布朗早期喜欢描绘兔子，如图为1996年作品《无题》，兔子看似柔弱，但却是性欲异常旺盛的动物，如《花花公子》的logo便是一只兔子

 

 

这一时期的名作《紫褐色时刻（Puce Moment）》就是是一个由多个蔓延的人体组成的大型混合物，描绘在一个强烈的狂欢状态，作品命名来自一部老电影，这是布朗一直以来的习惯。《紫褐色时刻》可谓布朗早期作品的典型风格，挑战传统男性视角对裸体女性形象的描绘。其中充满了部分抽象的生殖器，大腿，手臂，乳房和头部张开的碎片，全部是绚丽的粉红色和红色。在诸如此类的作品中，性行为变得怪诞，男性和女性也彼此难以区分，绚丽得令人反感。

 

 

塞西莉·布朗《夜路》布面油画 254 x 279.4 cm 1999年作

 

塞西莉·布朗《坚强，迅速与美丽》布面油画 254 x 279.4 cm 2000年作

 

 

2000年，布朗为名利场所拍摄的这张颇具挑逗意味的照片一度令她成为明星，但同样也是争议的焦点

之后，在接受名利场杂志采访时，布朗穿着一件印有美元符号的T恤，诱人地躺在她的一幅描绘男女性爱场景的画布面前，顽皮的性感气质令许多人大跌眼镜，更令她成为名人……回想起来，布朗庆幸这一切都已经过去，并将这一切归咎于艺术家敏锐的感受方式，和世界对天才艺术家的折磨，因为这似乎要求艺术家在纽约市几乎狂躁的颓废世界和艺术世界生活以及工作室严谨的自律间保持平衡，难免令人失控。

或许是受生活中坎坷遭遇的影响，布朗在刚加入高古轩的头几年里，笔触明显变得更加具象，画面也变得更加赤裸裸，以往纠缠的肉体被更为明确的、性爱中的男女形象所取代。

 

 

塞西莉·布朗《甜妞儿》布面油画 203 x 229 cm 2001年作

 

 

塞西莉·布朗《年轻的野兽（Teenage Wildlife）》布面油画 203 x 229 cm 2003年作

 

 

塞西莉·布朗《掌上明珠》2009-2010年作© Cecily Brown

赤裸的情欲折磨了布朗很多年，直到她遇到丈夫纽约时报的建筑评论家Nicolai Ouroussoff才有所回转。此后，虽然裸体仍然在布朗的作品中占有突出地位，但近年来已变得不那么明显，随着生儿育女，生命进入新的阶段，她的创作主题一直在扩大，包括生命、死亡以及女性话语权，同时手法更偏抽象。像《掌上明珠（Jicky）》（2009-10）便在抽象的边缘，由闪烁、松散的肢体编织而成。

 

塞西莉·布朗《Where, When, How Often and With Whom》布面油画 2017年作

 

 

2018年，布朗为路易斯安娜现代美术馆的回顾展“Where, When, How Often and With Whom”创作了一幅超过10米长的巨幅三联画。该画以2016年法国尼斯警察侮辱女人的事件为原型创作，但大尺幅的画面既唤起对抽象表现主义那种规模性，又处处充斥着与荷加斯、德加、德拉克罗瓦的对话。使作品显示出多孔状的空间，而且引向一种膨胀的感觉。这些都不是为了把视觉信息量塞满绘画的构成，而是唤起一种心理的恐慌。

 

 

塞西莉•布朗《玉女云裳》布面油画 254 x 279 cm 1998年作

对于这股风潮，市场的跟进速度相当快。2017年，布朗1998年的作品《玉女云裳（THE GIRL WHO HAD EVERYTHING）》在伦敦苏富比拍出186.8万英镑，将其拍卖纪录直接提升了近一倍。受这一高价带动，她全年的成交总额同比成长了13倍，接近1500万美元。

而在2018年，塞西莉·布朗在市场上的热度愈发炙热，她的作品从未出现过这样的需求，对她的拍卖价格产生了前所未有的影响。在2018年的纽约苏富比春拍中，其1999年的作品《夏日痴魂（Suddenly Last Summer）》创下的670万美元纪录，在上一年基础上再翻1.5倍，与马琳·杜马斯等量齐观。该作于2000年首次在高古轩画廊售出，之后于2010年5月以108.25万美元的价格拍出（纽约苏富比）。在短短八年的时间里，该作的价格翻了六倍，代表了市场对女性艺术家的重新审视，同样的现象也出现在机构层面。自2000年起，塞西莉·布朗的作品价格指数已经增长456%。

 

塞西莉•布朗《夏日痴魂》布面油画254x280cm 1999年作

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

塞西莉·布朗 (Cecily Brown)英国当代画家，1969年出生于英国伦敦。毕业于the Slade School of Art in London获得学士学位

在上世纪90年代绘画艺术强劲复苏的语境下，来自英国的塞西莉·布朗，以其充满活力的艺术特色，成为世界画坛的关键人物之一。作为一名出类拔萃的女性艺术家，塞西莉·布朗的作品为女性主义艺术赢得了自由和独立，在国际艺术领域里获得了属于她自己的一席之地。她初到美国，就与著名的戴奇项目（Deitch Projects)当代艺术展览馆合作，分别于1997年和1998年举办了两次个人画展，好评如潮，并取得了商业上的成功。年轻的艺术家能享此盛誉，在当时艺术界被传为佳话。

她的作品融合了具象和抽象的绘画语言，抽象表现主义和色彩派的元素，创造出独特而引人入胜的视觉体验，以其充满情色与人体的绘画作品而闻名，拓展了传统的抽象表现主义绘画的形式和精神，从中也可以看出艺术史上她所尊重和欣赏的画家给她带来的影响：从戈雅到普桑，再到奥斯卡·科科施卡以及抽象表现主义画家德·库宁等。她的作品在继承传统的同时，又加入了21世纪的“一个果敢的女性视角”。

她善于运用色彩和笔触的变化来表达情感和能量。她的画面中常常出现大胆而动感的笔触，形成了一种独特的视觉语言。她的作品中充满了抽象的形状和图案，但又融合了一些具象的元素，创造出一种独特而引人入胜的视觉效果。

布朗的作品中，抽象的形式技巧和具象的内容之间保持着微妙的平衡。她在强烈的动势笔触中，逐渐将具象的结构以破碎的抽象形式展现出来。她认为，画没有固定的主题思想，而是反映生生不息的变动。这种观念在她的作品中得到了充分的体现。

塞西莉·布朗的作品不仅继承了传统，还加入了21世纪的“一个果敢的女性视角”。她的绘画表现出了情热、紧张和渗透的感觉，注重色彩是她作品的一个重要特点。她的成功不仅是个人的成就，也为女性艺术家在艺术界争取了更多的机会和尊重。

塞西莉·布朗的绘画描绘的是性、运动、能量和侵略等强劲概念。 她的工作表现自己一种情热、紧张、渗透。在她的描绘性爱的画面里，性交的高潮通过绘画的快慢技巧，用多个颜色、多个视角、似乎有点凌乱的色块来表现整体感觉。

Cecily Brown的绘画描绘的是性、运动、能量和侵略等强劲概念。 她的工作表现自己一种情热、紧张、渗透。在她的描绘性爱的画面里，性交的高潮通过绘画的快慢技巧，用多个颜色、多个视角、似乎有点凌乱的色块来表现整体感觉。她的大尺度绘画作品即唤起对抽象表现主义那种规模性，又使作品显示出多孔状的空间，而且引向一种膨胀的感觉。

1997年，塞西莉在Deitch Projects举办了第一次个展“奇观”，一鸣惊人，引起了纽约艺术界的关注。她与John Currin和Lisa Yuskavage等画家一起，被誉为带来了绘画的复兴——一个新的“纽约画派”。1999年，她转投高古轩，成为聚光灯下的焦点。融合的古典叙事、超大的作品尺幅以及果敢的女性视角，使她在当代艺术史中稳固立足。在高古轩的推广下，她的作品价格迅速从五位数飙升到七位数，2007年拍卖成交首次破百万，创造了21世纪前16年的成交高点。

在2023年5月16日晚上7点，佳士得「二十一世纪艺术晚间拍卖」在纽约如期举槌。塞西丽⸱布朗《Untitled (The Beautiful And Damned)》以550万美元落槌、加佣金670.5万美元成交，成塞西莉·布朗的第二高价作品。而她排名第一的画作《忽然最后一个夏日》在2018年5月16日纽约苏富比的拍卖行上以677.62万美元的价格成交，两者相差无几。

2025年胡润研究院发布《2024胡润全球艺术榜》，塞西莉·布朗以3.1亿元人民币的总成交额首次进入前十，位列第七，成交额比去年上升41%，也是唯二进入前十的女性艺术家。

而这一切都只是开始，布朗的藏家认为，“塞西莉·布朗作品还有很大的上升空间。”