「彼埃·蒙德里安，荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。他是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与德士堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。」

 

 

「蒙德里安生于荷兰中部的阿麦斯福特，父亲是一位清教徒和热衷美术的小学校长，环境条件使蒙德里安从小就能接触美术，而宗教对蒙德里安来说更是他的启发、转变风格的关键。八岁时蒙德里安立志要当画家，但是家人认为艺术家是一项不稳定的工作，蒙德里安与父母多次商量之后，他承诺要取得美术教师资格养家糊口，这才让蒙德里安的父母答应让他学习绘画。」

 

「但是蒙德里安拥有教师资格之后，却未曾在教育界服务过。之后，进了阿姆斯特丹美术学院，正式接受学院派的训练，成为一名勤奋刻苦，颇受教师赏识的学生。也奠定了他深厚的写实能力。」

 

「 1895年，青年蒙德里安从阿姆斯特丹美术学院毕业，很快以风景画家的身份闻名。在泽兰的栋堡和布拉班特的于登，蒙德里安从荷兰绘画的传统中解放出来，在作品的用色等方面，做出了一定的实验性的探索。阿姆斯特丹时期，蒙德里安以风车、果树、教堂、沙丘等景物为对象，创作完成了一批调子轻松、色彩明快的作品。」

 

 

 

 

 

 

「1909年蒙德里安经历了自己的宗教革命，他加入了“荷兰通神论者协会”，接触了新柏拉图主义和多神论思想，使得蒙德里安发现自己，思考人类存在的价值。这项转变也改变了蒙德里安创作的方向，开启新造型主义的思考方向。」

 

 

 

 

 

 

 

「 1911年蒙德里安见识了毕加索和布拉克等立体派的作品，感受极大的震撼。从立体派中吸取精华，作品以抽象的方式呈现，并加入了自我的风格，脱离了立体派。」

 

 

 

 

「他力图削弱作品的现实性，追求绘画最为根本的要素：形与色的排布、水平线和垂直线的穿插。1920年蒙德里安以全新造型闻名。起初，细灰的线条末端模糊虚化，越往后越精减，关注点从面转线。」

 

 

 

 

 

 

「1921年，蒙德里安发展出简化提炼到极致的几何抽象图式：三原色、三非色，水平线――垂线的网格结构。每处构成都精心推敲，谨慎安排，恰到好处，最终实现视觉要素间的绝对平衡。到1930年，细线和双线开始占据画面，而平面色块几乎成了点缀。作于此年的《红黄蓝相间》就是蒙德里安几何抽象风格的代表之作。」

 

 

「随着纳粹的上台，刮起强烈的反现代艺术之风，艺术家的生存空间受到不同程度的抑制。蒙德里安于1940年秋天前往美国，加入美国抽象艺术家协会。对爵士音乐喜好的延续，也顺理成章地成为蒙德里安同期创作的热门主题。」

 

 

 

「生命中最后四年，创作的作品比过去更为明亮、更为抽像。他融合了过去不同时期作品风格加以延伸，色彩、线条呈现轻快的律动，画面的音乐性在此达到最高境界。」

 

「尤其是最后一幅作品《胜利布吉伍吉》。这个名字显然来自于即将到来的第二次世界大战的胜利。1944年，蒙德里安没能最后完成这幅新风格的作品，便永远离开了这个世界。」