这件青铜雕塑为经典罗丹代表作《永恒的春天》（Eternal springtime）复制品，高37cm、宽45cm，是西方近现代雕塑艺术中，诠释爱情主题极具代表性的经典创作，气质浪漫且富有艺术感染力。

《永恒的春天》以爱恋与温柔为核心主题，寓意美好情愫、春日生机 与恒久的浪漫，是西方艺术史上流传极广的经典题材。

《永恒的春天》原作由雕塑艺术大师奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin)构思于1884年，制作于1901年至1903年，长宽分别为66.7厘米与80厘米，为青铜质地，脱胎于浪漫主义艺术思潮，打破了传统古典雕塑的刻板范式。罗丹用流畅、华美的线条塑造了一首充满激情的爱情诗：用男女人体描绘人间最甜美的感情，春天的空气清新撩人，花草树木枝芽初发，年轻人爱的种子也在心中萌发，青铜质地的雕塑更为这种感情增添高贵。该作品是罗丹与克罗黛尔相爱期间创作的以“永恒”为主题的一系列雕塑作品中的代表作之一。

《永恒的春天》在纽约苏富比拍卖会上以2040万美元的价格拍出，刷新了罗丹作品的拍卖纪录，这件青铜雕塑作品由罗丹亲自创作，并交由Barbedienne青铜铸造厂制作，于1910-1918年间完成。罗丹一生创作了许多《永恒之春》的大理石雕像，而这件青铜版则是公认的最美之作。

《永恒的春天》少年背倚石座，左手抓住石头支撑身体，右手紧紧揽住少女的肩头，他低头深情吻着心中所爱，少女斜跪在地上仰首接受这份爱恋温情，她身躯仿佛一弯明月，尽量向后弯伸，其体态因这一姿态而显得突出。这对恋人情绪热烈，表达投入，一拥一抱，身体的拉伸呈现出激情的张力，他们不仅给春天带来更新鲜的活力，实际上他们就是春天，他们的爱是永恒的春天。

作品中，这对恋人情绪热烈，表达投入，一拥一抱，身体的拉伸呈现出激情的张力，他们不仅给春天带来更新鲜的活力，实际上他们就是春天，他们的爱是永恒的春天。

作品摆脱程式化束缚，以舒展灵动的肢体构图、柔和起伏的肌理质感，定格恋人相拥的温柔瞬间。线条松弛又富有张力，人物神态与体态交融自然，兼具抒情氛围与生命质感，完美承作罗丹标志性的艺术表达:以具象形体传递细腻情感，让雕塑拥有情绪与温度。

整件作品采用青铜一体铸造，材质厚重沉稳。表层色泽层次温润，肌理过渡自然，细节刻画精致细腻，无论是人物发丝、肢体线条， 还是贴合身形的纹路转折，都处理得流畅考究。

整体风格雅致大气，兼具艺术审美价值与空间装饰价值。线条美感强烈，氛围感浓厚，无论是艺术收藏、家居陈列，还是欧式空间软装搭配，都极具格调，是兼具观赏性与艺术性的经典青铜雕塑藏品。

基座造型简约稳重，与主体人物呼应协调，整体比例均衡，工艺成熟考究，兼具观赏质感与陈设美感。

奥古斯特·罗丹是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。

1916年，即罗丹去世前一年，他将自己所有作品都捐予法国政府，不仅包括其雕塑、素描、古董收藏及其它作品，更重要的是，法国政府有权在其逝世后继续铸造其雕塑作品。

罗丹一生仅与少数铸造厂合作，今日，罗丹博物馆中收藏大部分艺术家作品，延续其深远影响。博物馆亦是唯一有权用艺术家制作的石膏模型、或以其石膏作品制作的新模型铸造罗丹铜雕的机构。

罗丹的雕塑作品有多种不同尺寸、媒材与铸造年份（艺术家生前监督铸造的作品，以及大理石或石膏作品比身后铸造作品更加珍罕难寻），因此价格或许比某些藏家想象中更加廉宜。

罗丹生前身后都吸引不少知名藏家。《金银岛》作者罗伯特·刘易斯·斯蒂文森（Robert Louis Stevenson）拥有一件石膏版《永恒的春天》（原作现藏于费城罗丹博物馆），而几十年后，卢西安·佛洛伊德（Lucian Freud）则在家中收藏一件《众神信使伊里斯》雕塑。

他的作品在所有现代艺术收藏中都占据重要地位。

温钦画廊出售该奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin)《永恒的春天》，高37cm、宽45cm青铜雕塑，有兴趣的朋友，请联系我们。