老一辈油画家徐悲鸿的《珍妮的画像》被北京利拍至2200万元；赵无极的 巨幅《三联画》被佳士得拍至1804万元港元；林风眠的《山村》被佳士得拍至728万港元；吴冠中的《大昭寺》在北京保利获价700万元；刘海粟的《圣扬 乔而夫飞爆》在北京保利获价390万元。在中青年油画家中，靳尚谊、陈逸飞、陈丹青、罗中立、艾轩、姜国芳、杨飞云、王沂东、何多苓、陈衍宁、刘小东、陈 逸鸣、冷军等 都有不俗的表现。其中，陈衍宁的《毛主席视察广东农村》在嘉德拍卖会上出人意料地以1012万元成交；陈逸飞的《大吉图》在红太阳拍卖会上以 605万元拍出；陈丹青的《进城之三》在华辰获价418万元；王沂东的《深山里的太阳》在中国嘉德获价506万元。特别是中国嘉德、北京保利的油画拍卖总 成交额双双跃过亿元大关，标志着投资收藏中国油画新时代的到来。步入2006年后，上海崇源推出的“亚麻布上的交响——华人西画”专扬，105件作品以4051.74万元的总成交额和94%的成交率傲视全场。其中，林风眠的《白蛇 传》和《育苗》分别以209万元和165万元成交；；罗中立1991年所作的《撒尿》估价120~160万元，成交价为350.9万元，高出估价一倍多； 杨飞云的《女人体》以264万元拍出；林晓的《大辫子少女》以121万元易手。不过，拍卖场上最为耀眼的当推陈逸飞，其《双美图》和《孕育》分别以297 万元和473万元的高价成交。上海崇源的西画拍卖成功地拉开了2006年中国油画拍卖的序幕，同时，预示着中国油画拍卖行情的新景象。为什么中国油画会有如此的表现呢？理由有三：
一 是世界油画迭创天价。20世纪80年代以来，凡高、鲁本斯、雷诺阿、莫奈、高更、毕加索、布拉克、伦勃朗等一批世界著名油画家的作品受到了富豪们的青睐， 他们不惜巨资大肆收购名画，导致了世界名画迭创佳绩。这当中，最为耀眼的当推西班牙画家毕加索，荷兰画家凡高、佛兰德斯鲁本斯，法国画家雷诺阿。在前不久 结束的纽约苏富比拍卖会上，毕加索的《道拉.马拉与猫》被一位神秘的买家出人意料道地击败三位美国大收藏家， 以9520万美元收入囊中，比预估价高出两倍，一举跻身前十位排行榜。据美国《纽约时报》称，买家是俄罗斯人，从而震惊美国藏界。时隔不久，纽约市场上美 国的化妆品大王劳德以1.35亿美元成功收购奥地利艺术家克里姆特的《阿黛尔.布洛赫.鲍尔》，这件经典之作曾被奥地利艺术家视为“奥地利的蒙娜丽莎”。 此价格刷新了毕加索《拿烟斗的男孩》成交价1.04亿美元的世界记录。
实际上，最早狂购世界名画的是日本财团。记得1987年3月，伦敦克里斯蒂拍卖行推出了凡高在1889年创作的《向日葵》， 引起了全世界的关注。凡高一生画过多幅《向日葵》，其中，有的毁于战火，有的藏于博物馆。凡高生前曾扬言：“我敢向你们保证，我画的《向日葵》值500法 郎。”然而，生前遭遇坎坷，一生只卖出过一幅画的凡高却在他去世20年后被人们推向了高峰。所以，当《向日葵》在拍卖会上亮相时，受到了众多国际富豪们的 追捧，结果以2475万英镑（当时折合3985万美元）被日本一位商人吃进，创当时绘画拍卖记录。同年在纽约苏富比拍卖会上，又有一幅凡高的力作《鸢尾 花》亮相，最后又被日本商人以5390万美元收购，刷新了凡高作品的市场最高价。1990年纽约佳士得推 出了凡高的《加歇医生的肖像》，结果出人意料地又被日本商人以8250万美元的天价买进，这个价格创造了当时世界绘画价格新记录，震惊全世界。另一位排行 榜上的显赫人物是雷诺阿，他的《红磨坊街的舞会》在1990年纽约苏富比拍卖会上以7810万美元拍出，成为第五高价世界名画。2002年7月，英国索斯 比拍卖行推出了佛兰德斯鲁本斯在1609年到1611年期间创作的《对无辜者的大屠杀》，有关方面原本预料这幅画将会以400万至500万英镑的价格售 出，结果以4950万英镑的惊人天价拍出；另一幅《殴打婴儿》被巴黎拍卖行拍至7350万欧元，排名第四。
目前，在前十幅最高价名画的作者中，毕 加索和凡高最为风光，他们各有3幅跻身排行榜。其中毕加索的《皮耶瑞特的婚礼》在1989年11月巴黎拍卖会上以5167万美元成交，创当时毕加索作品的 最高价。在此后11年里，毕加索的作品未创新高。2000年11月8日在纽约克里斯蒂拍卖行的一次拍卖会上，人们又见到了毕加索的名画《双臂抱胸的妇 女》，由于该幅作品是毕加索心情忧郁时期创作的，克里斯蒂的拍卖师曾预测，它的拍卖价将在2500万至3000万美元之间，但该幅作品受到了买家的追捧， 价格扶摇直上，出人意料地被一位不愿透漏姓名的电话竞买者以5560万美元的高价购走，不仅创毕氏画价新记录，而且成为第六高价世界名画。日前，毕加索的 力作《拿烟斗的男孩》在美国纽约索斯比拍卖行举办的拍卖会上亮相时，引起了世人的瞩目。此幅作品在1950年由慈善家贝特希.惠特尼女士以3万美元收购。 这次拍卖是为了筹集一笔慈善基金。《拿烟斗的男孩》是毕加索1905年在巴黎创作的，当时他只有24岁。画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他 身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一只烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。有专家认为此作色彩清新明快，笔法细 腻，人物和景致都刻画得非常生动逼真，是毕加索一生中很有代表性、也很经典的作品之一。此作从5500万美元底价起拍，随后各路买家你争我夺、志在必得， 当拍卖叫价至7900万美元时，经验丰富的拍卖师托拜厄斯.迈尔马上表示：“我们结束了吗？我很愿意再等等。”话音刚落，在场的两位买家又掀起了新一轮的 竞争，最后被一位不愿透露国籍和姓名的买家以1.04亿美元收入囊中。此价的诞生不仅创造了毕加索作品的市场最高价，而且打破了凡高的《加歇医生的画像》 此前创下的世界最高记录。
有专家认为，世界名画迭创佳绩的重要原因是，除了提高买家身价和名画有保值增值的因素外，世界各地传播媒介的争相报道，大肆宣传，大大提高了企业和买家的知名度。实际上也是作了一次声势浩大的广告宣传，从而引起全世界的关注。他们的一举一动都会对国内产生影响。
二 是中国油画价格太低。记得20世纪90年代，国内的油画市场极不景气，最初京沪两地有多家拍卖行开拍中国油画，由于藏家、买家很少，油画作品的成交率很 低，致使不少拍卖行最终放弃了中国油画的拍卖，能坚持的恐怕只有嘉德等极少数大拍卖行。近几年，随着中国艺术行情急剧升温，各路藏家对中国油画价值的认识 发生了转变，不少藏家认为油画是一种国际性的藏品，已故世界级名家作品的 价格动辄高达百万乃至千万美元，至于在世有成就的油画家作品价格也大都在数十万乃至上百万美元。外国大多数博物馆、美术馆、皇室、大企业集团都是以拥有一 批油画作为自豪，从某种意义上说，油画是品位很高的艺术门类。此外，油画的含金量相当高，它突出地反映在两个方面，首先是画家为创作一幅油画所投入的精力 和时间相当多，一幅油画往往需要反复琢磨，多次堆叠和多次染色，以便使画面具备 画家梦寐以求的艺术效果；其次是油画的创新，也就是一个成功的油画家的作品必须要有民族性、时代性、思想性和自己的个性。2005年许多拍卖行都争相推出 了油画作品，成交量明显放大，成交率明显提高，如中国嘉德油画专场总成交达1.3亿元；成交率92%；保利公司油画专场总成交1.08亿元，成交率 91%；华辰油画专场总成交0.35亿，成交率82%。这些佳绩在以前是不可想象的。至于老中青三代油画家作品的价格几乎都呈现大幅飙升的行情，像老一辈 油画家徐悲鸿的《珍妮的画像》被北京保利拍至2200万元；赵无极的巨幅《三联画》被佳士得拍至1804万港元；林风眠的《山村》被佳士得拍至728万港 元；吴冠中的《大昭寺》在北京保利获价700万元；刘海粟的《圣扬乔而夫飞瀑》在北京保利获价390万元。2006年，苏富比又传来捷报，画家常玉的 《花中君子》估价500万~700万港元，成交价高达2812万港元，创下了中国油画作品价格新高。时隔两个月，佳士得又传来捷报，多幅油画成交价在千万 元以上，其中旅法画家朱德群的《红雨村，白云舍》成交价高达2588万港元。此外，常玉的《明黄瓷瓶中盛开的花朵》以2106.4万港元拍出；台湾画家廖 继春的《花园》获价1692万港元。而在大陆市场上，徐悲鸿的《愚公移山》在2006年春季北京翰海拍卖会上获价3300万元，再创中国油画天价。这些佳绩着实表明中国油画极受各路藏家的青睐，并显示出极强的上升势头。
三 是中国名家油画极富个性和魅力。尽管油画进入中国只有一百多年的历史，但它作为一种舶来的艺术样式，与传统文化形成了激烈冲撞，由此带来了东西方文化互相 交融，结束了长达数千年的传统绘画一统天下的局面。有专家认为，中国油画名家大致可划分为四代，其中中国第一代油画家不仅是中国油画事业的先驱，而且在探 索学习西方油画中，又形成了自己鲜明的风格。由于经历了多次战乱或政治运动，第一代油画家的很多作品没有保存下来，有的油画家的作品已属凤毛麟角。目前， 国内博物馆、美术馆对第一代油画家作品的收藏大都是空白。因此，他们的作品就显得弥足珍贵。
同第一代油画家相比，第二代油画家在人们的印象中并不 深刻，似乎显得默默无闻。从市场情况看，国外旅法画家赵无极、朱德群在海外极受追捧；而国内目前只有吴冠中独领风骚，他的作品近几年屡屡在艺术品拍卖中创 下佳绩。其余绝大多数第二代油画家依然被市场遗忘，如董希文、俞云阶、苏天赐、朱膺、杨祖述、刘国枢、刘一层、费以复、胡善余、闵希文等， 他们目前的影响和价格还远远不能与新老两代相提并论。但是，他们的特殊经历使他们在历史名分上既跻身于前辈之列，又是第三代油画家的直接培养者，起着承前 启后的作用。细细追寻第二代油画家的足迹，我们可以发现，如果说第一代油画家创作的作品以风景、静物、肖像、人体为主要内容，那么，第二代油画家则把目光 移向革命、战争、历史和群众劳动生活的题材，并以现实主义的手法创作了一批反映中国革命历史和建国初期社会主义建设的作品，填补了近现代中国绘画创作中的 一大空白。如莫朴的《南昌起义》、董希文的《开国大典》《春到西藏》、王式廓的《血衣》、艾中信的《红军过雪山》、俞云阶的《瞿秋白在家乡》等都是思想性、艺术性很高的经典之作，所以，第二代油画家在中国油画史上也占有很重要的地位。
第 三代油画家继承了第二代油画家的创作风格，使现实主义的艺术风格成为我国油画创作的主旋律，尤其在五六十年代，许多油画家曾怀着满腔热情深入生活、精心构 思，去描绘当代中国社会变革的历史瞬间，代表性的作品有靳尚谊的《毛泽东在十二月会议上》、詹建俊的《狼牙山五壮士》、陈逸飞和魏景山的 《占领总统府》等，这些不朽的作品，成功地再现了那个时代的风貌，并把现实主义油画推向了高峰。因此，第三代油画家的成就和影响是无可置疑的。自中国油画 走向市场后，第三代油画家极受市场青睐，并成为中国油画市场的主角和明星。尤其是享誉海内外的陈逸飞，他的作品不仅具有浪漫主义写实风格，而且弥漫着浓郁 的中国式东方韵味。近几年，陈逸飞的作品屡有破百万元的记录，他的经典作品《布达拉宫》以805万元成交，创下该画家作品的最高记录，这些佳绩足令同辈中 国油画家望尘莫及。
至于陈丹青、杨飞云、王沂东、韩辛、袁正阳、王向明、俞晓夫、孙向阳、周长江、龙力游、周春芽等第四代油画家，也开始在市场上脱颖而出，崭露头角。由于他们深受改革开放的熏陶和影响，艺术视野十分开阔。他们的作品充分发挥油画的特点，大胆地吸收西洋画应有的质素，同时，糅入中国的传统意韵，有的画家风格已初见端倪。因此，他们是中国油画的未来，很有前途和希望。
综观当前的油画市场，第一代至第四代油画家作品的市场价位存在着许多不合理的现象，比如，第一代油画家笔者推荐徐悲鸿、刘海粟、林风眠、关良、陈抱一、潘玉良、常玉、陈澄波、颜文、吴大羽等 十大油画家，详见《风物长谊放眼量》一文。第二代油画家除了吴冠中等极少数画家走红外，绝大多数画家作品价格都很低，如果用遍地是“金子”来形容绝不过 分，可重点关注董希文、俞云阶、苏天赐、朱膺、杨祖述、刘国枢、刘一层、费以复、胡善余、闵希文、艾中信等画家。相对而言：第三代油画是最幸运的，尤其是 陈逸飞的作品屡屡创下佳绩，现陈逸飞已成为市场的龙头品种和风向标。这一板块可重点关注詹建俊、蒋云仲、魏景山、夏葆元、汤沐黎等，尤其是詹建俊（现为中国油画学会的会长），以及上海交通大学艺术系教授蒋云仲先生。第四代油画家目前以陈丹青、杨云飞、王沂东最牛，这一板块中笔者最看好的是陈逸飞和陈丹青的画友——80年代旅美油画家韩辛。
油画市场充满了机会和风险，谁投资得当，谁就是最大的赢家。预计未来几年，随着我国艺术品市场的发展和人们对中国油画认识的提高，市场对中国油画的需求会与日俱增，相信中国油画的全面崛起指日可待，并有希望成为藏界的热门品种。