作为全球最大的金融机构之一，瑞银集团管理着全球最大的私人财富。而在艺术圈，这家跨国投资银行和金融服务公司，以其在当代艺术领域的超高活跃度而享誉国际。

作品：雅克布・库德斯克・斯廷森，《涤荡》，2020年，2D单频道录像，12 分钟。

瑞银艺术藏品，致谢艺术家

瑞银艺术藏品被视为全球最重要的当代艺术企业收藏之一。瑞银不仅通过艺术品一级市场来丰富自身的收藏、支持当代艺术家的发展，也通过支持国际一流的艺术博览会，来与客户、与艺术圈建立桥梁。瑞银与巴塞尔艺术展联合发布的艺术市场报告，一直被视作行业的年度风向标。而瑞银艺术咨询（UBS Art Advisory），则致力于帮助客户探索艺术收藏爱好，并为后代建立他们的文化遗产。

近期我们与瑞银艺术藏品经理（亚太区）蔡怡玲（Elaine Choi）展开对话。加入瑞银六年，目前她主要负责瑞银艺术藏品在亚太区的发展和管理、瑞银分行和瑞银贵宾厅的艺术品展示和推动藏品活动。

蔡怡玲为我们揭开了瑞银艺术藏品的创建历史和收藏逻辑——包括购藏渠道、支持对象、决策方式和价值主张等；分享瑞银近期委托艺术家创作的最新作品，不久前西岸艺术与设计博览会上瑞银贵宾厅所带来的项目，以及在2024年ART SG上即将呈现的计划；同时解读中国及亚洲艺术市场的前沿趋势。

艺术市场通讯：瑞银的艺术收藏之路与企业DNA有关，可以说这些艺术品见证了瑞银集团的发展历程。例如瑞银于2000年收购的美国投资公司——普惠公司（PaineWebber），从而获得了后者的丰富艺术收藏，这也使瑞银集团艺术珍藏跻身为全球最重要的企业收藏之一。可否给我们说说这段往事，以及这份收藏中有哪些重量级的藏品？

蔡怡玲：瑞银艺术藏品由多个独特的艺术收藏组成，它们随瑞银集团的一系列并购而整合，主要包括瑞士联合银行集团、瑞士银行公司和普惠公司。来自这三个公司的收藏于2000年合而为一，并于2004年正式被纳入瑞银。

与普惠公司合并后，其前主席及首席执行官唐纳德·马龙（Donald B. Marron）于2000年被任命为瑞银美洲公司董事长。在普惠公司任职期间，他亲自带领公司购藏了850多件当代艺术家的作品，其中包括贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）、威廉·德·库宁（Willem de Kooning）、卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）、罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）和埃德·鲁沙（Ed Ruscha）等大师杰作。这些作品是瑞银艺术藏品的重要组成部分。

瑞银艺术藏品的成长也反映公司成为全球最大金融机构之一的历程。我们在全球经营业务的地方，持续发展和购藏艺术品，不断扩大我们的艺术收藏。

艺术市场通讯：除了瑞银发展历程中各关联方的原始收藏，瑞银还会从哪些渠道购入艺术藏品？

蔡怡玲：我们一直几乎只在一级市场上购买艺术品，即在艺术品创作后、首次出售时购买。这是我们通过画廊系统直接支持和培养艺术家发展的方式之一。

瑞银艺术藏品的一大特色是与在世艺术家紧密合作，于特定场域创作大型委托作品。我们在支持当代艺术方面有着悠久的历史，近期也委托新加坡艺术家希尔米·乔汉迪（Hilmi Johandi）和黄慧莲（Dawn Ng），和来自香港艺术家曾建华和黄进曦创作作品，与亚洲保持着紧密的联系。在全球，我们施行同样的举措，包括委托美国艺术家杰弗里·吉布森（Jeffrey Gibson）和萨拉·莫里斯（Sarah Morris）以及瑞士艺术家约翰·阿姆莱德（John Armleder）和乌戈·罗迪纳（Ugo Rondinone）创作艺术作品。

艺术市场通讯：瑞银艺术藏品的体系、脉络是什么样的？

蔡怡玲：瑞银艺术藏品藏有超过30,000件艺术作品，包括自1960年代至今创作的油画、纸上作品、摄影作品、雕塑、影像及装置作品等。

瑞银艺术藏品的使命是与当代最重要的艺术家合作并收藏他们的作品。我们希望这些艺术作品能够激发灵感、引发对话并提供全新的视角。

我们生活在急速变化的时代。因此，我们不仅要努力适应当下，也希望能够推动创新和发展。瑞银艺术藏品也是如此。它是一个充满生命力的收藏，不断调整和改变，既能反映当代视角，也能彰显展示背后的深厚文化和历史背景。

艺术市场通讯：在购藏作品的时候，作为一个组织，瑞银艺术藏品，通常是如何做决策的？

蔡怡玲：我们会在瑞银于全球经营业务的地方持续发展和购藏艺术品。瑞银艺术藏品的团队成员遍布法兰克福、伦敦、香港、纽约、新加坡和苏黎世，并与瑞银艺术藏品的环球总监玛丽·罗泽尔（Mary Rozell）女士讨论及做出购藏作品的决定。

艺术市场通讯：作为一家金融公司，瑞银在办公空间展示艺术收藏，甚至开设了专门的艺术画廊，主要是出于什么样的考虑？

蔡怡玲：瑞银艺术藏品的作品大多陈列于我们在全球各地的办公室，既是员工的灵感源泉，也提供与客户和公众对话的平台。

瑞银艺术画廊（UBS Art Gallery）设立于2019年，是位于纽约中城瑞银总部大堂的一个公共艺术空间。画廊除了展出永久装置艺术作品外，也会定期举办特展。展出的亮点作品包括萨拉·莫里斯（Sarah Morris）的壁画《瑞银墙绘》（UBS Wall Painting, 2001/2019年）。该作品最初为瑞银曾经所在的一栋建筑——苏黎世欧瑞康Dinocenter——创作的场域特定作品。艺术家在2019年为瑞银艺术画廊重新创作，与她的另一幅作品《市中心-普惠公司（含霓虹灯）》（Midtown-PaineWebber (with Neon), 1998年）同时展出。这样的委约作品真实地展现我们的收藏如何反映公司多年来的历史和传承。

艺术市场通讯：众所周知，瑞银是巴塞尔艺术展的⻓期合作伙伴，此外，瑞银在亚太区还赞助了其他许多国际性艺博会。在支持这些大型艺术展览的过程中，瑞银收获了什么？这些展览与瑞银艺术藏品如何发生关系？

蔡怡玲：瑞银艺术藏品在这些艺博会的瑞银贵宾厅展示作品，并与艺术家合作开展不同项目，如委约西尔维·夫拉里（Sylvie Fleury）、费德里科·埃雷罗（Federico Herrero）、莎兹亚‧西坎达（Shahzia Sikander）、史妮克·史密斯（Shinique Smith）和曾建华等创作的作品。

在今年的西岸艺术与设计博览会上，我们在瑞银贵宾厅呈献了丹麦艺术家雅克布・库德斯克・斯廷森（Jakob Kudsk Steensen）的沉浸式视频作品《涤荡》（Catharsis, 2020年）。它将观众带入通过数码重塑的原始森林，希望引起我们关注自然世界，以及保护人类生存环境的重要性。

在2024年ART SG艺博会上，我们将带来印度尼西亚艺术家艾柯・努格罗荷（Eko Nugroho）的新作，同样探讨提高环保意识的问题。瑞银艺术藏品将委约努格罗荷在瑞银贵宾厅展示Hands with Sunrise（意：牵手日出），并在展会公共区域的瑞银艺术工作室（UBS Art Studio）展示互动项目We Are Here Now（意：我们正在这里）。这件装置作品探讨日益累积的废物难题，同时呼吁人们采取环保行动。

我们长期支持世界各地的文化和艺术家，重点关注能够让公众及我们的客户接触当代艺术的项目。通过与艺博会紧密合作，我们进一步促进对当代艺术和收藏的共同兴趣，从而以有意义的方式与客户建立联系，并与当今最重要的画廊和艺术作品建立桥梁，分享艺术欣赏的乐趣。

艾柯・努格罗荷 (Eko Nugroho)

《爱#2》(Love #2), 2019 年

瑞银艺术藏品 © 艾柯·努格罗荷及阿拉里奥画廊

艺术市场通讯：最近瑞银出版的新书《重塑：新⽅向》（Reimagining: New Perspectives），选录120多件新藏品，探讨环境、社会和科技等发展和其影响。可否为我们介绍一下您眼中这本新书的精彩之处？

瑞银艺术藏品出版的《重塑：新方向》封面作品：通吉·阿德尼伊-琼斯（Tunji Adeniyi-Jones）《魅力、荣誉和优雅》（Charm, Honour & Grace), 2021 年瑞银艺术藏品 © the artist. Photo © White Cube (Dan Bradica). Courtesy of the artist and White Cube.

蔡怡玲：这本书体现了过去七年，我们在收藏和更广泛的社会参与方面所采取的新方向。其中，我最喜欢的作品包括田岛美加的《负熵效应（Inscape、呼吸练习、全幅、勃艮第红、四）》（Negative Entropy (Inscape, Breathing Exercise, Full Width, Burgundy, Quad)，2020 年）。作品根据一家提供引导式冥想程序的公司——Inscape录制的声音创作。田岛在世界不同地点录制声音，通过语言音频软件转换成数字图像文件。然后，织工将图像转换为提花织物。在定制的吸音隔音板上拉伸后，这些作品可以起到隔音的作用。

宋冬是中国最受瞩目的观念艺术家之一。为了反映生活中的经验和记忆，宋冬经常使用只能短暂存在的材料或现成品，如水、食物、窗户和镜子来创作作品。《无用之用——黑窗3号》（Usefulness of Uselessness—Black Window No. 03，2021 年）创作于疫情隔离和封锁时期，当时人们被隔离在家中，与外界的唯一联系往往只是窗户。艺术家由此诠释从北京房屋中回收的废弃窗户的艺术价值。

北京艺术家马秋莎的作品《沃德兰-蜜粉2》（Wonderland - Sweet Powder No. 2, 2018年）由水泥碎片和尼龙袜组成。破碎的水泥让人联想到90年代北京城市的快速发展。艺术家收集了上世纪八九十年代的老式尼龙丝袜，它们是中国市场向全球开放后的产物。这些丝袜也象征着女性社会角色的转变和女性观念的变化。马秋莎用透明的指甲油修补丝袜上的破损处——这是她从母亲那里学来的做法，以前曾被用于修补，然而在生产过剩、消费主义和一次性用品盛行的时代，已不复存在。

乌戈·罗迪纳（Ugo Rondinone）是瑞士当代最负盛名的艺术家之一。《埃尔马廷根山》（ermatingen mountain，2021年）是瑞银艺术藏品委约艺术家创作的独特雕塑。它的创作灵感来自瑞士埃尔马廷根沃尔夫斯堡——瑞银教育与对话中心（UBS Center for Education and Dialogue）周围的景观。他将形状各异、涂有荧光颜料的巨石堆叠，创造出高耸的岩石塔。通过这类作品，罗迪纳突显有机与人造、自然与文明之间的对比。

艺术市场通讯：艺术品是一项特殊且价值不菲的资产。但艺术资产的管理与金融资产的管理大相径庭。在艺术方面，瑞银如何满足客户的需求？为他们提供什么样的服务？

蔡怡玲：我们的瑞银艺术咨询服务为艺术市场、收藏和艺术遗产规划提供专业意见。我们将客户的需求视为服务的核心。世界上最富有的一些家庭和个人将其财富的很大一部分用于他们的爱好，很多人也都是艺术收藏家。通过提供专业的知识和前瞻的见解，我们可以支持这样的客户探索个人艺术收藏，并为后代建立他们的文化遗产。

不过，瑞银不提供艺术品投资服务。我们认为，艺术品具有情感价值，有时还能为客户带来经济价值。但我们不会为客户提供艺术品投资建议，也不会为了经济利益而收藏艺术品。我们相信艺术收藏出自热爱，并能带来情感上的享受。

杰弗里·吉布森（Jeffrey Gibson）《JUST WHAT YOU LEAST EXPECT》, 2022年瑞银艺术藏品，Courtesy of the artist. 摄影: Adam ReichInstalled in UBS Lounge at Art Basel Miami Beach 2023

艺术市场通讯：您认为，中国和亚洲其他国家及地区的艺术市场近年有什么新的趋势？是否对瑞银的艺术品味或者收藏逻辑产生影响？

蔡怡玲：我们最近发布的《2023年巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术收藏调查报告》显示，中国和亚洲收藏家对艺术品的热情依然不减。中国内地收藏家在购买艺术品时，比全球其他地方的藏家更愿意考虑自己最感兴趣的作品之外的其他作品（alternative works）或者自己最感兴趣的艺术家之外的其他艺术家（alternative artists）。94%的中国收藏家表示会考虑“其他作品”，28%表示会考虑“其他艺术家”，为总体平均水平的两倍多。他们不仅拥有乐于探索的开放态度，而且艺术消费支出高于全球平均水平，这预示着中国内地收藏家在未来几年将成为国际市场中日益重要的力量。

我相信当代艺术能对我们提出挑战，并提供观察社会的新洞见。我们的收藏原则几十年来基本保持不变，也将延续下去，那就是支持和收藏汇聚灵感和远见的当代艺术作品。我认为，艺术收藏的魅力在于推动和支持创新的思维。