朱德群的画有三个特质：「震撼力、韵律感和创新性」，创新性主要说明了朱德群在东西艺术融合的成就，震撼力与韵律感则可说是源于唐宋的山水画与诗词的内蕴 精神，因此朱德群的抽象画虽受西方抽象表现主义启迪，却不只是单纯的形式之美，其绘画中的诗性与诗境来自根深蒂固的诗画同源概念，我们透过画与诗所感受到 的，事实上是中国传统美学的人文主义思想。诸如「诗言志」，音乐是「情动于中而形于声」，绘画是「外师造化，中得心源」，这些观点奠定了中国美学的基础， 艺术家以情感抒发为本，着重意境的创造与欣赏形成了独特的东方美学观。绘画与诗词同为「向内求善」的人格化象征载体，而诗与画之间的关系则更进一步在苏轼 的诗中得到确立，「诗画本一律，天工与清新」，这样的观点在朱德群的抽象画中传承下来，他说「我十分喜爱中国诗词……它们自然而然的融入了我的绘画。西方 评论家认为我的作品是有诗意的抽象画，这并非偶然」，我们在其中可以看到东方艺术家特有的自由创造精神，在诗词与绘画的融合互补下，表现出对自然、人生的 情感观照和内省式的体验。
朱德群在1985年时坐火车从瑞士回法国，在车窗里看到瑞士境内的阿尔卑斯山暴风雪景色，激动得彻夜未眠，至1990年 左右，完成了一系列独特的雪景创作。作于1990-1999年的《雪霏霏》（Lot 1020）同为描写大雪纷飞的景象，但属其中相当难得的代表作，除了巨幅尺寸的稀有性外，朱德群倾注十年心血完成此件作品，据目前的出版纪录显示，在 1991年之后艺术家并无其它雪景的创作，《雪霏霏》之珍贵由此可见一斑。
《雪霏霏》（Lot 1020）的题名令人联想起《诗经 • 小雅》〈采薇〉末章中的「雨雪霏霏」，若将全诗与朱德群前半生作一对照，亦有些许雷同之处。〈采薇〉为一首征战诗，前三章描写一群长期戍守边防的士兵，在 艰苦的征战生活中，对于家乡的渴望；朱德群在17岁到25岁的黄金岁月遭遇了战争的纷乱，父亲因而过世，25岁前的作品也都全被毁掉，他曾说「从1935 年至1949年的外患内乱使我的艺术生涯成了一片空白」；而后，又是战争使他迁居台湾，可说朱德群在35岁到达巴黎前的生活均是动荡不安的。在诗篇的第 四、五章，士卒们虽然思乡心切，面临国家与民族危难时，却转化为高亢的爱国情操与视死如归的英雄气概。朱德群如诗中将士「岂敢定居，一月三捷！」，凭借自 身的天赋与努力，在异乡奋斗了近五十年，以中西艺术的融会扬名国际，同时也获得法兰西学院院士身分的肯定。
「昔我往矣、杨柳依依。今我来思、雨雪霏霏。
行道迟迟、载渴载饥。我心伤悲、莫知我哀。」
－《诗经 • 小雅》〈采薇〉末章
历史的痕迹，心情的记录
清 代方玉润《诗经原始》说：「此诗之佳，全在末章。真情实景，感时伤事。别有深意，不可言喻」。诗人透过「今」、「昔」、「来」、「往」的对比与自然景物的 变化，表现了季节的更迭与时光的流逝，也暗喻了生命的短暂与内心的感慨。1994年清明节朱德群回到了阔别57年的故乡萧县，在父母坟前行礼追思，他在一 段访问中曾说：「家里都变了，跟我原来在的时候完全不一样了。想念中国，思念家乡是必然的「。《雪霏霏》画中纷飞的大雪见证了「少小离家老大回」的感怀， 然而艺术家却一洗诗句中的无常与悲伤，在飞雪与深沉的壮阔山水间，透出明亮温暖的米色背景，青绿嫩黄的晕染弥漫，似乎是他关于「杨柳依依」的美好故乡回 忆，深浅不一的鲜艳彩点也暗示着，在严冬过去之后，就是万紫千红、春回大地的时刻。
无独有偶，朱德群的好友吴冠中亦以〈雨雪霏霏总相忆〉为题，道 出了他们俩历经了世事沧桑，同窗间的真诚情谊。「当我在国内炼狱中经常想到德群时，悬念的也是他在另一类型的炼狱中煎熬，但今天见面，却不谈炼狱，删去了 抱头痛哭，彼此将苦难藏在了心底，被艺术厚厚地覆盖了。」或许如吴冠中所言，他们俩都已将那些刻骨铭心的过往，隐藏在层层迭迭的油彩中，转而升华为艺术的 创造。《雪霏霏》画面组成的色彩，亦有别于前期的雪景作品，作者已不再单纯地以冷色调和灰阶色系描写「云雾在白地上移动的景象以及涌现的层次」，而是带入 1990年代转向内部的探求，如艺术家所言「幻游我的记忆」，将累积数十年的丰富阅历化为雪景中的光影形色，使我们得以在巨大的双联屏画布上一窥其情感与 思想的结晶。
Andy Goldsworthy：「绘画的本质即建构空间」
西方风景画的写实传统至英国画家透纳（1775-1857）在 1840年代有了真正的革新，如《暴风雪》在粗犷的笔触、感性的色彩中，呈现大自然不可思议的能量及气氛，对自然形式的解构也明确地提供了印象派及现代绘 画发展的途径。同样为雪景的描绘，《雪霏霏》的抽象形式则继承自中国的山水传统，如朱德群所言，「中国人从来都不说自己是抽象画，这不能说中国没有抽象 画，因为山水画不管什么朝代描绘的都不是我们眼睛所看到的自然面貌，由于我们中国人习惯了这种表达方式，所以不认为它是抽象」。因此，相对于透纳以漩涡式 的构图表现风景背后隐含的大自然力量，进而突显人类的渺小与大自然的崇高；朱德群则是透过点、线、面等元素将物质世界内蕴精神化，赋予画面自然景观的象 征，以大排笔挥洒出行云流水的飞白，渲染的淡青色如山水画中未界定的空间，观者似乎可悠游在烟波浩缈之中，属于画家心灵与自然万象的交融，同时也揭示了老 庄思想中天人合一的宇宙观。
中国自古以来诗人即与自然融合为一，将己身的遭遇、情志与周遭自然环境巧妙地结合，《雪霏霏》不仅是艺术家融诗、书、 画于一炉的代表作，我们也在其中看到了其艺术生涯与人生经历的缩影，朱德群更将自身的忧患意识、生命意识与故园意识寄托于画中，以现代抽象绘画的形式延续 了中国的人文精神。