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Albert Oehlen, Untitled, 2020–2026, Oil on canvas, 98 1/2 x 98 1/2 inches (250 x 250 cm)
Albert Oehlen, Untitled, 2020–2026, Oil on canvas, 90 5/8 x 98 1/2 inches (230 x 250 cm)
Albert Oehlen, Untitled, 2020–2026, Oil on canvas, 90 x 96 inches (228.5 x 243.8 cm)
阿尔伯特·厄伦，《石头》（Rock），2009，布面油画和纸本，三联画：共280 x 810 厘米（两幅 280 x 230 厘米，一幅 105 x 350 厘米）
阿尔伯特·厄伦的拼贴则是有语义的，厄伦将视觉和文本元素巧妙地组合在一起，平行指涉音乐、艺术、流行文化等多重领域。引人注目的三联画《石头》（Rock），三块大小不一的画板，被一条蜿蜒的曲线连接在一起，一行文字“救命，我是一块石头”（Help I’m a Rock）像音符般排列，它来自乐队“发明之母” (The Mothers of Invention) 的同名歌曲，同时也是披头士和加芬克尔（Simmon & Garfunkel）歌名的一部分。而画面最右端紧闭双目的女人，可能是致敬象征主义画家奥迪隆·雷东 (Odilon Redon) ，也是厄伦后来的作品中为数不多的用笔刷描绘的具象人物。
《最后一个人23》，阿尔伯特·厄伦，2022年
阿尔伯特·厄伦，《潜艇总动员》（Mission Rohrfrei），1996，布面丙烯，油画和喷墨打印，214.5 x 273.5 x 4 厘米
阿尔伯特·厄伦，《114》, 2010，布面纸本
阿尔伯特·厄伦，《剃须》（Rasieren），2005，布面油画和纸本，230 x 290 厘米
《剃须》的作品也采用了拼贴手法，画面底部，贴着厄伦从杂志里撕下的一页，上面印着一个男人照镜子的图像，左侧还有一个洗手台。它们被横向并置，进而用抽象色块融合，表现一个半真实的生活场景，如果不仔细看，几乎看不出拼贴的痕迹。厄伦让精确的印刷图像与抽象笔触混合碰撞，难分彼此，形成了独特的视觉景观。
Albert Oehlen, Untitled, 1982, oil and mirror on canvas, in artist's frame, 60 x 60 cm, 62.5 x 62.3 x 2.7 cm (framed)
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Albert Oehlen, Self-portrait as Dutch Woman, 1983. Collection Maurice Marciano；
Albert Oehlen, Self-Portrait with Horse (SELBSTPORTRAIT MIT PFERD), 1985, oil on canvas. Museum Brandhorst
阿尔伯特·厄伦, 《无题》, 1991, 布面油画和漆, 240 x 200 cm
《无题》（Untitled），1992/2005，布面丙烯和油画，250 x 210 厘米
这幅创作于 1992 年的《无题》，是厄伦首次使用电脑辅助创作，首先，他用软件生成一些图像，然后再用画笔临摹出来，并称之为“仿生”。这些如今看来稀松平常的黑白网状图像，在那个时代确实是极为先锋的尝试，甚至比二维码的发明还要早两年。在电脑绘画系列的其他作品中，厄伦也使用丝网印刷的技术，将生成图像转印到画布上，并再次进行手工加工。
Albert Oehlen, Computer Painting, 1998, acrylic on canvas, 184.2 × 137.2 cm;
Albert Oehlen, Untitled, 1997, oil and acrylic paint on canvas, 245 x 190.5 cm. Private collection
西格玛尔·波尔克，《唱马赛曲的人》，1968，织物上的混合媒介
2008 年前后，他创作了大量的拼贴作品。有时，是字面意思上的拼贴。厄伦从大众传媒和生活空间中取材，出现家中的电影海报、英文教材、传单、杂志.....皆可作为创作的素材。
阿尔伯特·厄伦，《无题》，1994
2014 年，厄伦又暂时把拼贴放到了一边，转而聚焦一个具象元素——树，虽然这一元素早在他 80 年代的作品中就出现过，但在最新的系列里，厄伦模仿了自己 1992 年的做法，用电脑绘制树干和树枝，然后用滚刷将他们复刻在洋红色的画布上。这使不同时期的作品间有了更深入的关联，亦成为外界赏析的重要线索。
抽象艺术在表现上的自由，往往让人忽略其背后的技法。厄伦对色彩的超绝把控力，使得这些作品看上去既浓稠又轻锐，既潮湿又干燥，充满了有趣的矛盾性。工具上，除了使用传统画笔，厄伦也加入喷漆、滴画法，甚至直接用手指作画，他通过反复地擦拭和覆盖，将分散抽象元素连贯起来，使其变得可读。
阿尔伯特·厄伦，《无题》，2014，油彩和纸本画布
一张使用了多种技法的拼贴画
阿尔伯特·厄伦，《最后一个人 23》（Ömega Man 23)，2022，布面油画、丙烯和漆，343 x 452 厘米
Albert Oehlen, Untitled, 2012, oil and paper on canvas, 90 5/8 x 70 7/8 inches, 230 x 180 cm
阿尔伯特·厄伦（Albert Oehlen）
阿尔伯特·厄伦（Albert Oehlen），1954 年出生的德国新表现主义运动的核心人物之一，自1980年代以来一直是当代艺术的代表性艺术家，毕业于德国汉堡造型艺术学院，作品涵盖绘画、拼贴、数码图像和喷漆等多种艺术形式，通过将抽象，具象，图像拼贴和计算机生成的元素组合在一起，通过表现主义的笔触，超现实主义的手势和看似随意的绘画，将他创作的基本构成部分-色彩，手势，动作和时间推向了新的极致，不断探索艺术创作的多样性和创新性。他早期参与新表现主义运动，后来转向抽象探索，也把电脑图像、拼贴和手绘结合起来创作。
厄伦被视为“绘画的破坏者与重建者”，其作品挑战传统审美标准，推动绘画媒介在数字时代的可能性，阿尔伯特·厄伦以颠覆性创作重构绘画边界，将计算机生成图像与手工绘制融合。阿尔伯特·厄伦通过跨媒介实验、技术融合与观念颠覆，重构了绘画的当代意义。其作品不仅是视觉语言的革新，更是对艺术史、文化消费及技术伦理的深刻反思。
他用鲜艳的色彩、层叠的笔法和不同的透明度来创造画面的深度，取代既有的透视画法，以多元形态的创作不断抗拒抽象与具象的二分法，在图像高度饱和的环境中呈现出原始的表现主义。精致与粗糙，色彩与模糊，所有这一切之下潜伏着歇斯底里的基调。
纵观Oehlen的创作，他不断从多元的图像来源中汲取素材，并以重新塑造的方式使“题材”本身的重要性退居其次，转而强调将图像转化为全新状态的过程。他将图形化的笔触与绘画性的滴流相结合，通过出人意料的色彩与肌理并置，持续试探画面连贯性的边界。Oehlen在具象与抽象之间游移，常常在同一幅作品中并置不同的绘画方式，进一步打破现代主义绘画的既有规范。作为“坏”绘画（“bad” painting）的自觉倡导者，他以一种顽皮而具有颠覆性的态度，为作品注入持续的不稳定感。
在2026年10月弗里兹伦敦艺博会高古轩这些新作中，Oehlen继续探索绘画这一历史悠久的媒介与画面形式所蕴含的丰富可能性，将不同的片段、形态与母题重新组合、变奏。
这些新作最为关键的，则是对色彩的主动运用。色彩通过线条与形状、层叠与介入不断显现，仿佛能够发出光线，甚至声音。不同的笔触与色彩段落彼此交叠、相互渗透，仿佛在画布上、甚至穿透画布不断移动。每幅作品都包含众多元素，而这些元素既非静止，也并不完整；它们依赖Oehlen所谓的“最大限度的偶然性”（maximum chance），由此产生动态的视觉效应。
他更在意创作过程和情绪，不拘泥于传统技法，画面里常有矛盾和意外。1988 年左右明显转向抽象，但画面里仍保留可识别的形象。1992 年开始用电脑生成图像，再手工临摹到画布上，形成独特的“仿生”效果。他艺术创作中拼贴和文字入画，会把杂志图片、歌词、海报等放进作品，让画面像混合了视觉和声音。
艺术风格与理念
1. 抽象与具象的临界探索
厄伦的作品游走于抽象与具象之间，常通过拼贴、覆盖、解构等手法模糊两者界限。
例如，他在1980年代以文字覆盖具象形象转向抽象，又在1990年代通过计算机生成图像重构绘画语言，形成“仿生”风格，如《计算机绘画》系列。
2. 技术媒介的实验性融合 他是最早将计算机技术引入绘画的艺术家之一，颠覆性创作重构绘画边界，将计算机生成图像与手工绘制融合。1992年，他利用初代图形软件创作数字图像，再手工转译为布面作品，甚至早于二维码的普及。这种“数字与手工的对话”重新定义了绘画的边界。
3. 色彩与材料的颠覆性运用 厄伦以大胆的色彩组合（如高饱和度的粉色、洋红色）和非传统材料（喷漆、铝板、印刷品拼贴）著称。其作品《Mission Rohrfrei》（1996）结合波普文化符号与抽象构图，展现对消费社会的戏谑反思。
4.拼贴与文本实验 如《剃须》（2005）将杂志剪贴与抽象色块结合，模糊现实与虚构；《石头》（2009）则引用摇滚乐歌词，形成跨媒介的语义拼贴。
展览
2026年10月14日-18日弗里兹伦敦艺博会（Frieze London），高古轩呈现Albert Oehlen（阿尔伯特·厄伦）六幅全新大型绘画作品；
2024 年在北京路易威登 Espace 文化艺术空间举办个人绘画展。；
2017 年“德国 8”展览；
