路易斯·弗拉蒂诺《特里斯坦跳舞中，金星》，布面油画、蜡笔，35.9×27.9cm，2017年，成交价：119.7万港元

路易斯·弗拉蒂诺 Louis Fratino，1993年出生于美国马里兰州安纳波利斯，2015年毕业于马里兰艺术学院，2016年获得富布赖特研究奖学金，现居纽约市，卓纳画廊（David Zwirner）签约艺术家，被视为全球最火的90后艺术家之一，他巧妙地融合了现代主义元素与个人独特风格，形成了富有张力的艺术语言。他的作品中，立体主义画风明显，通过几何色块的巧妙拼接来塑造形象，融合20世纪初现代主义的艺术传统，明显借鉴了马蒂斯、毕加索、莱热等大师的色彩与造型语言，将立体主义、野兽派的特质转化为当代的情感表达，以其独特的绘画风格在艺术界崭露头角。

他的作品以现代主义和立体主义手法，通过几何色块展现生活中的平凡瞬间。这种独特的视觉语言使观者得以窥见生活背后更为深层的情感世界。他的具象画作借鉴马斯登·哈特利 (Marsden Hartley)、巴布罗‧毕加索 (Pablo Picasso) 和大卫‧霍克尼 (David Hockney) 等画家，从私密的角度描绘奇特的欲望和为人熟悉的慰藉。

他的画作中，男性裸体、纠缠的身体场景，为当代主题注入了艺术史的参考。他的作品唤起了立体主义和野兽派的信条，经常采用20世纪早期现代主义者的风格和调色板，如巴勃罗·毕加索、费尔南德·莱热和亨利·马蒂斯。

他的技法深受现代主义影响，尤其是马蒂斯（Henri Matisse）和舒尔茨（Dan Schultz）的作品给予了他极大的启发。

弗拉蒂诺发展了一种独特的视觉语言，用于描绘身体、室内空间和风景。他擅长在熟悉的家庭场景中捏造和合并新的人物角色。在这些场景中，男性角色以一种随意懒散的姿态出现，线条柔和。弗拉蒂诺还将日常生活中观察到的细节引入视觉画面，探索当下现实世界中人们流动的情感、非传统的身份与静止状态中的温柔。

弗拉蒂诺的“原欲”风格源自他对古意大利和古埃及艺术的喜爱。他的作品中，大大的无辜的黑眼圈既是毕加索的孩子也是德库宁的女人。

作品被全球数十家顶级美术馆收藏，包括惠特尼美国艺术博物馆、休斯顿美术博物馆、芝加哥艺术学院、伦敦大英博物馆、纽约大都会艺术博物馆等机构

2024年受邀参加第60届威尼斯双年展中央馆的主题展，作品进入全球当代艺术的核心视野 ，2026年在巴尔的摩艺术博物馆路易斯·弗拉蒂诺与亨利·马蒂斯（Henri Matisse）举办双人展《Fratino and Matisse: To See This Light Again》。

并在纽约锡克马・詹金斯画廊、巴黎恰西亚・莱维画廊等地举办了《晨光》《大地的生长》等个人展览，赢得了艺术界的广泛赞誉。

2025年在佳士得拍卖创下75.6万美元的个人最高成交纪录，是目前百万美元梯队的当红新锐艺术家。