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十位亚洲艺术家
温钦画廊 / 2024-11-06

 

躺在沙发上的女人(2018)李建兴绘画作品

 

艺术无国界:来自亚洲的艺术创新

东亚和东南亚艺术风格多样,技法多样,历经数个世纪的演变,涵盖了从重温古老传统到最现代的艺术表现形式的多种诠释。中国、日本、韩国和蒙古等国家都贡献了其独特的文化和历史影响力,极大地塑造并不断丰富着全球艺术界。在当今的艺术界,这些国家已成为传统和现代媒体创新和实验的沃土。村上隆和草间弥生等日本艺术家,以及艾未未等中国大师及其强大的艺术行动主义,只是获得国际声誉的部分名字。与他们一起的还有东南亚摄影师 Dinh Q. Lê,他以探索集体记忆和身份的作品而闻名,以及视觉艺术家 Arahmaiani,他的艺术主要关注社会问题。他们的艺术实验正在重新定义当代艺术舞台上亚洲艺术家的意义,其先锋方法在艺术世界其他地方是找不到的。

 

放慢脚步 V (2020) 徐斌绘画作品

 

静谧对话:徐斌的空灵世界

徐斌 1969 年出生于中国四川省广安市,他的艺术生涯一直致力于不断创新和精湛技艺的实验。在西南师范大学美术系毕业后,徐斌主要在油画上磨练技艺,从莫奈和修拉等印象派和后印象派大师的鲜艳色彩中汲取灵感。随着时间的推移,他巧妙地诠释了马蒂斯、毕加索、达利和夏加尔等现代主义偶像的典范,并将它们与中国具象传统的影响融为一体。正是在这种多种趋势的融合中,他最独特、最成熟的艺术声音诞生了。

徐斌的作品色彩缤纷,仿佛被梦境的面纱过滤过一般,背景和人物皮肤经常使用粉色和紫色。绿色和蓝色也十分常见,凸显了作品的空灵气息。他的人物特征鲜明,几乎像面具一样,嘴大鼻子长,身体比例夸张。每个人物都来自一个梦幻般的、前所未有的世界,似乎在浮华与真实之间游走。

徐斌的作品除了捕捉不同情境中人物的优雅外,有时也引发对紧迫社会主题和文化变迁的反思,既是当下的镜子,也是对未来生活和技术愿景的窗口。无论主题如何,每件作品都是对优雅、精致和独特的颂歌,展现了徐斌始终致力于塑造一种既反思又个性化的艺术。

《慢下来 V》体现了画家的独特风格:构图色彩明艳梦幻,描绘了一位躺在悬崖上的女子,沉浸在宁静祥和的环境中。一只若有所思的鸟儿栖息在她身边,仿佛在专心聆听她的话。女子和鸟儿似乎在对话,营造出一种亲密而沉思的氛围。背景中,一艘船漂浮在海面上,使画面充满平静和宁静的感觉,仿佛时间都停止了。

但是,女人和鸟儿可能在谈论什么呢?也许是爱情,因为整个场景弥漫着亲密和宁静的气氛?我们无法确定,但微妙的氛围和他们温柔体贴的举止让我们认为,这确实可能是关于爱情的。

 

松葵,《轮子》。马国栋绘画作品

 

想象的二元论:徐斌与马国栋的比较

宾旭的《慢下来 V》与马国栋的《松葵,轮子》的对比,凸显了两个独特而又不同的艺术世界,两位画家都从自己的想象中塑造人物。宾旭把我们带入一个如梦似幻的平行宇宙,而马国栋则似乎在讲述让人联想到童话或“连环画”的情节。此外,虽然马国栋和宾旭一样使用鲜艳的色彩,但他追求一种更具叙事性、具体性、动态性、生动性和冒险性的方法,旨在通过创造一种将文化象征与当代视觉语言相融合的美学来成形。

尽管如此,两位艺术家都成功地在创作中注入了深刻的含义,因此,对比宾旭和马国栋,我们可以发现两种不同但互补的艺术创作方式,想象力是视觉体验和对现实的反思之间的共同点。

最后,马国栋,这位以独特而充满活力的创作而闻名的当代中国画家,毕业于中国泰安市泰山医学院艺术设计系。他通过独特的风格和中国文化的参考,探索生命、光明和希望的主题,赋予他的作品深刻的意义和活力。他的艺术也以象征性元素的融合和融合为特点,曾在各种场合展出,并被画廊和国际知名艺术家收藏。

 

青蛙(2016)雕塑,作者:Dongbeom

赵永昌的雕塑作品《勇敢颂》(2022)

 

当代雕塑中的动物题材:李东范与赵永昌的比较

东亚和东南亚的雕塑传统根深蒂固,历经数个世纪的发展,与象征主义和精神性保持着紧密联系。如今,这一传统继续影响着当代艺术家,他们将传统技法与新表达形式融为一体。此类艺术的典型代表是李东范和赵永昌的作品:《青蛙》和《勇敢颂》。这两件雕塑都以反映艺术家独特视角和文化影响的方式描绘动物。

从李东范的《青蛙》开始,作品采用了一种几何图形,其色彩让人联想到蒙德里安,其构思是将动物“困”在其中并支撑起来,将其转变为一个带底座的雕塑。青蛙的头部低于身体,仿佛在跳入池塘时被“捕获”。这种布置与石头支撑物形成了牢固的联系,暗示了形式与自然动物元素之间的动态互动,也引发了人们对人工与自然之间平衡的思考。

而赵永昌的雕塑作品《勇武颂》则探索了另一种“交错”:男孩的身体与龙马的交错。在这件作品中,大型动物屈服于人类形象,暗示着神话故事中野兽的力量和勇气常常屈服于人类的理性和正义。因此,这个场景捕捉了一个充满活力和力量的时刻,反映了英雄主义和冒险的古老主题。

由此可见,在这两部作品中,选择将动物的头部描绘得低于身体,不仅是为了与归属的环境元素建立视觉联系,也是为了激发更深层次的反思,旨在让我们质疑生物在其活动环境中的实际作用。这最终引发了反思,旨在让我们以二元论的方式思考自然与人工、力量与智慧、自由与控制的对立。

 

无条件的和谐需求(2013)诺明的绘画作品

中国贵族之女(2023)画作作者:Huixi Yu

YU003 (2023) 杭作画

 

女性肖像:蒙古与中国的比较

为了比较三位来自蒙古和中国的亚洲艺术家,我选择研究她们关于女性主题的作品集,对比她们对女性主题的不同处理方式。通过这种比较,我们可以看到诺敏、余慧希和杭三人独特的技巧和文化视野,从而对当代艺术中女性形象的呈现提供了丰富而细致的概述。

首先是蒙古艺术家诺敏·博尔德,他以个人对超现实主义的理解描绘了一幅双人女性肖像(《无条件的和谐需求》,2013),可能意在暗示善恶二元论。这两个人物,一个是长着角的红色,另一个是头戴光环的蓝色,细节丰富,装饰着奇幻的人物形象,传达出一种轻松、友好和无忧无虑的气息。重要的是,尽管两人对立的性格形成了鲜明的对比,但两人的直立姿势和对称性散发出一种平衡和谐的感觉。

中国艺术家余慧希展示了一幅名为《中国贵族之女》的表现主义作品,再现了中国传统女性的面貌。作品通过结合丙烯颜料、丙烯记号笔和油画等艺术媒介,呈现出独特的线性形态,尤其是在模特的脖子和脸部周围,让人联想到类似的“织物细丝”。最后,站立的人物姿态优雅而内敛,让观者可以自由解读场景的“极简主义”本质。

杭的作品《Yu003》也是一位中国艺术家,采用了“表现主义”手法,将女性形象划分为多个色块,旨在营造出马赛克般的效果。这种表现方式在某种程度上类似于立体主义,旨在反映人物的内心世界,用能够唤起隐藏的情绪和思想的形状和颜色来呈现。与其他两幅作品不同,这幅画中的女性被描绘成躺着,身处一个轮廓分明的室内环境中。这种姿势和背景的对比凸显了女性形象更亲密、更脆弱的时刻,显然是为了提供更个人化、更内省的女性形象视角。

 

我,我(2022)李建兴绘画作品

 

中国现实主义与李建兴的艺术

李建兴的作品《我,我》描绘了两个身着运动服的男孩坐在学校椅子上的场景,画面引人入胜。这幅画捕捉了安静内省的时刻,通过对写实色彩和细致构图的巧妙运用,使画面更加生动。男孩们严肃而若有所思的面孔散发出一种深沉的思考,引人深思。他们姿势的对称排列,加上周围有序的环境,暗示着一种和谐与宁静的感觉。李建兴使用柔和的色调和散射的光线营造出一种宁静而沉思的氛围,仿佛时间暂停了,让这些年轻人沉浸在自己的思绪中。

但这种对绘画主题逼真性的细致追求究竟源自何处呢?要理解这一点,我们必须了解中国现实主义的丰富遗产,这一传统深深植根于中国艺术史。这种风格的特点往往是对日常生活和人类体验的细致而精确的描绘,在 20 世纪大受欢迎,并得到了具体的发展。事实上,受欧洲大师的影响,中国艺术家逐渐发展出一种独特的视觉语言,将传统元素与现代技术融为一体,创作出忠实反映当代文化和社会的作品。

举几个著名的例子:画家刘小东的画作捕捉日常生活的瞬间,经常探索社会和文化变迁的主题;陈逸飞以其写实的肖像和风景画而闻名,其特点是注重细节和熟练地运用光线;王懿东专注于农村和传统主题,用细致的写实主义探索简单生活的美。因此,包括前面提到的李建兴在内的这些艺术家都为保持中国现实主义的活力和生机做出了贡献。

 

人生百态4(2023)陆守辉作品

自然的不对称 (2022) Shuren 的绘画作品

 

中国和蒙古抽象艺术

中国和蒙古的抽象艺术发展路径截然不同,反映了两国不同的文化和历史传统。在中国,抽象艺术运动从 20 世纪开始认真发展,借鉴了欧洲先锋派,尽管其根源可以追溯到唐朝(618-907)和宋朝(960-1279)的水墨画技法。然而,在蒙古,抽象艺术是一种较新的现象,尽管该国的艺术传统受游牧民族和佛教的影响,一直倾向于用象征性和风格化的方式表现现实。直到 20 世纪 90 年代,随着共产主义政权的结束和蒙古向世界开放,蒙古艺术家才开始尝试新的表现形式,包括抽象艺术。

对于 Artmajeur 的画家来说,卢守辉的《中年》系列是“中年”的一部分,它抽象而象征性地表现了中年面临的挑战。事实上,艺术家解释说,创作这幅画的过程类似于操纵一块粘土。在这块表面上,双手留下了深刻而永久的印记,意在象征塑造一个人皮肤上时间流逝的无形力量。同样,粘土的伤痕和变形也代表了生命后期的焦虑、无助和痛苦。

技法方面,陆守辉以毛笔、水墨等中国传统绘画工具,结合西方抽象表现主义的元素,如构图中的彩虹线,但不可忽视的是,针的存在,穿透了画面,再次隐喻了中年人常常遭遇的焦虑、绝望和痛苦。

而舒仁的《自然的不对称》则描绘了一幅与自然对称的风格化的裸体画,其中女性人体看起来有些“不同”,或者更确切地说,是抽象的。舒仁是一位蒙古当代画家,她以热衷于描绘女性、捕捉她们灵魂的美丽和深度而闻名。她的早期作品经常描绘丰满的女性形象,尽管她们的眼神悲伤而冷漠,但却充满了力量感。

然而,近来,树人的风格已演变为更加丰富多彩和快乐的人生观,其中女性传达出一种坚韧和短暂美丽的信息,表明尽管她们可能会经历激烈动荡的时刻,但宁静总会回归。

显然,这两部作品都通过抽象的运用探讨了深刻的主题,但涉及的观点和问题却截然不同。这些方法虽然不同,但却是互补的,因为它们反映了人类在地球上经历的各个方面。

 

 

 

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巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso,安迪.沃霍尔, 文森特.梵高Vincent Gogh, 亨利.马蒂斯Henri Matisse, 弗里达·卡罗 F.KAHLO, 格哈德·里希特 G.Richter, 威廉·阿道夫·布格罗 W A Bouguereau, 马克·夏加尔M. Chagall, 克劳德·莫奈 C.Monet, 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 Rembrandt, 圭尔奇诺 Guercino, 马蒂亚·普雷蒂 Preti, 翁贝特·波丘尼 U. Boccioni, 鲁西奥·芳塔纳 L.Fontana, 弗朗西斯·培根 F. Bacon, 让-米歇尔.巴斯奎特J.M.Basquiat, 拉斐尔·桑西 Raffaello, 卡纳列托 A. Canaletto, 保罗·委罗内塞 Veronese, 皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿 P.A. Renoir, 保罗.塞尚P.Cezanne, 雷尼·马格利特 R.Magritte, 萨尔瓦多.达利 S. Dali, 阿梅代奥.莫迪利亚尼 A.Modigliani, 希罗尼穆斯·博斯 H.Bosch, 弗朗西斯科.戈雅 F.Goya, 彼得.保罗.鲁本斯 P.P. Rubens, 丁托列托 Tintoretto, 弗朗索瓦·布歇 F. Boucher, 安东尼·凡·克 A.Van Dyck, 弗朗西斯柯·德·苏巴朗 F. Zurbaran, 草间弥生, Kaws, 奈良美智, 赵无极等

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