《威斯敏斯特大桥》是德朗在伦敦时期创作的代表作之一，色彩明亮，笔触简洁地，展现了泰晤士河的美景，是他这一组画中的代表之作。在这幅画上，德兰选择 了高视点的构图，把大片绿色、黄色、红色和蓝色，作为主色铺展。这些色块的强烈对比关系，使画面充满节奏和张力。那弯弯扭扭地缠结在大片补色块面上的纯色 树枝，起到了使对比色互相调和的作用。全画色点斑斓，色调明亮，形状简洁，笔触颤动、有力，反映出德兰处理画面色彩与结构的非凡技巧。
滑铁卢大桥是德朗1906年画于伦敦的一组表现泰晤士河的作品，是其野兽派风格的最出色之作。 伦敦的迷人景色使他心旷神怡，那些“产生在户外的充满大白天阳光的形状”，勾起了他用色彩来表达其感受的强烈愿望。画的主题是从维多利亚筑堤看到的大桥。大桥用亮丽的蓝色水平线画在中间。点彩技术和各种纯色的使用使得画面具有大桥镶嵌在其中的效果。强烈的蓝色和亮丽的黄色的融合景象带来的冷色调，和伦敦由晴天突然变成小雨的天气相对应。
这件顶级野兽派画作，堪称该艺术家上拍作品中最重要的一幅肖像画，而且，它还代表了安德烈·德朗和亨利·马蒂斯进行艺术合作的一个重要时刻。德朗是在当年的秋季沙龙展（现在非常知名）开幕前，和马蒂斯一同在科利尤尔度夏时，于1905年8月为马蒂斯夫人绘制了这幅画。
《科利乌尔的山》体现了德朗早期野兽派风格的特点，以分段色块、快速的曲线和对比强烈的颜色展现了山间的美景。
1906年，德朗在著名艺术经销商安布罗斯·沃尔拉德的怂恿下前往伦敦，创作了一系列以城市为主题的绘画作品。这些作品以大胆的色彩和构图描绘了泰晤士河和塔桥等多处伦敦景象，成为他最受欢迎的作品之一。
在之后随后的艺术生涯中，德朗的作品逐渐从野兽派的粗犷风格转变为更加传统和细腻的风格，并试图将凡·高、高更、塞尚等艺术家的因素与印象主义、新印象主义等因素融会贯通于自己的创作中。
作品名称：Golden age
创作者：安德烈·德兰 Andre Derain
创作年代：1940
风格：Naïve Art (原始主义)
体裁：寓言画
材质：布面油画
实际尺寸：274 x 479 cm
作品名称：The river
创作者：安德烈·德兰 Andre Derain
作品年代：未知
风格：野兽派
体裁：风景画
现位于：Georges Pompidou Center, Paris, France
作品名称：Landscape
创作者：安德烈·德兰 Andre Derain
创作年代：1930
风格：新古典主义
体裁：风景画
材质：布面油画
实际尺寸：60 x 73 cm
作品名称：A Village
创作者：安德烈·德兰 Andre Derain
创作年代：1912
风格：立体主义
体裁：风景画
材质：布面油画
现位于：私人收藏
实际尺寸：65 x 81.5 cm
作品名称：Landscape
创作者：安德烈·德兰 Andre Derain
创作年代：1907
风格：野兽派
体裁：风景画
材质：布面油画
实际尺寸：54 x 65 cm
作品名称：Bridge over the Riou
创作者：安德烈·德兰 Andre Derain
创作年代：1906
风格：野兽派
体裁：风景画
作品名称：Estaque
创作者：安德烈·德兰 Andre Derain
创作年代：1905
风格：野兽派
体裁：风景画
材质：布面油画
现位于：私人收藏
作品名称：Boats at Collioure
创作者：安德烈·德兰 Andre Derain
创作年代：1905
风格：野兽派
体裁：码头港湾
材质：布面油画
作品名称：The Dance
创作者：安德烈·德兰 Andre Derain
创作年代：1906
风格：野兽派
体裁：风俗画
材质：布面油画
现位于：私人收藏
实际尺寸：175 x 225 cm
作品名称：The Port of Collioure
创作者：安德烈·德兰 Andre Derain
创作年代：1905
风格：野兽派
体裁：风景画
材质：布面油画
现位于：Georges Pompidou Center, Paris, France
实际尺寸：59.5 x 73.2 cm
作品名称：The Bridge at Le Pecq
创作者：安德烈·德兰 Andre Derain
创作年代：1905
风格：野兽派
体裁：城市风光
作品名称：Landscape near Chatou
创作者：安德烈·德兰 Andre Derain
创作年代：1904
风格：野兽派
体裁：风景画
材质：oil,panel
现位于：私人收藏
实际尺寸：56.2 x 46.04 cm
作品名称：The Port of Collioure
创作者：安德烈·德兰 Andre Derain
创作年代：1905
风格：野兽派
体裁：风景画
材质：布面油画
现位于：Musee d'Art Moderne de Troyes, Troyes, France
实际尺寸：72 x 91 cm
艺术不是一个个要素的叠加，而是一个总体。所有经验、所有知识，都必须被吸收同化。艺术充满灵感和激情，是喜悦陶醉之情迸发的产物。艺术创作的基因是一种永恒的自发性，它让每个人自主地找到自己的创作手法。
—— 安德烈·德朗
在马蒂斯的光芒之下，安德烈·德朗同样是“野兽派”的中坚力量。因为一句嘲讽的话语而诞生的“野兽派”，由于整体画风过于超前而遭受争议。其实“野兽派”并不是粗鲁的蛮干，对于色彩表现力的执着探索、对于画面形式语言的简化概括，是画派具体的艺术共性。
德朗19岁时便结识马蒂斯，此后与弗拉芒克一起成为了马蒂斯坚定的追随者，但他并不盲从。纵观其艺术生涯，他一直崇尚具象的绘画法度。他先是着眼于“印象派”画风，接着对梵·高、高更、塞尚很是赞赏，甚至还尝试过修拉的“点彩”技法。
在德朗的作品里面，可以看到些许的“立体主义”影子。年长毕加索1岁的德朗，与毕加索有着共通的灵感源头。相较于同时期的画家，尤其与马蒂斯从“东方”汲取艺术营养所不同，德朗率先探究原始艺术，同时吸收黑人艺术的朴拙特质，接着从庞贝壁画入手，反溯到古罗马乃至于古希腊艺术的精神性内涵与从容的法度。
德朗因循法兰西式的观察与创作的方式，在现实主义与非现实主义、写实与非写实之间，始终保持微妙的平衡。为了获取到令人愉悦的节奏与韵律，他特别强调写生的作用，在大自然的光线下去寻找创作的灵感。
德朗作品当中的“色彩”是首要视觉元素，虽然通常采用近乎平涂的手法，但充满力度的笔触能够极度概括物象，在克制与放肆之间，不囿于陈腐的绘画理念。他的“传统”是一以贯之的活力与运动，在夸张的造型之中仍然联系着线条的优雅。从自然当中获取到的色彩，经过主观的纯化，去除掉复杂的中间调子、灰调子，直接以饱满、强烈的内在情绪对接悸动人心的外化感染力。
德朗以一个欧洲传统知识分子的姿态走进了现代艺术领域。他依托色彩来造型，在单纯、明亮、富于实验性的色彩当中找到了属于自己的艺术语言，呈现出独有的艺术面貌，并籍此成为现代主义绘画的先导者之一。
安德烈·德朗（Andre Derain，1880-1954）法国画家，野兽派的先驱之一。德朗早年在卡米洛艺术学院学习时，参加了欧仁·卡里尔的绘画班，并在此结识了后来的艺术伙伴亨利·马蒂斯。他的艺术生涯早期深受马蒂斯的影响，两人共同探索并创立了野兽派。
1905年，德朗与马蒂斯在法国南部一带旅行作画，并在秋季沙龙展出了他们的创新画作。这些画作以生动、不自然的色彩和粗犷的笔触引起了广泛关注，批评家路易斯·沃克斯甚至嘲弄地称他们的作品为“野兽”，从而标志着野兽派的诞生。
安德烈·德朗（Andre Derain），这个名字在现代艺术史上如雷贯耳，他不仅是野兽派的创始人之一，更是一位在艺术与色彩之间徘徊的天才。野兽派这一名称源于一位批评家对这一画风的戏谑，但正如德朗所主张的，艺术不仅是技术上的堆叠，更是一种整体的、灵魂深处的表达。这位艺术家的创作历程充满了激情与灵感，这也使得他的作品在艺术史上别具一格。
德朗作品当中的“色彩”是首要视觉元素，虽然通常采用近乎平涂的手法，但充满力度的笔触能够极度概括物象，在克制与放肆之间，不囿于陈腐的绘画理念。他的“传统”是一以贯之的活力与运动，在夸张的造型之中仍然联系着线条的优雅。从自然当中获取到的色彩，经过主观的纯化，去除掉复杂的中间调子、灰调子，直接以饱满、强烈的内在情绪对接悸动人心的外化感染力。
德朗以一个欧洲传统知识分子的姿态走进了现代艺术领域。他依托色彩来造型，在单纯、明亮、富于实验性的色彩当中找到了属于自己的艺术语言，呈现出独有的艺术面貌，并籍此成为现代主义绘画的先导者之一。
野兽派的缘起
走进20世纪初，巴黎成为艺术家们的聚集地。在这里，德朗与亨利·马蒂斯（Henri Matisse）等人共同构建了野兽派。他们大胆使用强烈而鲜艳的色彩，用艺术解放观众的视觉体验。德朗所处的艺术环境强调表现心理的格调，艺术成为一种超越现实的韵律感受。这一切的背后，德朗展露出的不仅是对色彩的敏感，也是对形式与结构的独到理解。
灵感与探索的交织
与其他艺术家相比，德朗在艺术创作中更早地涉猎原始艺术及其特质，以及非洲艺术中那种直接的、生动的表达。他的作品既有梵高的激情，也融入了塞尚的结构与秩序。他热衷于从大自然中吸取灵感，强调写生的重要性。他相信，只有在自然的光线下，才能真正理解色彩的互动与底蕴。德朗透过直观的观察与体验，使他的艺术语言充满力量与生命的活力。
色彩：德朗的制胜法宝
德朗在其创作生涯中，色彩无疑是其最重要的视觉元素。即便在他的许多作品中，色彩的使用看似简约，却展现了复杂的情感层次。这种饱满且充满情感的色彩表达，背后是他对色彩心理学的深邃理解。艺术家以大胆的色块和独特的笔触，消除了中间调与灰色，使色彩直击观众的内心。在他的笔下，每种色彩都仿佛被赋予了生命，它们在交响乐般的画面中相互作用，展现出一种独特的节奏感。
在现代艺术的舞台上
德朗以一种欧洲传统知识分子的姿态，走进了现代艺术的领域。他在探索的过程中，不断反思与重塑自己的艺术语言。这种对传统与现代的交融，让他的作品无形中架起了与历史的对话。他的创作从来都不是简单模仿，而是对传统的复兴与颠覆，展现出一种在不断推进的实验精神。这种精神不仅仅体现在他的画风，更深入到每个细节，每一笔之中。
结语
现代艺术始终充满了挑战与突破，而德朗则是这场艺术革命的先锋之一。他的探索激发了人们对艺术的重思，也让艺术更具内涵。或许，我们更应该学习德朗那种自由而坚定的艺术信念，勇于在艺术的天地中追寻、创造，并且让视觉的激情与心灵的共鸣无处不在。自发性与个体创作手法的结合，使德朗在野兽派的光辉中，独树一帜，为现代艺术谱写了一曲动人的乐章。
