被艺术带走的西瓜：葛饰北斋的《神奈川冲浪里》
再次想象一下，在炎热的夏日阳光下享用上述西瓜片，突然，在你面前出现了一个巨大的海浪，准备将你卷走。你可能会把西瓜籽吐得到处都是，或者西瓜会从你手中掉下来！这正是《神奈川冲浪里》所唤起的感觉，这是葛饰北斋的绝对杰作，也是世界艺术史上最具代表性和知名度的作品之一。
《神奈川冲浪里》是日本画家葛饰北斋于 1831 年末（日本江户时代）创作的一幅木版画。这幅画描绘了三艘船在波涛汹涌的大海中航行，画面中央掀起巨浪，背景中可见富士山。海水占据了整个构图，以其宏伟的气势和泡沫的复杂细节吸引了观众的注意力，泡沫看起来像是随时准备抓住渔民的爪子。
这幅版画是葛饰北斋最著名的作品，也是他的《富岳三十六景》系列的第一幅，其中普鲁士蓝的使用彻底改变了日本的木版印刷。《巨浪》的构图融合了传统东方艺术传达的视角和欧洲发展起来的平面透视。这幅杰作立即在日本大获成功，随后在西方大获成功，葛饰北斋的艺术启发了印象派和后印象派的作品，如克劳德·莫奈和文森特·梵高。
好奇：为什么葛饰北斋被称为浮世绘艺术家？
因为他擅长这种在 17 至 19 世纪之间蓬勃发展的日本艺术形式。浮世绘的意思是“浮世绘”，描绘日常生活场景、壮观的风景、美丽的女人、歌舞伎演员和相扑选手。凭借其木版印刷技巧，葛饰北斋创作了《神奈川冲浪里》等标志性作品，这些作品帮助定义了浮世绘风格。
别担心，这次你的西瓜是安全的，因为我们面前的海浪比葛饰北斋的海浪平静得多。我们可以毫无危险地欣赏这壮观的景象，舒服地坐在岸边，让微风吹拂，品尝落在我们脸上的盐分。这正是上原公年 (Uehara Konen) 的海浪所唤起的感觉，上原公年是一位日本艺术家，1877 年出生于东京，1940 年去世，与新版画运动有关。
Konen 的作品使用蓝色色调并详细描绘波浪运动，提供了一种引人深思的视觉体验。葛饰北斋的杰作中没有戏剧张力，相反，有一种宁静的美感，让观者放松下来，欣赏波浪的自然韵律。这种风格差异也反映了浮世绘向新版画运动的演变，新版画融合了西方的影响，注重更现实、更详细地描绘自然主题。
对艺术家的好奇心：您听说过上原公年吗？
他是梶田半光和松本风子的学生，以风景版画闻名。他的大部分作品最初由小林文七出版，但 1923 年的关东大地震结束了这种合作。随后，文七的前雇员渡边正三郎与上原恢复了合作：这些版画主要通过 Shima Art Company 面向海外市场，尤其是美国市场。上原公年的作品保存在伦敦大英博物馆、芝加哥艺术学院、华盛顿国会图书馆和波士顿美术博物馆等重要机构中。
在欣赏了气势磅礴、近乎神话般的日本海浪之后，让我们跳到古老的欧洲，看看我们的“朋友”古斯塔夫·库尔贝如何处理同一主题。当然，与东方的海浪相比，欧洲的海浪可能看起来更小、更不具威胁性，但不要被误导：这位法国大师知道如何描绘出一幅让你感到同样渺小和脆弱的大海。
确实，这幅名为《海浪》的杰作捕捉到了阴云密布的天空下大海的原始力量。海浪夹杂着白色的泡沫，在占据大部分画布的旋风中冲击着。深色的选择和波浪运动的细致渲染证明了库尔贝的现实主义手法，他更喜欢以最真实、最原始的形式描绘自然。天空中云层密布，给场景增添了一层戏剧性，几乎暗示着一场暴风雨即将来临。
库尔贝是现实主义的主要代表之一，他以不理想化地描绘日常生活和自然而著称。他的作品通常以大胆的笔触和朴实的色调为特征，旨在以真实而有形的方式呈现现实。在《海浪》中，我们可以清楚地看到这种方法：海浪的纹理被描绘得非常精湛，几乎可以触摸到，整幅画似乎随着大海的能量而震动。
好奇：大海是库尔贝经常创作的主题，尤其是在他后期的艺术创作中。库尔贝着迷于海洋的力量和自然之美，创作了许多海景画，每幅画都捕捉了不同的情绪和大气状况。大海的不可预测性和力量为画家提供了一个探索他对自然和现实主义兴趣的完美场所。
在这里，大海的运动不仅仅是自然元素，更是充满活力和“梦幻”场景中的演员。从高处的视角，你可以很容易地想象一些人被海浪抛来抛去，在红色的海滩上寻求庇护。
事实上，高更画中的大海的奇特之处将我们带入了一个色彩斑斓的梦境，其中的运动和活力超越了库尔贝的旧现实主义。在《海浪》（1888 年）中，一切似乎都活在我们眼前，不可抗拒地将我们吸引到强烈的色调对比中去沉思。鲜艳的色彩和流畅的笔触使大海栩栩如生，仿佛在跳舞，而红色的海滩为场景增添了奇幻元素，使这幅作品更具有高更的风格。
好奇心：高更以能将近乎神奇的特质融入其作品而闻名。与库尔贝不同，他经常探索象征主义和原始主义，旨在捕捉自然的外表，以及其精神和本质。这种方法在《海浪》中得到了充分体现，其中自然以近乎神话的方式呈现，其色彩和形状超越了现实。
现在，你发现自己身处一片荒凉的海滩，远离典型的阳光明媚、人潮拥挤的南欧海岸线。天空灰蒙蒙的，阴冷的，大海在你面前无限延伸。这就是卡斯帕·大卫·弗里德里希的《海边的僧侣》所唤起的氛围，这是 1809 年至 1810 年间创作的德国浪漫主义杰作。事实上，在这幅画中，弗里德里希把我们带到了一个讲述孤独、反思和大自然巨大力量的风景中。
作品还描绘了一个孤独的人物，可能是僧侣，站在浩瀚的大海和天空中。与周围的风景相比，这个人物很小，几乎微不足道，这一元素强调了孤独和内省的感觉。天空中浓密的乌云占据了画布的大部分空间，营造出一种阴郁而沉思的氛围。
我们如何用人物来解释这幅风景画？卡斯帕·大卫·弗里德里希是德国浪漫主义的主要代表之一，浪漫主义是一场强调情感、自然和崇高的艺术运动。弗里德里希经常在他的画作中探索人与自然的关系，用广阔而往往令人生畏的风景来反思人类的心态。
在《海边的僧侣》中，这种关系清晰可见：在大自然的威严和力量面前，人的身影是渺小而脆弱的。事实上，大师的作品通常传达出对自然世界的敬畏和敬畏之情，自然是一个美丽而神秘的地方，但同时也是一个危险和无限的地方。
很明显，这幅 1809-10 年的杰作促使我们反思在浩瀚的创造面前我们的渺小和脆弱。我们可以想象，僧人望着无边无际的大海，心里想着：“在我沉思葛饰北斋时掉落的那片西瓜，与大自然的浩瀚相比，现在看起来是如此微不足道。”玩笑归玩笑，通过与世界的接触，人们可以更好地了解它们的本质、极限和日常烦恼。
我们再次面对阴云密布的天空，但比卡斯帕·大卫·弗里德里希 (Caspar David Friedrich) 作品中看到的天空没有那么阴沉和阴郁。在约翰·康斯特布尔 (John Constable) 的这幅名为《布莱顿附近的大海》的画作中，我们可以看到鸟儿低飞的场景。也许它们感觉到暴风雨即将来临，或者它们只是在寻找食物。我为什么要关注它们的行为？它们有效地代表了原本静态构图中的动态主体，地平线将天空和大海截然分开，中间有轻柔的海浪。
康斯特布尔是一位浪漫主义风景画大师，他曾在多幅作品中描绘布莱顿，表明他与这个地方有着深厚的渊源。这座英国城市对他来说不仅仅是一个旅游胜地，更是他取之不尽的艺术灵感源泉。这里的海滩、广阔的天空和不断变化的大海让康斯特布尔有机会探索他对大气变化和光线的热爱。
在《布莱顿附近的大海》中，康斯特布尔捕捉到了远离日常生活喧嚣的宁静沉思时刻的本质。多云的天空，灰色和蓝色的混合色调，营造出一种平静而又令人着迷的氛围。色彩的选择和细腻的笔触传达出一种宁静和沉思的感觉。
整体构图完美体现了约翰·康斯特布尔的风格和他对风景画的处理手法。他能够将现实主义与浪漫主义相结合，并注重营造氛围的细节，这使得他的作品引人入胜，令人回味无穷。
好奇：人们通常认为约翰·康斯特布尔是印象派的奠基者之一，印象派是一场在他去世几十年后才爆发的艺术运动。与许多同时代画家不同，这位画家更喜欢在户外作画，直接从大自然中捕捉瞬间的本质和光线。这种做法被称为“露天” (en plein air)，在当时是创新和激进的，预示了印象派广泛采用的技巧。
我们再次跳入波涛汹涌的大海，这一次海浪的威力超过了库尔贝或高更的作品。毕竟，我们正在谈论约瑟夫·马洛德·威廉·特纳的作品，他是捕捉水运动本质和伴随而来的复杂光线效果的无可争议的大师。这幅作品《迎风破浪》创作于 1840 年左右，是一幅布面油画，我们今天可以在伦敦国家美术馆欣赏。
在《迎风破浪》中，特纳用强劲而狂暴的笔触描绘了“愤怒”的大海的运动，创造了一幅海浪以几乎可以触摸的力量冲击风的场景。从大海的黑暗和暴风雨色调到穿透雨水云层的光线反射，对色彩的巧妙运用，赋予了作品一种戏剧性和强大的氛围。我们仿佛可以听到海浪的咆哮和风的呼啸，而海天融合在原始能量的漩涡中。
这幅画的一个迷人细节是画布左右两侧的色彩对比。在左侧，特纳使用了深沉的色调，代表了场景中最暴风雨和最危险的部分。这里的海浪笼罩在阴影中，传达出一种迫在眉睫的危险和大自然的残酷力量的感觉。相比之下，这幅画的右侧以更浅更暖的色调为特色，阳光设法突破风暴云层，营造出一种从混乱中浮现的希望和宁静的效果。
好奇心：特纳和前面提到的康斯特布尔一样，被认为是印象派的先驱。特纳经常被称为“光的画家”，因为他在画作中革命性地使用了色彩和光线。他对自然光的效果非常着迷，并在职业生涯的大部分时间里致力于研究和表现这些效果。
我们回到了一个更加放松、更像度假的环境，终于可以想象自己躺在沙滩上，湿沙粘在身上。这一幕唤起了我们的宁静，让我们想要甩掉那些讨厌的沙粒，它们似乎像过分热心的崇拜者一样粘在我们身上。
关于《海边的房子》，这幅作品是法国画家埃德加·德加的一幅粉彩画，创作于 1869 年，现藏于巴黎奥赛博物馆。这幅杰作将我们带到了埃特勒塔（法国诺曼底）的海岸，这个小镇以其令人惊叹的风景而闻名，德加曾在那里停留，拜访他的朋友马奈。
画作描绘的是宁静的海岸风光。前景是一望无际的金色沙滩，一潭水映照着晴朗的天空。背景是青山与蓝天交相辉映，海岸边隐约可见几座房屋，给人一种宁静与世隔绝的感觉。德加的粉彩画法赋予作品柔和、混合的质感，完美地捕捉了当地的光线和氛围。
但这一切中的芭蕾舞女演员在哪里呢？尽管德加以对骑师和芭蕾舞女演员的偏爱而闻名，但他还是热衷于风景画，并取得了非常迷人的成果。《海边的房子》就是这种多才多艺的证明。他用受让-奥古斯特-多米尼克·安格尔影响的技巧描绘了埃特勒塔的风景，展现了他艺术的另一个维度。
当我们观察到这个情况时，康斯特布尔的长官告诉了他，他用几乎平坦的河床建造了优雅的城堡。当然，歌剧作者是文森特·梵高，但他的绘画作品中，死亡和风景，以及海洋都是主题。
1888 年年底，文森特·梵高被调往阿尔勒，并在参观圣玛丽德拉梅尔镇时被捕，那是一个位于卡马格沼泽的渔村，没有罗达诺的灯塔。在这天晚上，艺术家创作了一些风景，其中包括海洋和城镇的景色，以及其他多种设计。这位画家是梵高在普罗旺斯的作品，他在当地度过了非常愉快的时光。
梵高在水面颜色的变化中绘制了“飞溅”的图案，海面被各种色调的笔触所覆盖，有绿色的，也有黄色的，它漂浮在地中海主宰的“远处的蓝色”上，同时天空也清澈见底。
这首非独奏歌剧以其巨大的色彩抒发了地中海的精髓，同时也呈现了梵高以其不可思议的戏剧技术永垂不朽的宁静与自然之美。事实上，船长会安全地将船（部分）直接停在沙滩上，因为颜料在沙滩上停留的时间很长。
好奇心：在给兄弟 Theo 的一封信中，Vincent 写道：“我是地中海海域圣玛丽的作者，我有一种神秘的颜色——换句话说，是一种巨大的颜色——所有的女人都永远是绿色或粉红色的——她们永远不是蓝色的——在听到粉红色或灰色的调子后，我又听到了第二次机会。[...] 海滩是白色的，它在荷兰不是岩石也不是沙丘，而且更蓝。[...]”。
我们已经看到了我们挑选的十幅海景画中的最后一幅，风暴现在已成为遥远的记忆。我们在画中欣赏的船帆张开，似乎注定要享受平静安详的大海，在宁静和谐中航行。夏天又回来了，沉浸在度假般的轻松氛围中，在晴朗明亮的天空下享受乐趣。爱德华·霍普在他的画作《长腿》中完美地捕捉到了这种平和与宁静的感觉，这是大自然所能提供的美丽与宁静的视觉见证。
作品描绘了一幅田园诗般的海洋场景，背景是沙滩，沙丘的存在使场景变得柔和，沙丘上有一座带深色屋顶的白色灯塔，两侧是低矮的白色建筑。整体营造出宁静明亮的构图，地平线几乎无限延伸，唤起一种宁静和孤独的感觉。事实上，人类的存在只是暗示而不是明确描绘，强调了人与自然的互动以及深刻的孤独感。
好奇心：孤独是霍珀作品中反复出现的主题，或许反映了他内向的性格。他确实花了很多时间独自待在工作室，一丝不苟地绘制画布上的每一个细节。
