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《葛乐蒂的磨坊》是梵高画作中非常罕见的一系列作品当中的其中1件，该系列作品描绘了法国首都巴黎蒙马特地区的一座建筑“风车磨坊”（Moulin de la Galette），以及如俯瞰山顶、绘制首都景色等画作，而《葛乐蒂的磨坊》的绘制时间为1887年。

1886年至1888年，梵高从比利时回到巴黎，寄住在弟弟提奥（Theo）家中。他在2年时间里画了约200幅作品，大部分以蒙马特地区风景为主题。本次拍卖画作完成于1887年春天，描绘了小镇居民悠闲散步的场景，画面中央是蒙马特地区的著名建筑「煎饼磨坊」（Moulin de la Galette）。

「梵高在巴黎结识了一批印象派先锋画家，并在他们的影响下开始探索更丰富的色彩表现。这幅油画是梵高在绘画风格过渡期的作品，从画面中可以看到，他早期作品中的阴沉色调开始消散，取而代之的是更为灿烂明亮的色彩。」梵高画作专家 Martin Bailey 表示。

英国名评论家赫伯特.里德认为梵高在以法国为中心的近代绘画发展史上，他所扮演的角色，可比美塞尚。「梵高与塞尚，都站在浮动的当代评价外圈的巩固位置上。」

梵高受到林布兰特、德拉克洼的影响，强调他自己的主观世界。造形与素材、光线与阴影、气氛和远近感，梵高想把这些要素完全综合的表现出来。这种思想使他总想画出强烈的阳光，同时这种大胆的画法，修正了印象派的单面性的描绘，给予後来的野兽派及表现主义很大的影响。梵高的作品，如「星夜」、「向日葵」等，现已挤身於全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了年轻的生命，是年他才37岁。

早期作品受印象主义影响，曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔，开始追求更有表现力的技巧;同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。

 

梵高的画，充满了热情与能量，梵高本人又是一个极度悲壮的艺术家形象。他对艺术甚至是整个世界，都是一腔热血，爱的深沉，虽然整个世界除了弟弟提奥已经完全抛弃了他，他依旧是单纯的输出爱的能量。

即使梵高不是梵高，只是一个好莱坞编剧手中的虚拟人物，也会沿着他的一生而发展。他早年被家庭的嫌弃、成年后事业的不顺、为赢得容身之所所作的的斗争、性格的执拗、对艺术无尽的爱和一个不可或缺的崇拜者（提奥），这一切都注定了他的疯狂。

为什么全世界的人都喜欢他？因为每一个失败的人都在他身上看到了自己的影子，也都希冀着像他一样成为备受关注的伟大的人，虽然他的才能是在死后才被认可。

这个作品价格起码应高于毕加索的作品价值，本来梵高的作品就不多，几乎全被博物馆收藏，全球的私人收藏微乎其微，出售的藏家几乎很难找到。根据分析确定是捡漏。性价比极高的一幅作品。

1884年末到1885年初期间，梵高曾在荷兰小镇Neunen创作了大约40幅农民系列肖像画。当时，梵高的父亲是镇上的一位牧师。梵高在低地国家的早期绘画生涯中，曾经因为很多主旋律题材的作品饱受批评。农民系列肖像充分展示了梵高在描绘劳动人民时对他们流露出的同情感。

英国国家美术馆馆长Nicholas Penny表示：“在此次获赠画作以前，国家美术馆从未向公众展示过梵高的早期作品，也没有任何一幅画作能够如此真切的表达出梵高对于平凡人那种极大的同情之心，尽管在梵高的意识里，这些人从来都不平凡。”

  

 

 

文森特·威廉·梵高艺术简介

 

文森特.梵高（Vincent van Gogh）被广泛认为是西方现代艺术的奠基之一，20世纪现代艺术中最具有影响力的艺术家之一,是西方现代艺术发展中十分重要的转折人物,表现主义的先驱,他的艺术对后来的艺术风格产生了广泛的影响，尤其是对野兽派、表现主义、后印象主义和抽象表现主义的发展和影响。梵高启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。从他以后，表现主义大行其道，并成为20世纪的主流。

梵高作品中对色彩的运用和形式的独特处理，以及对日常生活中平凡事物的关注，影响了后来的现代艺术，包括波普艺术和新表现主义等流派。梵高作品中的主题，如爱情、自然和人类的苦难，也深刻影响了后来的艺术家，并丰富了现代艺术的主题和内涵。

梵高的作品中的抽象化对后来的抽象表现主义运动产生了影响。在他的晚期作品中，他的画面构图已经不再是写实的，而是更加注重表现画面的情感和氛围。这种趋势为后来的抽象表现主义提供了一种新的艺术表现形式。

梵高的作品中的抽象化趋势也对后来的抽象表现主义运动产生了重要影响。总的来说，梵高对于现代艺术的发展产生了深远的影响，他的作品在当今艺术市场中有重要地位。

梵高的作品具有强烈的表现主义色彩，他的绘画语言充满了情感和内在体验。他的艺术风格独特而又多变，通过勇敢地采用大胆的色彩和纹理，展现了内心深处的情感世界。

梵高画作最主要的特点用是主观的色彩来表现他当时的情感状态。

在表现主义方面，梵高的艺术风格对德国表现主义艺术家的创作产生了巨大的影响。例如，艺术家埃米尔·诺尔德的画作中可以看到梵高的色彩和形式的影响。在后印象主义方面，梵高的用色、构图和笔触等技法对塞尚和高更等艺术家产生了影响，而这些艺术家后来又对野兽派和抽象表现主义运动产生了影响。

在抽象表现主义方面，梵高的艺术对抽象表现主义艺术家的创作产生了深远的影响。例如，杰克逊·波洛克和马克·罗斯科的抽象表现主义作品中可以看到梵高色彩和构图的影响。梵高的创作也对20世纪的流行文化和设计产生了影响，他的作品中的图案和形式被广泛地运用在服装设计、广告和室内设计中。

从油画的发展史来看，随着画家在绘画中越来越强调自我感情和个人思想的表达，主观色彩也经历了逐步摆脱客观色彩成为具有独立审美价值的语言的过程。

二十世纪初以来，随着油画家们的不断探索，装饰性色彩作为表达主观情感的有力的绘画表现语言越来越引起人们的重视。

作为现代表现主义的先锋，极端个性化艺术家的典型代表，梵高更强调他对事物的主观感受，而不是他所看到的视觉形象，他大胆追求装饰性线条和装饰性色彩自身的表现力。

梵高可以说是“用心灵绘画”的开创者，他的作品是装饰性色彩表达主观感情的最典型的代表。他的作品个性特征极其鲜明，高度强调色彩的主观性，一切服从于心灵。他的画就是他内心激情的喷发。他说过：“真正的画家不会画出事物的本来面目，他们会按照自己的感觉来描绘。”

梵高完全颠覆传统学院派对绘画的要求，情感代替了技巧。梵高这种无拘无束的创造风格，使他把不同类型的人物、花卉和静物，都拿来当作了表达的对象，并一丝不苟地以这些对象为载体表现出来，他的作品中几乎全部是装饰性的色和线条，透视和比例都面目全非，彻底变了形，用来适应画家随心所欲自我情感表现的需要。从这个层面看他是在描画印象，但外在的油画技法、手法已经不再重要，他更注重画中的内涵和情感。

梵高在西方绘画史上的地位是后印象派的三杰之一，后印象派中的重要画家。其他两人是塞尚和高更。而后印象派是传统绘画与现代绘画的过度时期，也可以说是现代绘画的初创时期。所以梵高可以说是现代派绘画的源泉之一。如果单论在绘画史上的地位来说，塞尚的地位更高一些，因为他明确的提出了艺术是要真实的表现艺术家对客观事物的主观感受这一理论，可以说奠定的西方现代艺术理论基础，所以塞尚被称为是“现代艺术之父”。

梵高除了采纳印象主义画派那种具有革命性的观看方式进行艺术创作以外，他还考虑了与观者的精神互动。梵高意识到，印象主义绘画缺乏一种永恒性。在他看来，在绘画中色彩比素描更为重要，想象比知识更为重要，表现自我比模仿自然更为重要，感性比理性更为重要。他会不惜牺牲作品中物体形式的准确性，运用夸张炫丽的色彩和动感强烈的笔触来表达自己的心理状态，以求与观众形成某种共鸣。

后印象派的三杰虽都强调绘画的主观性，只有塞尚明确的提出来。可以说三人各自代表了后印象派的一个方向，为之后各个现代流派起到了指引作用。概括的说塞尚的贡献主要是在理论，画面的结构关系；高更的艺术特点是人物造型浑厚丰实，色彩大面积平涂，线条轮廓醒目，富于象征意味和装饰效果，对象征主义和超现实主义影响较大；梵高是在笔触，后印象派中的集大成者是梵高。梵高的绘画里兼有塞尚所崇尚的物质形态和色彩构成关系，也有高更绘画中的大色块关系和一定装饰性，可以说梵高的绘画包含了后印象派主要因素，并且在绘画的感想方向上可以说走到一个难以逾越的高峰。

梵高独特的画风和创作语言是他成为不朽艺术家的主要原因之一。梵高的画作作品在色彩上极为丰富，他几乎把所有颜色都用到了极致，使画作更具视觉冲击力和美感。同时，他对人物和对象的形象处理也十分独特，经常使用夸张甚至畸形的形象来表现画中人物和事物

梵高的一些主要艺术特点和创作手法：

鲜艳的色彩：梵高的作品中使用了许多大胆且鲜艳的色彩，这是他的艺术风格中最为显著的特点之一。特别是在他的后期作品中，梵高经常运用对比强烈的色彩来表现光线、空气和情感。

独特的笔触：梵高的绘画作品以其独特的笔触而著称。他常常运用丰富的线条、点、块等元素，创造出具有很强动感和表现力的画面。这种独特的笔触使得他的作品具有极高的辨识度。

情感的表达：梵高的作品充满了情感，他以其激烈的情感表达为作品注入了生命力。他的画作往往具有强烈的个人情感色彩，反映出他内心世界的喜怒哀乐。

主题多样：梵高的作品涉及多种题材，包括风景、肖像、静物等。他的创作受到现实主义、浪漫主义、印象派等多种艺术流派的影响，使得他的作品具有丰富的内涵和多样性。

光影对比：梵高在作品中运用光影对比的手法，创造出独特的视觉效果。他的画面中明暗对比鲜明，通过运用光影来强调物体的立体感和空间感。

自然的描绘：梵高热爱大自然，他的许多作品都以自然为题材。他用浓烈的笔触和鲜艳的色彩，表现自然界的美丽和力量，强调与自然的联系和自然界的生命力。

梵高在短短的艺术生涯中，仅仅十年时间，创作了约2100幅作品，其中包括约860幅油画和1300幅素描、水彩画等。他的作品中，如《向日葵》、《星夜》、《咖啡馆夜景》等，已经成为世界上最著名、最具影响力的艺术品。

2022年11月在佳士得1888年梵高创作的《有柏树的果园》以1.171亿美元的价格打破了梵高保持了三十多年的记录。梵高的拍卖纪录此前由《加歇医生的肖像》（1890年）保持，该作品于1990年在佳士得以8250万美元成交，成为当时最昂贵的艺术品。2022年5月梵高《阿尔皮勒附近的田野》在纽约Christie'以5191.5万美元成交。  

1987梵高的《鸢尾花》拍出5390万美元；梵高只在1889年卖出了《红色葡萄园》的画作，由梵高的朋友尤金·博奇的姐姐安娜·博奇以400法郎（在1890年约合80美元）为鼓励他而买下。

 

 

 

 

作品名称：《Verger avec cyprès(有柏树的果园)》

作品画家：Vincent van Gogh(文森特·梵高)

作品尺寸：65.2 x 80.2cm

时间地点：1888年4月于阿尔勒作

作品材料：油彩画布

成交价：1.1718亿美元

拍卖日期：2022年11月9日

拍卖机构：纽约佳士得

 

2022年11月9日，佳士得在纽约举行【Visionary: The Paul G. Allen Collection(先锋创见：保罗·艾伦珍藏)】晚间拍卖会中，荷兰画家文森特·梵高 (1853-1890) 的《有柏树的果园》，以1.17亿美元成交 。

 

梵高于1888年2月离开寒冷的巴黎，在一个暴风雪天抵达南部的阿尔勒。不过刚过了两周，天气就快速地转暖，于是梵高经历了他第一个南法的春天。果园里的桃、李、杏从3月份开始陆续开花，一茬接着一茬，展现出勃勃生机。这一景象令梵高异常触动。他从中看到了觉醒、重生和希望，从而激发了他旺盛的创作欲。4月初他给提奥的信中便提到花开时间有限，催促提奥给他邮寄大量的颜料和画布。他在一个月里完成了14幅“鲜花盛开的果园”系列画作。这不仅标志着他创作高潮的到来，也标志着他成熟风格的初步形成。

 

这幅《有柏树的果园》就是其中的一幅。梵高将兴趣集中于开花的果园中显然有日本浮世绘的影响。他收藏的浮世绘中就有他最喜爱的浮世绘大师歌川国芳描绘樱花的作品。他的作画技法中，那样简洁明快的线条也是受到浮世绘版画影响的结果。当然我们还能看到梵高在这里使用了点画法，这显然受到了他在巴黎时他的新印象派朋友的影响。

 

总的来说，梵高来到阿尔勒看到了春天花开，从中感悟到重生和希望，成为他艺术高产和成熟的一个重大契机。

 

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巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso, 安迪.沃霍尔, 文森特.梵高 Vincent Gogh, 亨利.马蒂斯 Henri Matisse, 弗里达·卡罗 F.KAHLO, 格哈德·里希特 G.Richter, 威廉·阿道夫·布格罗 W A Bouguereau, 马克·夏加尔 M. Chagall, 克劳德·莫奈 C.Monet, 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 Rembrandt, 圭尔奇诺 Guercino, 马蒂亚·普雷蒂 Preti, 翁贝特·波丘尼 U. Boccioni, 鲁西奥·芳塔纳  L.Fontana, 弗朗西斯·培根 F. Bacon, 让-米歇尔.巴斯奎特J.M.Basquiat, 拉斐尔·桑西 Raffaello, 卡纳列托 A. Canaletto, 保罗·委罗内塞 Veronese, 皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿 P.A. Renoir, 保罗.塞尚 P.Cezanne, 雷尼·马格利特 R.Magritte, 萨尔瓦多.达利 S. Dali, 阿梅代奥.莫迪利亚尼 A.Modigliani, 希罗尼穆斯·博斯 H.Bosch, 弗朗西斯科.戈雅 F.Goya, 彼得.保罗.鲁本斯 P.P. Rubens, 丁托列托 Tintoretto, 弗朗索瓦·布歇 F. Boucher, 安东尼·凡·克 A.Van Dyck, 弗朗西斯柯·德·苏巴朗 F. Zurbaran, 草间弥生, Kaws, 奈良美智, 赵无极等

 

商品属性
[尺寸(厘米)]	38.5x55cm
[有无框]	有框