，被解读为他对专制父亲的回忆、纠结的爱情往事、战争的记忆，甚至是情欲高潮的投射。恰恰是这种集体叙事和个人经历的交融，使培根的作品具有摄人心魄的力量与丰富的解读空间。压抑与挫折、恐惧与欲望交织成令人不安的形象，既恐怖又诱人。

 

他笔下物象的肌理质感与其浓烈的情感内核相得益彰。他试图揭示情绪在人体上留下的痕迹，将其转译到画布之上，坦然展现其中的粗粝与可怖。他笔下怪诞形态里涌动的生命力，诉说着生与死的永恒命题。透过模糊的肢体与大张的嘴，这些躯体袒露着人类最原始的本能冲动，极致的悲恸与炽烈的欢愉，皆可在此全然宣泄。

 

1963年，他遇到了乔治·戴尔（George Dyer），后者成为了他的情人和模特，为他画了几幅标志性的三联画，戴尔于1972年自杀。爱人乔治·戴尔的自殒令他痛失挚爱，这份情绪被投射到他所谓的 "黑色三联画 "（Black Triptychs）中，作品风格萧瑟沉郁，极尽简约。

 

在培根晚期的绘画中，他开始创作神秘且富有思辨性的风景，然而，他从未停止对人体的探索。培根逐步将人体解构，甚至化作残痕，同时运用新的创作方法，拓展画面的情感表达张力。其中包括喷漆等创新的技法，打造出粗糙颗粒的质感，暗喻着淤青、伤口等肉体创伤。