“The longer you look at an object, the more abstract it becomes, and, ironically, the more real.”
“你看一个物体的时间越长，它就越抽象，讽刺的是，它也变得越真实。”
“I paint what I see, not what the viewer wants to see.”
“我画的是我所见，而不是观众想看到的。”
“A painter must think of everything he sees as being there entirely for his own use and pleasure.”
“一个画家必须认为他看到的一切都完全是为他自己的使用和享受而存在的。”
— Lucian Freud
卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud，1922–2011）是20世纪最重要的肖像画家之一。他的作品以深沉厚实的笔触和毫不妥协的心理深度著称，常常让观者感到不安和震撼。弗洛伊德通过其艺术生涯重新定义了人体肖像的可能性，并成为现实主义绘画的代表性人物之一。
《三重肖像》(Triple Portrait, 1987)
120×100 厘米
在《三重肖像》中，弗洛伊德巧妙地描绘了一个亲密而沉思的场景。这幅画展示了一个坐在表面上的人物，周围是两条狗。中心人物，一只手深思熟虑地放在头上，散发着一种内省感。狗躺在休息中，增加了宁静和反思的情绪。背景装饰着皱巴巴的纹理材料，增强了深度和复杂感，而柔和的色调的整体调色板为弗洛伊德的表现主义风格特有的情感和沉思氛围做出了贡献。
生平与成长
卢西安·弗洛伊德出生于德国柏林。他的祖父是著名的心理学家西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud），这一背景对他的成长和艺术探索产生了重要影响。1933年，弗洛伊德一家因纳粹迫害移居英国，定居伦敦的圣约翰森林地区。
在英格兰的求学过程中，弗洛伊德并不是一位传统意义上的好学生。他曾在达廷顿庄园学校和布赖恩斯顿学校就读，但因纪律问题被开除。这种叛逆的性格后来贯穿于他的艺术生涯。他在中央圣马丁艺术与设计学院（Central Saint Martins）和伊斯特曼艺术学院学习，随后进入伦敦大学的斯莱德美术学院（Slade School of Fine Art）。他的早期艺术教育和现代主义环境对他的艺术风格奠定了基础。
《怀孕的女孩》(Pregnant Girl, 1961)
91.5 x 71 厘米
《怀孕的女孩》是弗洛伊德作品中的决定性作品，在弗洛伊德展览历史的每个主要时刻都展出，从他在伦敦海沃德画廊的第一次重大回顾展（1974年），到最近在伦敦泰特美术馆（2003年）、伦敦国家肖像画廊（2012年）和维也纳的Kunsthistoriches（2013-14年）的主要展览，它与绿色沙发上的婴儿一起悬挂。在《怀孕的女孩》中，我们看到弗洛伊德画了他的情人，他躺在伦敦西部德拉梅雷露台工作室狭长的绿色沙发上。沉睡的17岁女孩——头朝一边，闭着眼睛，做梦——没有面对观众或艺术家；相反，我们在一个非常私密的时刻面对她。在创作现代“麦当娜和孩子”或“睡着的维纳斯”时，弗洛伊德呼应了艺术史的伟人，展现了令人叹为观止的美、欲望、女性气质和生育力的形象。虽然关于弗洛伊德的许多多情联系的著作，但关于他与Bernadine Coverley的强烈、最终变革性的关系，几乎一无所知。两人在她16岁时相遇，他已经是一位成熟的艺术家，比她大20岁。虽然他们在一起的时间相对较短，但事实证明，这至关重要——这既标志着终身纽带的开始，也标志着弗洛伊德的绘画新方法。怀孕女孩体现了这种新方法。
风格的演变：从超现实主义到现实主义
卢西安·弗洛伊德的艺术生涯可以分为三个主要阶段，每个阶段的风格都表现出显著的变化。
早期：超现实主义的实验（1940年代末至1950年代初）
在弗洛伊德的早期作品中，超现实主义的影响显而易见。他的画作带有细腻的线条和梦幻般的氛围，人物和物体仿佛置身于一个非现实的世界。例如，1947年的作品《死者房间》（The Dead Room）表现出对超现实主义的不安感和探索精神。这一阶段的画作通常以小幅油画为主，笔触细腻，强调人物的精神状态。
《海边花园》(Seaside Garden, 1944)
是超现实主义艺术运动的体现，属于景观流派。这件特殊的艺术品展示了超现实主义的复杂元素，将以海边为背景的花园场景与无数的解释可能性融合在一起。在艺术品中，观察者受到石结构的安排，可能是墙壁或露台，其特点是形状不规则和土色调色板。灰色、白色和米色的微妙色调主导了这些岩层，形成了鲜明而和谐的背景。石头之间穿插着一片叶子，描绘得细致细致。精选的植物，一些开花，引入了绿色的色调和柔和的颜色的暗示，在石質构图中突出了自然元素。整个场景唤起了一种宁静而发人深省的气氛，唤起了对大自然复原力以及人造世界和自然世界超现实交融的沉思。
《有蓟的人（自画像）》（Man with a Thistle (Self-Portrait), 1946）
伦敦泰特美术馆
《带着小猫的女孩》（Girl with a kitten， 1947）
29.5 x 39.5厘米
伦敦泰特美术馆
“带着小猫的女孩”是一幅属于肖像类型的油画。尽管弗洛伊德在这种情况下与超现实主义运动有关，但他更普遍地认为他对人类形态的鲜明现实描述。
在艺术品中，人们观察到一个年轻女子抱着一只小猫的肖像。女人的目光向外看去，以强烈而引人注目的凝视与观众对视。背景是静音的，让焦点只放在女人和猫的身材上。女性的面部特征细致入微，捕捉到个人性格和情感。小猫轻轻地握在手里，向外看，方向与自己的目光相似，仿佛在反映女人自己与那些看着这幅画的人的订婚。
这两个主题都存在于几乎空洞的背景下，这是肖像中强调主题的常见技术。使用的调色板相对柔和，具有自然主义的色调，有助于增强主题的现实主义。女人和猫的描绘充满了一种安静的亲密关系；两人之间的身体联系表明了一种纽带，这种纽带被他们共同的目光所凸显，现实的描述加强了这种联系。总的来说，卢西安·弗洛伊德的《带着小猫的女孩》展示了这位艺术家在以情感深度和技术精度渲染人类和动物形态方面的娴熟技巧。
中期：表现主义向现实主义的转型（1950年代中至1970年代）
1950年代中期，弗洛伊德开始改变画风。他抛弃了早期精细的画笔，转向粗糙而厚重的笔触。他的作品逐渐聚焦于人体本身，以更加直接和诚实的方式表现身体的真实状态。他在这一阶段采用更大的画布，并开始专注于裸体画。例如，1952年的《女孩和白狗》（Girl with a White Dog）是一幅标志性作品，展示了他的妻子凯蒂·加曼（Kitty Garman）和一只白狗，画中人物的皮肤质感和表情透露出一种冷静但深刻的情感。
《女孩和白狗》（Girl with a White Dog, 1951-1952）
油画
76.2 x 101.6 cm
伦敦泰特美术馆
这件艺术品描绘他的第一任妻子凯蒂坐在沙发上，部分披着一件鲜艳的黄色长袍，与她周围环境柔和的色调形成鲜明对比。她直视着观众，表情既穿透又反思。她的右手细腻地抚摸着她的胸部，而她的左手轻轻地放在沙发上，狗似乎很平静而自在，以凉爽的色调呈现，呼应了这个女人的白皙的肤色。狗的存在为场景增添了一种亲密的、家庭的品质。背景低调，女人被安置在一堵普通的墙壁和厚重的窗帘的背景下。织物的精细纹理和女性皮肤之间的对比非常细致，这表明弗洛伊德对肉和纺织品的触觉质量的迷恋。这幅画邀请人们沉思人类和动物的陪伴的本质、情绪和情感的微妙之处，以及弗洛伊德对纹理的精湛描绘。
《裸体男人和老鼠》(Naked Man with Rat, 1977-78)
91.5 x 91.5厘米
西澳大利亚美术馆
《裸体的老鼠》是弗洛伊德的成熟作品，以其密集的表面和不屈不移的，有时不讨人喜欢的人类形态而闻名。当油漆变成肉时，他将我们归入生物形式，比文化更自然。在这方面，弗洛伊德还实现了人类和他们的背景的平衡，这样老鼠、沙发、人和地板都以相同的强度注册。他描绘了一个我们只是其他事物中的一个世界。
晚期：对身体的深刻观察（1980年代至去世）
弗洛伊德的晚期作品被认为是他艺术生涯的顶峰。他以大胆的裸体画作闻名，这些作品常常描绘普通人的身体，展示其缺陷和美感。他用厚重的颜料和沉稳的色调描绘出身体的重量与生命的存在感。例如，1994年的《大胖女人躺在沙发上》（Benefits Supervisor Resting）是其晚期最知名的作品之一。这幅画作大胆展示了模特苏·蒂利（Sue Tilley）的身体，用毫不修饰的真实来表达生命的力量与脆弱。
《大胖女人躺在沙发上》（Benefits Supervisor Resting, 1994）
弗洛伊德最著名的画作之一描绘了一位生育女神在沙发上打盹。她赤身裸体，似乎在毫无防备地睡梦中（她的脸被部分地壓扁了，看起来她可能在流口水）。尽管如此，她还是很雄伟的；她的曲线上有曲线，它们以棕色、粉红色和白色的色调轻轻地磷酸化。艺术家是怎么偷偷靠近她的？当她醒来时，他能忍受她的愤怒吗？无需担心。有一点，女神实际上并没有睡着：弗洛伊德在几个月的会议上以那个姿势画了她——他喜欢从生活中画画，他很挑剔，分层和涂油画，直到它看起来像涂了泥。但对另一个人来说，女神实际上不是女神：她是Sue Tilley，当时在伦敦一家政府就业中心担任主管（这幅画的标题是福利主管睡眠），她内心和外表一样慷慨。这幅画在Guy Naggar出售时，为一位在世艺术家的画支付的最高价格创造了世界纪录3360万美元。
《抱着脚的女孩》(Girl Holding her Foot, 1985)
15 x 18.2厘米
《抱着脚的女孩》是表现主义艺术运动的重要作品，目前由私人收藏，这个亲密的描绘体现了弗洛伊德在用原始、情感力量捕捉人类形态方面的掌握。这件艺术品描绘了一个裸体女性坐在表面上，她的左手放在她伸出的左脚上。表情和姿势暗示了内省或休息的时刻。女人的肤色被细致地描绘，突出了她皮肤的不同纹理和色调。弗洛伊德的笔触既大胆又细腻，在小画布的范围内营造出一种深度和运动感。背景细节极少，吸引观众对中心人物的注意力，并增强了这幅画所传达的整体亲密感和脆弱感。光影在女人身上的相互作用进一步强调了其三维性和现实主义，这是弗洛伊德表现风格的标志性特征。
心理渗透：画中人与观者的互动
弗洛伊德的作品有一种特殊的心理渗透力。他的画作不仅仅是模特的肖像，而是深入到模特的心理深处。他曾说：“我希望画作不仅像模特的外貌，还能像模特的存在本身。” 这一理念贯穿于他的所有创作中。无论是家人、朋友还是陌生人，他都能通过画笔捕捉到他们的内在世界。
例如，他为母亲画的系列肖像画体现了对亲密关系的复杂情感。这些画作中充满了一种既亲密又疏离的氛围，观者能感受到画家对母亲的爱与审视并存的矛盾情感。
《画家的母亲在休息》(The Painter’s Mother Resting I, 1975-76)
91.5 x 91.5厘米
在艺术作品中，描绘了一位老年妇女躺在床上，头轻轻地靠在枕头上。她的面部表情很平静，暗示着平静的睡眠或片刻的安静沉思。她皮肤和头发描绘的复杂细节反映了弗洛伊德精湛的技巧和敏锐的观察力。她穿着一件带有鲜艳的佩斯利图案的衣服，为房间原本柔和的调色板增添了一丝色彩和复杂性。床罩和枕头的纹理进一步增强了场景的现实主义，而构图则专注于对主体进行亲密和尊重的表现。艺术品的整体情绪散发着一种平静和内省感，邀请观众反思衰老、休息以及艺术家和他母亲之间的个人联系等主题。
对现代艺术的贡献与影响
弗洛伊德对现代艺术的贡献主要体现在以下几个方面：
重新定义肖像画：
弗洛伊德挑战了传统肖像画的美学观念。他的画作注重心理深度和身体的真实，摆脱了古典艺术中对理想化美的追求。
《画家和模特》(Painter and Model, 1986-87)
160 x 121 厘米
这件艺术品展示了一个引人注目的构图，聚焦于两个人物，画家和他们的模特，在一个亲密的工作室环境中。坐在左边的画家拿着调色板和画笔，聚精会神地观察着模特，模特被描绘成在一张软垫的棕色沙发上心平气地闲逛。模特的姿势很放松，有些斜倚，提供了一种坦率的脆弱感，这是这幅画的主题的核心。弗洛伊德充满活力和纹理的油漆应用赋予了场景内脏和触觉的品质，突出了两个人物的物理存在。背景有些稀疏，墙上有一个窗户和一幅画或镜子，将观众的注意力牢牢地引向艺术家和主题之间的互动。地板上散落着废弃的油漆管和画笔，增加了设置的真实性。弗洛伊德采用的调色板丰富而柔和；土色调主导了构图，特别强调肉质，为作品增添了温暖和即时感。光影的相互作用增强了人物的三维性，并强调了弗洛伊德肖像作品所熟知的心理强度。
推动现实主义的复兴：
在抽象艺术和观念艺术占主导地位的20世纪下半叶，弗洛伊德通过对人体的深入探索，重新将现实主义置于艺术的中心。
影响后世艺术家：
弗洛伊德的独特风格和对身体的关注深刻影响了新表现主义和其他现实主义画家。
《坐在椅子上的人》（Man in a Chair, 1983-85)
100 x 121 厘米
西班牙马德里的蒂森-博内米萨博物馆
这件艺术品描绘了一个中年男子坐在一把红色软垫的木椅上。他的沉着表情和细节的渲染体现了弗洛伊德作品的现实而富有表现力的风格特征。这名男子穿着棕色西装，正低头凝视着，双手放在腿上，手指交织在一起。在他旁边，在画的左侧，一堆皱巴巴的似乎是布或纸，为原本构成的场景增添了一丝非正式感。背景是更暗、柔和的色调，没有分心，观众的注意力完全集中在主体的表现举止以及他服装和周围环境的复杂细节上。
争议与评价
弗洛伊德的作品在艺术界和公众中引发了大量争议。他的裸体画作尤其如此，因为这些作品完全无视传统美学规则，将模特的身体真实而毫不掩饰地展现在画布上。批评者认为他的作品粗俗、不雅，但支持者则赞扬其诚实和力量。
例如，《大胖女人躺在沙发上》被称为对现代美学的挑战，它通过描绘一位普通女性的裸体，质疑了主流文化中对美的定义。这些作品不仅让观者感到不适，也迫使他们重新思考艺术的意义和边界。
《大胖女人躺在沙发上》(Benefits Supervisor Sleeping II, 1995)
这件艺术品描绘了一个身材丰满、躺着的女性形象，以细致和坚定的细节描绘。她躺在软垫沙发上，四肢自然地张开，传达出一种休息感和毫无防备的脆弱感。肉体以一系列色调呈现，突出了艺术家捕捉人体纹理和重量的技能。设置以柔和的音调为特色，进一步强调了中心人物的存在。背景仍然低调，让观众的注意力保持在主体形式的细微差别表现上，以及场景中縹縹的静感和内省感。
《塞尚之后》(After Cezanne, 1999-2000)
澳大利亚国家美术馆
《塞尚之后》是一幅大型的不规则形状的颧状画，这幅画的左上角部分被“嫁接到”到下面的主要部分，仔细观察会发现两条连接的水平线。这幅画是弗洛伊德与过去的大师对话的精选画布组之一，这幅画是法国后印象派画家保罗·塞尚的作品《那不勒斯的下午》（大约1875年）的主题的变体。
主要画展及重要事件
早期个展与成名（1944-1950年代）
1944年：首个画展
弗洛伊德在伦敦莱福画廊（Alex Reid & Lefevre Gallery）举办了他的首次个展，展出了早期以超现实主义风格为主的作品。这次展览让他首次受到艺术评论界的关注。
1951年：参加英国皇家艺术学院展览
弗洛伊德的《女孩和白狗》在英国皇家艺术学院的展览中亮相，获得了评论界的一致好评，并为他赢得了艺术资助。
《一个女人的头像（伊丽莎白·卡文迪什夫人的肖像）》(Head of a woman (Portrait of Lady Elizabeth Cavendish) , 1950)
19.5 x 14.5 厘米
在艺术作品中，主题以引人注目的现实主义和对细节的敏锐关注来描绘，这是弗洛伊德风格的特征。女人的目光微微向上，助长了内省或沉思的感觉。笔触的纹理和肤色中微妙的色彩渐变赋予了肖像一种可察的深度和栩栩如生的品质。背景保持在最低限度，确保观众的注意力仍然集中在女性表情的复杂性和她脸部的精细细节上。光影的相互作用巧妙地塑造了她的特征，捕捉到了宁静和深思熟虑的时刻。
中期重要展览与突破（1960-1980年代）
1969年：汉堡美术馆个展
弗洛伊德在德国汉堡美术馆举办了重要个展。这是他首次在祖国举办的大型回顾展，标志着国际声誉的进一步提升。
1974年：首次纽约展览
在纽约的玛尔博罗画廊（Marlborough Gallery），弗洛伊德举办了他的首次美国个展。这一展览扩大了他的国际影响力，美国的收藏家和评论家开始关注他的作品。
1981年：伦敦海沃德画廊回顾展
海沃德画廊为弗洛伊德举办了大型回顾展，总结了他早期和中期的创作成就。这一展览是他艺术生涯中的重要里程碑。
《夜像》(Night Portrait, 1985-86)
76 x 93 厘米
《夜像》是画布上油画表现主义艺术的一个令人信服的例子，描绘了原始和未装饰的人形，非常注重细节，体现了弗洛伊德作品的亲密和内省的天性特征。这件艺术品展示了一个裸体的身影，她躺在一张铺着白色床单的简单床上，背景是光线昏暗、家具稀疏。这个人物以坚定不移的现实主义描绘，强调人体的自然轮廓、纹理和不完美。绘画中光影的使用增强了身体的体积和形状，吸引观众对人物姿势和表情的注意力。泥土色调和笔触进一步为栩栩如生但深刻的个人描写做出了贡献，使艺术品成为对人类脆弱性和存在的显著研究。
晚期大型展览与全球认可（1990-2010年代）
1993年：大英博物馆素描展
大英博物馆举办了弗洛伊德的素描作品展，展现了他绘画背后的创作过程。这一展览展示了他的创作深度，并进一步巩固了他作为大师的地位。
2002年：伦敦泰特美术馆回顾展
这是他职业生涯中最大规模的回顾展之一，汇集了超过100幅画作，全面展示了他的创作演变。展览吸引了大量观众，被认为是他艺术地位的确认。
2011年：纽约大都会艺术博物馆纪念展
弗洛伊德去世后，大都会艺术博物馆迅速组织了一场纪念展览，展示了他一生中最具代表性的作品，并引发了广泛的讨论。
《海边的女孩》(Girl by the Sea, 1956)
艺术品中描绘的是一个年轻女孩的轮廓，她拥有精致的五官和飘逸的栗色头发。她的头微微低着，她平静的表情暗示着沉思的情绪。背景以柔和的色调为主，唤起了海景，进一步增强了安静的内省感。这位艺术家使用复杂的笔触和微妙的色彩变化，强调了女孩的头发和皮肤的纹理，展示了弗洛伊德对细节的一丝不苟的关注以及他对肖像类型的掌握。这幅画不仅捕捉到了主题的物理肖像，还传达了亲密而凄美的反思时刻。
其他重要事件
1990年：被授予大英帝国司令勋章（CBE）
以表彰他对英国艺术的杰出贡献。
2008年：拍卖纪录创下新高
他的《大胖女人躺在沙发上》在佳士得拍卖会上以3380万美元成交，成为当时在世艺术家作品的最高拍卖纪录。
2011年：逝世
弗洛伊德于伦敦逝世，享年88岁。他的离世标志着一个艺术时代的终结。
《裸体男人后视图》(Naked Man Back View, 1992)
183 x 137 厘米
大都会艺术博物馆
《裸体男人后视图》是一幅引人注目的作品，用油画在画布上创作。这是裸体绘画类型中表现主义的一个例子。这件艺术品描绘了一个裸体男人的后视图，以原始和坚定不移的现实主义呈现。主题坐在凳子上，展示了人形的复杂细节。艺术家捕捉皮肤纹理和色调的细致方法很明显，突出了人物的身体素质。背景虽然低调，但提供了一个对比鲜明的画布，突出了主体的身体。绘画中光影的使用不仅增加了深度，还强调了人形的脆弱和凄美。弗洛伊德特有的笔触和对解剖学细节的关注传达了一种深刻的存在感和内省感。
《绿色沙发上的头像》(Head on a Green Sofa, 1961)
91.5 x 91.5 厘米
《戴蓝色围巾的男人》(Man with a Blue Scarf, 2003-05)
艺术评论家兼作家马丁·盖福德为卢西安·弗洛伊德的两幅肖像坐了：这幅画花了40次，为期八个月（2003年11月至2004年7月），在类似时期（2004年8月至2005年4月）进行了蚀刻。通过作者在几个小时的一起工作和用餐中与艺术家的观察和对话，这本引人入胜的书描述了工作室的设置、艺术家的过程和怪癖，以及弗洛伊德对艺术和其他各种艺术家的看法。“对于艺术家来说，重要的是要引起面部动作、目光和表情，我们在很大程度上通过这些动作、目光和表情相互识别和沟通。但要做到这一点，艺术家必须与保姆互动。因此，谈话不仅仅是肖像坐姿的副产品，它是一种打发时间的方式，使主题不会陷入无聊的泥潭。当然，这也是......但这也是必要的。”
卢西安·弗洛伊德通过其毕生的艺术创作，为现代艺术注入了新的活力。他的画作不仅挑战了传统美学的边界，还深刻反映了人类身体与心理的复杂性。在弗洛伊德的世界中，每一幅画都是对存在的探索，对生命的歌颂。他的作品将继续影响未来的艺术家和观众，成为现代艺术史上不可磨灭的一部分。
“I want my paintings to feel like flesh.”
“我希望我的画作能有肉体的感觉。”
“The painting is always done very much with [the model's] co-operation. The paintings are lies about the model’s truths.”
“绘画始终离不开[模特的]合作。这些画是关于模特真实的谎言。”
“Everything is autobiographical and everything is a portrait, even if it’s a chair.”
“一切都是自传，一切都是肖像画，即使是一把椅子。”
— Lucian Freud
