作品名称：《荷塘》
画家作者：董仙舟
画家级别：中国油画研究会理事
画家国籍：中国
作品尺寸：70x50
原作材质：油画布 （只有内框）
收藏机构：宋庄艺术工厂区温钦画廊

 

董仙舟艺术简历

 

 

董仙舟，1954年生于辽宁，毕业于鲁迅美术学院，师从鲁艺周玉玮教授；1989年中央美术学院油画研修班学习，现为中国油画研究会理事，著名油画教授。

1999年在中国美术馆荣获首届中国风景油画精品展金奖。
2000年赴新加坡和香港举办个人画展。
2001年、2003年赴英国伦敦、法国尼斯举办个人画展。
2004年荣获意大利佛罗伦萨国际油画展金奖。
2005年11月参加上海艺博会作品引起轰动，上海电视台、上海东方电视台曾作专题报道。
作品《十里荷香》在艺博会上为印尼领事馆收藏。同时巨幅油画《莲池秋色》被收藏于美国领事馆。2006年获中国艺博会银奖。
2006年上海艺博会成功售画突破100万元。


董仙舟是中国第三代油画家杰出代表，从事油画创作与研究近三十年时间，他擅长多种题材的油画，尤擅风景与荷塘，从他的作品中我们看到了他娴熟的用笔用色技巧，很多人把油画当做一种纯造型的工具，画的作品机械而缺少灵动。董仙舟却把油画当做一种绘画语言和媒介，通过富有情感的表达与独特的绘画构图表现形式，把作品表现的自然洒脱，隽永雅逸。被多次邀请参加国内外大展，在国际艺术博览会中多次获奖。许多作品被国内国际知名人士和机构收藏。作品多次刊登于《美术大观》、《艺术界》、《书画收藏》、《艺术与拍卖》、《中国书画报道》等国内知名艺术刊物中。

董仙舟是一个善于表达幽默风趣的人，带有北方人特有的爽朗，他的作品也有着极强的视觉冲击力，那是一种生命力，看似不经意的细节都是精雕细琢的粗犷。既遵循着传统作品的写实，又有画家本人对于这个时代的理解，以及想要反映的情感。这需要的是画家的内在功力，艺术修养、文化沉淀缺一不可。当代中国油画创作的中坚力量，是需要有独特的个性的，观看董仙舟的作品，每一个主题都有自己的情怀，他的作品，浑厚萧瑟撼动人心，那些层层叠叠的高山历经沧桑，默默的耸立着观看着人间的悲喜。

画面中他表现了一个峡谷幽深的场景，从色调与构图上来看有中国水墨画的特征，虽然单一但画家通过用笔肌理感的表达与前后色调的深浅对比，让画面显得很有层次感，山水树石的多姿与整体画面很协调，不突兀，在油彩流离之间尽显沉稳。看得出董仙舟作为优秀的中国油画家，他还拥有深厚的传统文化根基，这与其在艺术道路上的不断探索、创新有很大关系。

风景油画是永恒的视觉美。如何把这种审美的永恒，坚定地守护成创作的执着，却并不是一件容易的事。因为画坛多浮风躁气，风潮善变，一些画家会在追风的过程中失去油画制美的初心，抛弃风景的古典美也就在不经意间发生了。所以，当代画坛古典主义油画风景渐渐成为珍贵，著名画家董仙舟正是这种珍贵艺术品格的守望者和创作者。他的油画作品还是愿意醉心于风景意象的刻画，用相当纯粹的风景与自己相当纯粹的心境匹配，这对于董仙舟先生的艺术心境来说，是一种安静。对于作品的创作来说，是悠然静谧的风格心源。岁月有浮尘，难免罩人心。人心的俗尘，容易造成画笔的俗质，所以心修纯粹是保障画质纯粹的心理条件。

董仙舟先生的纯粹心，来源于他不为名利所干扰的修为所得，喜欢安静，向善向美，愿意与自然交流，视虚名为无有，这些心理品质，大概是构成他有一颗纯粹心的高尚资粮。所以他能拿起油画笔，在仰望天空的塑造中，追达并表现出不被时光和世尘所染蚀的纯粹，画风景画得那么美，画风景画得这么静，风来云舒，春来草绿，他的画笔指向的是风景，陶醉的是人心，情感饱满，如诗如画。

董仙舟善于用光明却不刺眼的光影，去塑造风景的活力，可以一扫阴霾，让天地皆痛快！南海的风，天涯的船，山坡民居，林间小路，这些平凡都被董仙舟平先生的诗意情怀融化成了画布上的思绪。画为画意，意为入心，在油画能抒情的表达上，董仙舟走上了突破的路径，所以看他的画，绝对与众不同，能感受到心意流淌的思绪温度！董仙舟先生的风景油画，专业功底非常扎实，笔力果敢，铺陈却柔和，在刚柔相济的表现中，对风景细节的刻画精益求精，并非罢笔，传神方欣然。也可以这样理解，他是带着中国当代文人的情绪修养画油画的艺术家，所以构画一座山或是一片海，不仅是要完成专业层面的块面打磨，还要让这些源生于自然的物象生成非常鲜明的人文意象，无论是色彩还是画面意蕴，都是朝向突破，重建新气象的作为。

董仙舟先生的油画作品,有着极强的视觉冲击力,既遵从传统的写实具象,又植入现代文化情感,立足于时代生活,以飞舞生命的力量,形成了自己的精神图腾。那恣意伸展的翅膀,那灼热深远的思想,披月临风,惊涛回雪,正在铸造自己在这个时代的风骨。一幅作品,从视觉审美抵达精神世界,需要的是一个画家内在的修为、学识、素养,以及各方面的文化沉淀与积累。这也正是一个优秀的油画家最好的财富。


技归心境独树一帜
—记著名油画家董仙舟

观赏董仙舟的油画作品，首先感知到的艺术魅力是很壮观有形态。油画以精于造型为根本，高超的透视与光影纯粹技术能力，体现着董仙舟作为一名油画艺术家的专业水准。董仙舟油画，是油画的正本品质。虽为东方人，却成为油画主力品质的撑旗领导者，他努力通过油画的本质技法，把握油画创作的主流方向，不让油画滑入虚无的泥潭，或是走出极端印象主义的陷阱。

董仙舟的油画创作，态度是严谨的，技法是纯正的，可以用“真正的油画”这句朴实的话语来形容董仙舟对油画作品的坚持和守护。油画源发西方，却在西方放任无拘的画笔下几乎走进了“胡涂乱画”的死胡同，董仙舟发现极端不守油画本质技法的创作行为，让油画不但失去了造型为尚的正大品质，还走上了失去大众观赏价值，让大众弃之为丑的邪路。

董仙舟油画得益于正宗技法的传承，成为油画创作的主流，流光溢彩的油画作品，品质端正，不但留住了大众对油画的审美视觉，也极好地触动了大众的油画审美心境。观赏董仙舟的油画，获得的是真正的艺术享受，而不是茫然甚至是气愤的“看不懂”。

大众能看懂董仙舟的油画，完全得益于董仙舟修成的“艺术绝不可以欺世”的艺术品质。有些油画创作者，借创新为理由，油画创作过度强调个人恣意，忽视顾念大众的主流艺术审美需求，把油画弄得云山雾罩，谜不可观。

董仙舟创作油画，首要的艺术态度是给人看，让人看懂，然后触动人心。看懂油画靠技法，触动人心靠主旨。每一幅油画作品，都有董仙舟要表达的主旨意境，这让他的油画作品被打上了思想者的烙印，有感情，有理想，有思维的光芒。他用油画表达胸怀，表达历史，表达精神气质和文化，富有忧患意识，也有家国情怀。油画通过主旨而透发出来的文化深髓意境，与历史的沉厚感融为一体，让观赏者站在画前，如行纵与历史与文化的广阔空间，心有大动，情有大触，这就是董仙舟油画源源不绝的艺术魅力。

董仙舟的写意油画风景, 兼具中国传统文人精神和现代意识，我们看到他所控制的画面,既有整体的适度把握,又有细节的刻画和整合。画面的主体色彩和背景色彩在看似紊乱中被组织得相谐成趣、各得其所,自然色彩又被高度纯化、超然物外。在画面上呈现出大小不一、疏落有致,挥洒自如的笔触和迹象。在造型与色彩的更替转换中,使画家的情感得以释放和宣泄,而创作中的体味和感知则一次次唤起他直接审美的喜悦。于是,风景油画对于董仙舟来说,便成为一种启动灵感、唤起良知、追求真理的载体。

董仙舟凭借深厚的油画理论与实践功底，可得水墨卓绝行者大赞。他因对油画艺术的挚爱而成修行油画艺术的开端，坚持用画笔记录非凡独特的历史，用内心的端正审视油画文化的多彩，用油画解释世界，同时铸造油画里的世界观，引领观赏者用深沉亦绚丽的心境去拥抱油画，观感艺术。画好油画，不仅仅限于技法修养，还在于艺术精神的广博与兼容。董仙舟是一位从不停止艺术探究的前行者，行者无疆，他走出家门，不做闭门造车的艺术家，游历四方，山水自然，风土人情皆能深刻入画境。

近些年来，董仙舟潜心研究探索中国油画发展道路，不断吸收融汇现当代艺术大师经典，使自己的艺术创作更臻成熟，在深厚的传统功底基础上形成了个性鲜明的艺术特点并具有大家气魄，其作品有着极高的艺术价值和收藏价值。

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商品属性
[有无框]	有内框
[尺寸(厘米)]	70x50