黎清妍，《Topographer》，2025
Firenze Lai 黎 清 妍 - Grass Slope - Oil on canvas - 201
Firenze Lai 黎 清 妍 - Tilted Circle - Oil on canvas - 2
左：黎清妍《尾班車 (Hurry Home)》（2012）；右：黎清妍《博物館 (The Museum)》（2012）
黎清妍《潺潺 (Ripple)》（2015）
左：《你不要亂跑 (Autism)》 2013；《星期三的投注站 (Betting Station)》 2013
黎清妍 (1984年生)
《重量》
油彩 画布、100 x 80 cm、2013年作
估价：港元 1,200,000 - 2,000,000
二十及二十一世纪艺术晚间拍卖
5月26日香港佳士得
黎清妍 (1984年生)
《The Yellow Water》
油彩 画布、46 x 61 cm.、2012年作
估价：港元400,000 –600,000
二十一世纪艺术日间拍卖
5月27日香港佳士得
黎清妍 Firenze Lai
黎清妍 Firenze Lai，1984年生于香港，2006年毕业于香港艺术学院，现生活和工作于伦敦，香港Hulahoop画廊的联合创始人。她受弗朗西斯·培根影响，作品聚焦心理状态而非肖像，色彩柔和、空间精简，风格含蓄内敛，通过消除个体差异来凸显人类心灵、身体与环境的互动关系，以具象绘画中匿名、变形的人物和克制的视觉语言著称，具有独特的视觉冲击力。
她用比较简洁、动态的方式，把人物内心的挣扎和群体状态画出来，观众能从画里感受到一种共同的生存处境；画里的人往往身体比例被拉伸或压缩，有的四肢粗壮、头却很小，看起来有点怪诞，但能让人感觉到人物在努力适应环境，她的画不单是画人，更是在表现人怎么被周围空间和处境影响。
她的作品经常以人物在封闭空间中扭曲或压缩为特色，揭示了精神、身体与周围环境之间的关系和隐藏的动态。在Firenze Lai的画中，她捕捉了城市的日常瞬间，关注画中人的身体和精神状态，以及他们所处的环境。她的作品试图从绘画中实践外界和身体的对置和互换，从而验证各种难以言喻的主体经验。
她的作品中，人物经常在背景中扭曲或压缩在封闭的空间中，这种表现方式剥离了主题的所有个性，突出了精神、身体和周围环境之间的关系。这种表现方式有力地唤起了人类共有的倾向，包括个人之间、个人与自我之间、个人与社会习俗之间的紧张关系。
展览
2021年1月4日在蓬皮杜艺术中心；
2020年9月12日至11月15日在Galeria Municipal do Porto的展览；
2019 年法国 MAMC+ 举办过个展；
2019年在香港大馆举行的当代艺术展“Global(e) Resistance”；
2017年第 57 届威尼斯双年展；
2017年Viva Arte Viva；
2015年纽约新美术馆三年展；
2014年第十届上海双年展。
黎清妍将于2026年10月13日在伦敦白立方画廊（White Cube Mason's Yard）举办她在该画廊的首次个展《The Silence of Firenze Lai》。
2025年7月白立方画廊宣布代理黎清妍。
2020年首次登陆拍场，其作品《从此幸福快乐地生活下去》就斩获262.5万港元，建立了一个很高的起点。此后其作品一路走高，《共事的人》达到302.4万港元的新纪录。
