作品名称：《女人胸像》
作品作者：让-巴蒂斯特·奥古斯特·克莱辛热 Jean-Baptiste Auguste Clésinger
作者级别：浪漫主义雕塑的杰出代表人物之一，法国雕塑摄影学会主席
作品国籍：法国
创作时间：1860年
作品尺寸：44.5cm 高
原作材质：青铜铸造
作品铸造：费迪南德.巴伯迪耶纳 F. Barbedienne Fondeur
苏富比拍卖 Jean-Baptiste Auguste Clésinger 作品 Néréide Sea nymph，估价 £ 15,000 - 20,000 英镑 GBP
这件高44.5cm青铜胸像是19世纪中后期法国浪漫主义雕塑的经典之作，由奥古斯特·克莱辛热 (Auguste Clesinger) 创作，费迪南德.巴伯迪耶纳(Ferdinand Barbedienne)工坊铸造。
雕塑家：J. Clesinger 既Jean-Baptiste Auguste Clesinger。1860年他在罗马建立工作室，此件作品正是其罗马时期的风格体现。
铸造商：F. Barbedienne Fondeur 费迪南德.巴伯迪耶纳是19世纪法国最负盛名的艺术铸造工坊主，其工坊代表了当时法国青铜铸造的最高工艺水准，曾与吕德、罗丹等大师合作。
这件作品兼具名家手迹、顶级工坊背书与明确的历史纪年，是19世纪欧洲青铜雕塑收藏中极具代表性与观赏价值的藏品。
创作纪年：1860年；铭文“Rome 1860”明确记载了创作地点与时间，属其艺术成熟期的重要代表作。
铸造工艺：作品采用了失蜡法(Cire Perdue)铸造，细节刻画精准入微，尤其是衣皱的流畅线条与发卷的立体造型。
底座带有“Reduction Mecanique”(机械还原) 印记，这是巴伯迪耶纳工坊与 Achille Collas 合作的专利技术，证明了该作品是依据原作按比例缩小的高品质复制品，极具收藏价值。
包浆与品相：整体呈现深邃且均匀的古铜色包浆，表面光泽温润自然，符合19世纪晚期作品的岁月特征。底座的金色部分为局部鎏金(parcel-gilt)工艺，与青铜主体形成华贵的色彩对比。
艺术流派：新古典主义与浪漫主义的结合。
作品保留了古希腊罗马雕塑的理想化比例与轮廓如修长的身姿，古典的发式与服饰，同时在肌肉纹理、面部神态及手部姿态上体现了浪漫主义对真实情感与动态的捕捉。
从形象特征来看，这是一尊古典神话或历史人物的半身像。其姿态 (手托下颚、沉思状)与服饰风格高度吻合于佳士得等拍卖行收录的克莱辛热《海伦(Helen of Troy)》或同类古典神话胸像系列。
克莱羊热的作品矿藏于巴黎奥赛博物馆、小皇宫、卢森堡公园等顶级机构。其《被蛇咬伤的女人》更是滔漫主义雕塑的标志性作品。这件1860年罗马时期的青铜，属于其风格成熟、文献可考的核心序列。
温钦画廊出售该由法国雕塑大师让-巴蒂斯特·奥古斯特·克莱辛热（Jean-Baptiste Auguste Clésinger）创作，19世纪法国最负盛名的艺术铸造工坊费迪南德.巴伯迪耶纳(Ferdinand Barbedienne)铸造，高44.5cm青铜雕塑，有兴趣的朋友，请联系我们。
让-巴蒂斯特·奥古斯特·克莱辛热 Jean-Baptiste Auguste Clésinger
让-巴蒂斯特·克莱辛热（Jean-Baptiste Clésinger, 1814-1883）又称奥古斯特·克莱辛热（Auguste Clésinger），法国浪漫主义雕塑家和画家。1814年10月22日生于法国杜省（Doubs）首府贝桑松（Besançon），1883年1月5日卒于巴黎。克莱辛热生于艺术世家，在贝桑松美术学院（École des beaux-arts de Besançon）教授雕塑的父亲乔治-菲利普·克莱辛热（Georges-Philippe Clésinger, 1788-1852）。
曾跟随丹麦雕塑大师巴特尔·托瓦尔森（Bertel Thorvaldsen, 1770-1844）学艺，克莱辛热自幼便接受了来自父亲的美术基础教育；1839年，在巴黎跟随大卫·德昂热（David D'Angers, 1788-1856）短暂的学习之后，克莱辛热便开始了欧洲旅行，在意大利研习了历代大师作品。
1834年，克莱辛热以作品《瓦尔达翁子爵胸像》（Buste du vicomte Jules de Valdahon）首次参加巴黎沙龙展；
1847年，以阿波罗尼亚·萨巴蒂埃（Apollonie Sabatier, 1822-1890）为模特创作的大理石作品《被蛇咬伤的女人》（Femme piquée par un Serpent）在沙龙一经展出便取得了轰动，被诗人以及艺评家泰奥菲尔·戈蒂埃（Théophile Gautier, 1811-1872）称为最美丽的女人。
《被蛇咬伤的女人》（Femme piquée par un Serpent）
1849年10月17日，著名的钢琴家肖邦去世，克莱辛热为他制作了死亡面具和手的模型，第二年又为肖邦位于拉雪兹神父公墓的墓碑创作了音乐缪斯欧忒耳佩（Euterpe）的大理石雕塑；同年，克莱辛热获颁荣誉军团勋章。
1850年代末，克莱辛热再次前往罗马，并在此建立了个人工作室，通过对古典作品的深入研究，众多杰作被创作而出，在罗马迎来了第二次事业高峰。
1864年，返回法国后，他加入了法国雕塑摄影学会（Société générale de photosculpture de France）；同年，获颁法国荣誉军团大十字勋章；
1867年，当选法国雕塑摄影学会主席。
1883年1月6日，克莱辛热在巴黎第七区贵妃街（rue de la Chaise）6号的寓所中去世，身后安葬于拉雪兹神父公墓（Cimetière du Père-Lachaise）；
在他的家乡贝桑松，人们为纪念这位杰出的艺术家，以他的名字命名了当地的一条街道。
如今，作为浪漫主义雕塑的杰出代表人物之一，克莱辛热广受收藏界推崇，同时他的作品也广泛收藏于各大公私收藏中，如巴黎奥赛博物馆、巴黎小皇宫、卢森堡博物馆、贝桑松美术馆、贝桑松艺术与考古博物馆、香槟地区沙隆市政博物馆和亚眠皮卡第博物馆等。
Clésinger’s career was characterised by a remarkable self-belief and ambition. The son of a moderately successful sculptor, Clésinger studied briefly and impatiently under Thorvaldsen and David d’Angers. He wrote to his sister from Rome: ‘I have seen all the sculptors' ateliers…; none of them have half my talent.’ Returning to Paris, Clésinger cultivated friendships with art critics in order to ensure favourable reception for his works. He even went so far as to marry the daughter of the writer and critic George Sand, though the marriage was unsuccessful and short-lived. Following negative criticism of his monument to Francis I in Paris in the mid-1850s, Clésinger felt personally aggrieved and removed to Rome, where he set up an atelier and lived in splendour. After a number of years of absence from the Paris Salon, Clésinger re-entered it in prodigious style, sending eight sculptures in 1859 and six, including his Cléopâtre, (sold in these rooms on 12 July 2017, lot 19) in 1861. These works, asserted the critic Gautier, attested ‘no less to his talent as to his abundance.’
让-巴蒂斯特·奥古斯特·克莱辛格（Jean-Baptiste Auguste Clésinger，1814–1883）是19世纪法国浪漫主义、现实主义雕塑大师，19世纪中叶法国重要雕塑家，以写实风格与戏剧性题材著称，其父为学院派雕塑家，他曾师从丹麦新古典主义大师托瓦尔森 (Bertel Thorvaldsen)和大卫·德昂热（David d'Angers）；获颁法国荣誉军团勋章及大十字勋章，1867年当选法国雕塑摄影学会主席。
其作品广泛收藏于巴黎奥赛博物馆、卢森堡博物馆、巴黎小皇宫、贝桑松美术馆、贝桑松艺术与考古博物馆、香槟地区沙隆市政博物馆和亚眠皮卡第博物馆等机构，家乡贝桑松亦以他的名字命名街道以示纪念。
作品国际拍卖市场，现存拍卖纪录超1000次。
艺术风格与特点
现实主义倾向：拒绝浪漫主义过度修饰，强调解剖精准与肌肤质感，甚至被批“过于肉感”。
材料偏好：擅长白色大理石与patinated bronze（着色青铜），常与 F.Barbedienne 铸厂合作。
主题选择：多取材神话、诗歌（如安德烈·舍尼埃诗句）或当代名人肖像，兼具戏剧性与感官冲击。
代表作品
《被蛇咬的女人》（Femme piquée par un serpent, 1847）：大理石裸体像，原型为诗人阿波洛尼·萨巴蒂埃，因情色感与写实技巧引发巨大争议与关注，1847年凭借以交际花阿波罗尼亚·萨巴蒂尔为原型的裸体大理石雕塑，一举成名，被泰奥菲尔·戈蒂耶誉为“最美丽的女人”。
肖邦纪念：1849 年为逝世的钢琴家肖邦制作死亡面具，并于次年创作拉雪兹神父公墓肖邦墓碑上的音乐缪斯欧忒耳佩雕像。
《克利奥帕特拉》（Cléopatre）：多次创作的大理石/青铜群像，奥赛博物馆藏有1869年版本。
《罗马公牛》（Taureau Romain）：受梵蒂冈动物馆启发，由 F. Barbedienne 铸铜，签名注"Rome 1857"。
其他：《海仙女》（Néréide）、《猫头鹰与龟》等大理石小品，常带"J. CLESINGER"签名及"BRONZE ARTISTIQUE DE PARIS" seal。
费迪南德·巴伯迪耶纳（Ferdinand Barbedienne，1810-1892）
费迪南德·巴伯迪耶纳（Ferdinand Barbedienne, 1810-1892），19世纪巴黎杰出金工大师，1810年1月10日生于法国诺曼底卡尔瓦多斯（Calvados），1892年3月21日卒于巴黎。巴伯迪耶纳的职业生涯始于巴黎的墙纸经销商；1838年，他与阿奇·库拉（Achille Collas, 1795-1859）合作开设库拉和巴伯迪耶纳（Collas & Barbedienne）公司，制作并销售欧洲各大博物馆内古典时期的杰出雕塑青铜复制品；
1843年，他们得到了法国著名雕塑家弗朗索瓦·吕德（Francois Rude, 1784-1855）的合同，为吕德的雕塑铸造青铜作品。1859年，库拉去世，巴伯迪耶纳成为工厂的唯一拥有人，此时位于朗克里路（Rue de Lancry）63号的铸造厂已经发展至聘用约300位艺术家和工人，生产多达1200种作品，包括米开朗基罗（Michelangelo, 1475-1564）和卢卡·德拉·罗比亚（Luca della Robbia, 1400-1482）等人的作品，以及历史名人如伏尔泰（Voltaire, 1694-1778）和本杰明·富兰克林（Benjamin Franklin, 1706-1790）的胸像；至1850年，该公司还生产各种装饰物，吊灯、花瓶和家具；
1850至1854年间，巴伯迪耶纳为巴黎文艺复兴风格的维拉堡（Hôtel de Ville）提供了各种家具和装饰品；同时，巴伯迪耶纳在珐琅制作方面亦走在19世纪的最前沿，他的作品在1862年伦敦的国际博览会上得到三个不同领域的金牌，其中金奖作品之一的铜鎏金珐琅花瓶现收藏于伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆。1863年，巴伯迪耶纳被授予法国荣誉军团骑士勋章；1865年，巴伯迪耶纳受邀担任法国青铜行业联合会主席；1867年，晋升荣誉军团军官勋章；1874年，晋升为荣誉军团指挥官勋章。
1870年，普法战争的爆发，导致制作雕塑的金属大量短缺，他不得不暂停了青铜制品的铸造，并从法国政府手中得到一份制作火炮的合同，使他工厂在此期间能照常运转。战争结束后巴伯迪耶纳立即恢复生产，与大卫·德昂热（David D'Angers, 1788-1856）和让-巴蒂斯特·克莱辛热（Jean-Baptiste Clesinger, 1814-1883）等当时著名雕塑签订了铸造合同；1876年，巴伯迪耶纳从著名的动物雕塑家，被誉为“动物园中的米开朗基罗”的安托万-路易·巴里（Antoine-Louis Barye, 1795-1875）手中买下125件作品的铸造权并为此制作目录，公司的产品获得了巨大的成功；1886年，他被法国工业协会授予让·古戎（Jean Goujon）金奖。1892年3月21日，巴伯迪耶纳的去世被称为当时法国雕塑界和青铜铸造业巨大的损失，其竞争对手苏斯兄弟（Susse Frères, Established 1804）的所有者阿尔伯特·苏斯（Albert Susse, 1840-1922）称他为“民族的骄傲”和“行业的辉煌”。
巴伯迪耶纳去世后，他的侄子古斯塔夫·勒布朗（Gustave Leblanc, 1849-1945）接管了铸造厂，公司更名为勒布朗-巴伯迪耶纳（Leblanc-Barbedienne），继续保持一贯的高品质，并在德国，英国和美国设立代理处。勒布朗积极拓展与雕塑家的合作关系，与奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin, 1840-1917）签下了数件作品的铸造权；同时，也买下伊曼纽尔·弗雷米埃（Émmanuel Frémiet, 1824-1910）的遗作版权；
1952年，勒布朗去世后，家族结束营业关闭公司。如今，作为19世纪法国铸造大师，巴伯迪耶纳铸造的雕塑作品代表着完美的工艺与高等的品质，不但是艺术爱好者和收藏家挑选青铜雕塑的首选，也被包括巴黎卢浮宫、巴黎奥赛博物馆、巴黎装饰艺术博物馆、纽约大都会博物馆和巴尔的摩沃尔特艺术博物馆等众多专业机构和知名博物馆所收藏。
费迪南德·巴伯迪耶纳（Ferdinand Barbedienne，1810–1892）是19世纪法国最具影响力的青铜铸造大师与艺术商人，创立了享誉欧洲的Collas et Barbedienne铸造工坊，以高精度机械缩摹技术复刻古典及当代雕塑杰作闻名 。
核心身份与贡献
生卒年：1810 年出生于法国，1892 年（部分资料记为 1891 年 3 月 21 日）逝世于巴黎 。
主要角色：青铜铸造家、艺术制造商、企业家；非原创雕塑家，而是顶级作品的执行铸造者（Fondeur）。
关键成就：与阿奇·库拉（Achille Collas）合伙创立公司，应用专利机械缩摹技术（Réduction Mécanique），将卢浮宫等馆藏大型雕塑精准缩小为收藏级青铜品，推动艺术普及与产业化。
行业地位：获1862年伦敦世博会多枚金牌，被 contemporaries 誉为“民族骄傲”，代表19世纪法国青铜铸造最高工艺水准。
合作公司与标识特征
公司名称：1838 年与 Achille Collas 共同成立"Collas et Barbedienne"（后常以"F. Barbedienne, Fondeur"署名）。
技术专利：采用 Collas 发明的机械缩摹装置，实现等比例高精度复制，每件作品常双标："F. BARBEDIENNE. FONDEUR"文字款识 + "Reduction Mécanique — A. Collas Breveté"头像徽章。
业务范围：早期复制古希腊罗马及文艺复兴名作；1843年后签约当代名家（如 Rude、Clesinger、Marqueste 等）铸造原创青铜雕塑。
作品辨识与市场价值
典型签名：底座或背面刻有"F. BARBEDIENNE"或"F. BARBEDIENNE. FONDEUR"，常伴 Collas 机械徽章。
常见题材：神话人物（如摩西、胜利女神）、历史肖像、动物雕塑及装饰性灯具/花瓶。
拍卖记录：19世纪晚期至 Art Deco 时期作品在国际拍卖行（如佳士得）屡见，成交价从数千至数万英镑不等，视尺寸、品相及原作者知名度而定 。
其工坊产品兼具艺术性与工艺标准，是收藏界鉴定19世纪法国青铜器的重要标杆。
温钦画廊出售该由法国雕塑大师巴蒂斯特·奥古斯特·克莱辛热创作，19世纪法国最负盛名的艺术铸造工坊费迪南德.巴伯迪耶纳(Ferdinand Barbedienne)铸造，高44.5cm青铜雕塑，有兴趣的朋友，请联系我们。
