表现主义（Expressionism）

表现主义是 20 世纪初期在欧洲出现的一种艺术和文学运动，它强调艺术家的个人情感和体验，以及对社会和文化问题的关注。表现主义的作品通常具有强烈的色彩、夸张的形式和扭曲的线条，以表达作者的情感和思想。

在绘画方面，表现主义的代表作品包括爱德华·蒙克的《呐喊》和马克斯·恩斯特的《雨后欧洲》等。在文学方面，表现主义的代表作品包括卡夫卡的《变形记》和托马斯·曼的《魔山》等。

表现主义的兴起与当时的社会和文化背景有关，它反映了人们对传统价值观和社会现实的不满和反抗。表现主义的作品不仅在当时引起了轰动，而且对后来的艺术和文学产生了深远的影响。

1905-1920 以德国为中心在欧洲出现了与野兽主义接近的表现主义艺术思潮，是20世纪最有影响、最有生命力、最变化多端、经久不衰的艺术运动。出现了表现主义文学、电影、音乐等，是现代美学理论最早和影响最大的流派。

1905年第一个表现主义社团成立于德国德累斯顿，即「桥社」。1906年在郊区的一家灯具厂的展厅举行了「桥社」的第一场展览，这标志着德国表现主义的正式登场。「桥社」艺术家们认为，绘画应该表现自然现象背后的精神世界。基尔希纳认为，美术是将内心冲突转化为视觉形象的最直接最有力的手段。

1910年「狂飙」杂志编辑赫尔瓦特·瓦尔登最先使用「表现主义」这个词来标注一些前卫派的作品。表现主义画家的作品和评论文章都曾刊登于「狂飙」杂志。1911年「狂飙画廊」成立。

1911年，慕尼黑出现了第二个表现主义团体「青骑士 The Blaue Rider」。代表人物有瓦西里·康定斯基、弗朗斯·马尔克。

一战后表现主义画作变得更加抽象。在法国夏加儿、苏丁是代表性的人物。后来的斑点派和抽象表现主义都与表现主义有着明显的承继关系。

康定斯基、保罗·克利、约翰尼斯·伊藤在「包豪斯」执教，表现主义的观念影响了现代工业设计、建筑设计等领域。

表现主义绘画是一种强调情感表达和个人体验的艺术形式，它通常具有强烈的色彩、夸张的形式和扭曲的线条。以下是一些表现主义绘画的特点：

1. 强烈的情感表达：表现主义绘画强调情感的表达，作品中的情感通常是强烈的、深刻的，甚至是痛苦的。

2. 夸张的形式：表现主义绘画通常采用夸张的形式来表达情感，例如扩大或缩小物体的比例、扭曲物体的形状等。
3. 强烈的色彩：表现主义绘画通常使用强烈的色彩来表达情感，例如红色、黄色、蓝色等。
4. 抽象的线条：表现主义绘画中的线条通常是抽象的，它们不一定代表物体的真实形状，而是用来表达情感和氛围。

5. 社会和文化的关注：表现主义绘画通常关注社会和文化问题，例如贫困、战争、人性等。

表现的东西是用隐喻来表达的。表现悲伤的东西是在隐喻中悲伤。隐喻中的悲伤，非概念的悲伤，是通过转移的应用和悲伤共存的寓意而产生。

（美）内尔森·古曼特

我的画是寓意，不是模仿。形式与色彩不是自然美，是心灵意志的创造。那是神秘的东西，存在于人与物、色彩与画布的背后，他和生命和感知建立的了新的连接。

（德）基尔希纳

表现主义绘画的部分代表艺术家：

爱德华·蒙克 | 恩斯特·路德维格·基尔希纳 | 卡尔·施密特·罗特鲁夫 | 艾利希·赫克尔 |马克思· 佩克斯坦 | 埃米尔·诺尔德 | 瓦希里·康定斯基 | 弗朗西斯·马尔克 | 奥古斯特·马克 | 保罗·克利 | 阿雷克塞·雅兰斯基 | 马克·夏加尔 | 夏姆·苏丁 等等。

艺术家作品

爱德华·蒙克（Edvard Munch）

（1863年12月12日—1944年1月23日）挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。爱德华·蒙克绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响，其主要作品有《呐喊》《生命之舞》《卡尔约翰街的夜晚》。1944年1月23日，爱德华·蒙克于艾可利逝世。

恩斯特·路德维格·基尔希纳（Ernst Ludwig Kirchner）

（1880-1938年）德国表现主义画家、版画家，是桥社最有才华和最为敏感脆弱的一位。一生经历坎坷，在纳粹长期的迫害和病痛中自杀身亡。在绘画上，基希纳追求简洁的造型和鲜明的色彩，随意富有动感的笔触，呈现三角形色块和几何形构图，通过对形和色的凝练处理而达到其画面独特的装饰性平面效果。而这些表现主义作品上所充斥着的极度紧张的线条与笔触的形式张力，在某种意义上正反映了基希纳自身那濒于崩溃的精神世界。

卡尔·施密特·罗特鲁夫（Karl Schmidt Rottluff）

德国画家卡尔·施米特·罗特卢夫(SCHMIDT-ROTTLUFF)1884年生于克姆尼茨罗特鲁夫。他与凯尔希纳、赫克尔为桥社的三位创始人。在1905-1910年期间(德累斯顿)绘画的发展与在共同努力中诞生的桥社最初风格密切联系在一起，他介绍给朋友们的石版画，特别是木刻，支配着他的油画。他在一生致力于油画的同时，还作了许多大幅水彩，但人们在买他作品时出价最高的却是木刻，特别是桥社时期的木刻。在这些作品中，白色与黑色的块、点,、梭边激烈地相遇，表现手法极其强烈奔放而又言简意赅。

艾利希·赫克尔（Erich Heckel）

(1883-1970年）德国表现主义艺术家，版画家。德累斯顿理工学院建筑系毕业，与其他几位建筑系的同学共同创立了表现派社团“桥社”。赫克尔的作品表现的多是悲剧性主题。病人、小丑、孤寂者等饱受磨难的人物形象，看上去憔悴而郁闷，使他的画面充满痛苦、不安、悲哀和绝望。他善于在戏剧性的情节中描绘人物的思索、焦虑和病态的精神面貌。他使用方的或带尖角的形状造型，传达某种强烈的感情，并揭示出人物复杂的心理。粗放的线条、简化的自然形体、沉闷的色彩则强化了其作品的表现力。

马克思· 佩克斯坦（Max Pechstein）

（1881-1955）马克斯·佩希斯泰因是德国表现主义“桥社”的成员，1881年生于茨维考（萨克森）附近的埃克尔斯巴哈。1922年被选为普鲁士艺术学院院士。1937年被普鲁士美术学院开除。1945年以后在柏林造型艺术大学担任教授。1955年在柏林（西）去世。在“桥社”艺术家当中，佩希斯泰因受过完整的大学教育，并于早年获得过国家奖学金。从艺术上来说，他吸取的多于创造的。佩希斯泰因对客观现实中的事物，比他的同道更具有生动的敏感性，一都分作品有较多的生活气息，因待人随和，他很快同南太平洋的“善良的野人”和波罗的海的渔民建立了联系。自20年代以来，他在原来的创作主题中多少加入了一点表现主义风格的激进性。

埃米尔·诺尔德（Emil Nolde）

1906年诺尔德参加桥社，他是这个团体中最有才华的画家。他能把自然、原始的和心灵上的细致的因素和力量，通过简明的形式和充满热情的色彩和谐地表现出来，尤其是他的色彩。他是一位用色彩表现人的情感，用色彩的音符奏出响亮悦耳的乐曲的画家，他的绘画中明亮的色彩处理是得益于印象派的启发。正如他自己所说：“色彩是我的音符，用来勾画相和谐又相抵触的音响及和弦。”他在作品中追求一种冷酷而燃烧的情感表现，放射出他那主观的情感，画中跳动、强烈的色彩将人们引入一个激荡和不安的世界，一种原始的放纵。诺尔德个性特征是农民、隐士和预言家三者兼而有之。希特勒当权时，他的艺术被宣布为“颓废”而被禁止。

瓦希里·康定斯基(Wassily Kandinsky)( 1866-1944)德国表现主义青骑士创始人。他的艺术生涯改变的不仅是他自己的风格，也包括整个艺术史的进程。从早期的肖像和风景画，到后来探索精神性、情感性和节奏感的颜色与线条，因其率先创作抽象式作品而被今人铭记。康定斯基既是老师、理论家，也是一位实践的艺术家，他对音乐、诗歌、哲学、民族学、神话和神秘学均感兴趣，这些兴趣本身也是他绘画、雕刻的重要组成部分。他参与到蓝骑士社和包豪斯团体中，并且留下了宝贵的遗产，其中不仅包括那些耀眼的视觉作品，也包括比如《论艺术的精神》等颇具影响力的理论著作。他创作的关键性理论原则包括绘画、音乐和神秘体验之间的关联，脱离材质式现实主义的纯粹艺术，以及用色块探索一种情感表达。

弗朗西斯·马尔克（Franz Marc）

至于怎样去揭示自然形象的"精神实质"，他却诉诸于东方哲学和某种宗教，因而使他的艺术更加进入玄理，不可捉摸。作为德国表现主义画家，马尔克在思想上接近于德国的浪漫主义。1909年，慕尼黑的表现主义画家组织分裂出一个新团体"新艺术家协会"（Neue Kunstler-Vereiningung Munchen），马尔克就是这个新团体的积极参加者。1911年，这个"协会"又分裂，他便与康定斯基等画家组织了"青骑士派"。是年11月18日，"青骑士派"在慕尼黑的坦豪塞画廊举行第一次画展，展览受到巴伐利亚政府博物馆馆长冯·钦提的支持。展览会上的标记--青骑士（根据康定斯基一幅作封面用的画而绘成的），据说是康定斯基和马尔克都十分热中的主题，两人又同样对青色怀有偏爱。他们选择它作标志，是为求得一种解脱，一种心灵的象征。

奥古斯特·马克( August Macke)

(1887—1914) 德国表现主义画家。1887生于鲁尔的迈兹德，1914在香槟省的柏思战场上阵亡。麦克的童年在科隆和波恩渡过，后进入迪塞尔多夫美术学院习画。1907年，他在巴黎逗留期间接触了法国绘画，先是印象派，然后是野兽派，再晚一点是立体派。画家从中吸收了不少画派的精华。麦克与康定斯基、马尔克交往密切，人们也习惯于将他看作青骑士社的组织者之一，但事实上，麦克的艺术与他们的艺术绝不是一回事。 麦克并不追求“精神世界”的表现，也未在抽象化道路上走远。他的艺术总体上看来是自然而具象的。他重视画面色彩的力量，所使用的颜色色域宽广，既纯又亮，闪耀着诱人的光彩。于1914年在一战中阵亡，年仅27岁。

保罗·克利( Paul Klee)

克利早年致力于音乐和视觉艺术。1900年他考入慕尼黑美术学院，从师弗兰兹·冯斯塔克学习绘画。1912年克利认识了俄国印象派画家瓦西里·康定斯基之后，克利参加了在慕尼黑举行的先锋派“蓝色骑士”画展。1920年到1931年期间，克利在包豪斯设计学校教授绘画，后来在杜塞尔多夫学院任教。克利在对色彩、形式和空间方面创立了独特的表达方式。这位伟大的幻想家创造了一门抽象艺术，他的北非和欧洲之行，以及他对梵高、保罗·塞尚和亨利·马蒂斯的崇拜，对他的作品都产生了深刻的影响。克利是一个既浪漫又神秘的人。他把绘画或者创作活动，看作是不可思议的体验，在这个体验过程中，艺术家在得到启发的时刻，把内心的幻象和对外部世界的体验结合起来。

马克·夏加尔（Marc Chagall）

（1887-1985）白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。他的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。夏加尔几乎一直工作到他生命的最后一刻。他的油画色彩鲜艳，别具一格，每每把犹太民间传说融入作品，并从自然界天真朴实的形象中汲取素材。是一位追求天真纯朴，从俄国的犹太居民到巴黎的画家。他历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼，发展出独特个人风格，在现代绘画史上占有重要的地位。

柴姆·苏丁（Chaïm Soutine）

柴姆·苏丁（Chaïm Soutine，1893年1月13日－1943年8月9日）是一位生于白俄罗斯的犹太裔法国画家。他对在巴黎的表现主义绘画思潮有很大贡献。苏丁的绘画受到欧洲传统绘画的熏陶，更受伦勃朗、夏尔丹和库尔贝等画家影响，但他的画风独具一格，更加关注质感、形状和色彩的表现，这在传统绘画和正在兴起的抽象表现主义之间起到了桥梁的作用。