八零后著名当代艺术家尼古拉斯·帕蒂艺术品市场崛起与泡沫警示_艺术欣赏_资讯_油画|画廊|字画|宋庄|俄罗斯|北京|墙绘|壁画|现代艺术|艺术品投资

本季春拍中，数件估价高昂的艺术品在纽约与香港两大国际拍卖平台上遭遇了流拍的尴尬局面，另有部分拍品因各种原因被撤下拍卖，此系列事件恰与业界所称的“拍场失意”现象相吻合。而本文旨在以尼古拉斯·帕蒂为例，深入探讨在当前艺术市场的复杂环境下，热门艺术家作品的市场表现态势，并进一步剖析艺术品市场价值实现跃升的有效路径与策略。

尼古拉斯·帕蒂：艺术弄潮儿与市场新贵‍‍‍‍‍‍‍

尼古拉斯·帕蒂，现年四十四岁，其显著特征之一在于他作为八零后艺术家的身份。近年来，西方艺术界涌现出一批青年才俊，尼古拉斯·帕蒂便是其中佼佼者，其年龄层艺术家群体迅速崛起为拍卖市场的新宠，引领潮流，成为众多藏家竞相追逐的对象，堪称艺术界的“弄潮儿”。

尼古拉斯·帕蒂的艺术风格独具辨识度，其作品如霓虹渲染的风景画、略带超现实意味的静物画，以及鲜明橙绿色调的肖像画，均展现出强烈的个人标签，既易于识别又深受市场青睐。此外，他积极与各大机构合作，不仅参与博物馆与画廊的改造项目，更将创意延伸至社会公益领域，如改造了一家儿童医院的207英尺长廊，展现出其艺术实践的社会责任感与广度。这些合作覆盖了包括弗里克收藏馆、华盛顿赫希洪博物馆及雕塑园、蒙特利尔艺术博物馆在内的国际知名文化机构。

尼古拉斯·帕蒂作品《Trees》（2019）此作品于2023年被Masterworks收藏（图源网络）

尼古拉斯·帕蒂的市场表现同样令人瞩目，他与六家顶尖画廊建立合作关系，其中不乏国际蓝筹画廊如豪瑟沃斯，该画廊在多次国际艺术博览会中均有卓越表现。得益于豪瑟沃斯的推广，尼古拉斯·帕蒂的作品得以亮相于全球重要艺博会与拍卖会，进一步提升了其国际知名度。

其新作估价已逾百万美元，而拍卖纪录更是高达670万美元，折合人民币近五千万元，这一数字在中国艺术市场内尤为震撼，彰显了其作品的非凡价值与广泛影响力。

2. 帕蒂作品亚洲热销：全球化与泡沫的双重考量

本拍卖季尤为引人注目的现象之一，在于尼古拉斯·帕蒂的主要买家群体转向了亚洲藏家，这一趋势不仅彰显了亚洲艺术市场的崛起，也引发了对于艺术市场全球化动力与地域偏好的深入思考。同时，一个名为Masterworks的创新艺术投资公司以其独特的股份分割模式吸引了公众投资艺术品，这一举措不禁让人联想到2010年代中国艺术金融领域内的证券化基金热潮，预示着艺术投资领域的新一轮探索与尝试。

Masterworks在一年内斥资970万美元购入尼古拉斯·帕蒂的五幅作品，其大手笔投资不仅彰显了公司实力，也反映了市场对特定艺术家作品的热烈追捧与投机倾向。

亚洲藏家在国际艺术品市场中的行为常受争议，而Masterworks此番高额投入无疑加剧了对其投机性的质疑。尼古拉斯·帕蒂作品的年度拍卖销售额从2018年的36.9万美元飙升至2022年的1540万美元，甚至在特定年份如2023年达到惊人的2540万美元，这一惊人增长主要得益于其在香港与纽约成功举办的个人展览，作品价格稳定在55万至90万美元区间且销售一空，充分展示了市场对其作品的狂热追捧。然而，这种爆发式行情也透露出明显的投机泡沫，随着2024年市场回归理性，帕蒂作品的交易量显著萎缩，成交价格重回原有区间，无一作品能超越此前的高价记录，标志着其行情爆发期的结束。

纽约业内顾问的评论揭示了这一现象背后的深层问题：亚洲藏家的集体行动虽能迅速推高艺术家作品价格，但随后的快速撤离也对市场造成了伤害，影响了艺术家作品价值的长期稳定性。此外，对于像尼古拉斯·帕蒂这样已步入艺术创作中期的艺术家而言，其作品在二级市场的表现成为衡量其价值的重要标尺。若买家仅凭二级市场的高价购入，而忽视了艺术家作品本身的长期价值与艺术创新力，则可能面临投资风险。

3. 艺术品价值跃升的三阶段路径

艺术品价值的提升路径，主要依托于一级市场与二级市场之间的价差效应，这一过程可细分为三个关键阶段。

第一阶段，即艺术品的初步市场沉淀，发生在一级市场之中。一级市场作为艺术品首次面向公众的窗口，其首批买家的认可与收藏，为艺术品奠定了市场基础。

随着艺术家作品的逐步被市场认知与接纳，更多潜在买家开始寻求从一级市场既有买家手中转让作品，这一过程中，艺术品的价格往往能够跃升至新的高度，标志着艺术家作品的初步市场成功。

尼古拉斯·帕蒂作品《Still Life》（2015）此作于2023年以2404.5万港元成交

第二阶段，艺术家作品进入拍卖市场，是其价值提升的又一重要里程碑。通过拍卖平台的公开竞价，艺术家的作品得以面向更广泛的买家群体，其作品价格因此可能再次攀升至新的台阶。

此阶段，若艺术家能够持续获得市场的热烈反响与追捧，其作品便有可能迈入蓝筹行列。然而，值得注意的是，如尼古拉斯·帕蒂的案例所示，尽管其作品在一段时间内表现出强劲的市场势头，但若缺乏持续的市场支撑与认可，其蓝筹地位便可能迅速瓦解，表现为交易价格的回落与交易量的急剧萎缩，从而对其是否能稳固迈入蓝筹行列打上问号。

尼古拉斯·帕蒂《风景》（2015）此作在2021年于香港佳士得以296万美元成交（图源网络）

第三阶段，则是蓝筹艺术家及其作品向天价领域的冲刺。在这一阶段，艺术家不仅需要在市场上保持高度的认可度与稳定的作品表现，还需具备引领潮流、突破常规的艺术创造力。

极少数艺术家能够成功跨越这一门槛，通过拍卖市场创造新的价格纪录，跻身同类作品的顶级行列。这一过程往往伴随着高度的投机炒作，但唯有经受住市场长期考验的艺术家，方能真正稳固其天价地位。在中国当代艺术领域，张晓刚、岳敏君、方力钧、王广义等艺术家便是成功冲击天价的典范，而如张力等艺术家则正沿着这一路径稳步前行，其作品的天价潜力正逐步显现。

4. 结语

在审视艺术家职业生涯的演进路径时，我们不难发现其中存在着数个标志性的关键阶段，尤为引人注目的是从艺术家首次踏入拍卖市场的门槛，到最终成功跻身于蓝筹艺术家行列的这段历程。尼古拉斯·帕蒂的职业生涯轨迹便为此提供了一个极具代表性的案例，他在这一过程中的经历与挑战深刻地揭示了艺术市场所固有的不确定性，以及艺术家个人成长与发展路径的复杂多变。通过帕蒂的实例，我们得以更加深刻地理解艺术市场的运作机制，以及艺术家在追求艺术梦想与实现市场价值之间所需面临的种种挑战与抉择。

Nicolas Party

1980年生于瑞士

“大多数时候，我在现实中绘画，现实是由世界上已经存在的图像构成的。我们可能会看到更多的东西以图像的形式呈现，而不是现实中的物体本身，因为我们现在总是在看图片和图像。所以我的灵感主要来自我想要表现的图像”

——尼古拉斯·帕蒂

尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）1980年出生于瑞士。曾就读洛桑艺术学院，后前往格拉斯哥艺术学院攻读硕士学位。他系统地学习过古典艺术，作品经常涉及猫、水果、树和花等主题，不过它们并非对自然的直接描绘，而是与此类绘画题材的历史持续进行着对话。

绘画的精确性，鲜艳的调色板和对构图的敏锐洞察力凝聚成帕蒂的作品，既令观者容易接受也富有诱惑力，同时延续了观察和想象之间长期存在的艺术历史对话。他十分擅长对空间的特定性和临时性的敏锐把握，通过所营造的环境和呈现于其中的二维及三维作品，尼古拉斯·帕蒂以独树一帜的色彩和绘画逻辑为静物、肖像、风景和半身像雕塑等传统艺术主题注入了当代态度。

作为目前全球“80后”艺术家中作品收藏价最昂贵的艺术家之一，尼古拉斯・帕蒂（Nicolas Party, B.1980）一直备受艺术商人、收藏家的追捧。

对于尼古拉斯·帕蒂，国内的观众或许并不陌生，其作品曾在木木美术馆和龙美术馆展出，也曾在亚洲多次刷新艺术家个人拍卖纪录。

尼古拉斯・帕蒂（Nicolas Party, B.1980）

自从豪瑟&沃斯画廊宣布与尼古拉斯•帕蒂合作以后，其艺术市场就迎来了爆发式增长。2021年，尼古拉斯·帕蒂共有35件作品成功易手，受到来自美国、欧洲和亚洲藏家的激烈争抢，总成交额达1827万美元，位居80后艺术家排名第4位。其个人最高成交的10件作品中，8件为近半年时间内斩获，市场表现强劲。

与艺术史的对话

尼古拉斯·帕蒂帕蒂曾就读洛桑艺术学院，及后前往格拉斯哥艺术学院攻读硕士学位。他系统地学习过古典艺术，并通过自己的创作，把艺术史里的肖像、静物以及风景画的固定形式转化为过去与未来的对话。帕蒂曾说：“我对所谓的‘现实’没有太大兴趣。我对我们为现实所创造的记号、符码和代码更感兴趣。”帕蒂正是凭借着自己那极具辨识度，游走在怀旧和未来之间的标志性美学为传统的艺术主题注入了新活力。

尼古拉斯·帕蒂《景观》

估价：300,000 –500,000 USD

成交价：3,270,000 USD

艺术家个人最高拍卖纪录

纽约佳士得2021年11月

就帕蒂的风景画这一体裁而言，颇有英国画家大卫·霍克尼和比利时超现实主义画家雷内·马格利特的气韵。他不会从生活中描绘，而是经常描绘无历史记载的风景。其作品中的山川、树木、房屋的轮廓却无时代或地区的联想，在过去和未来之间的混沌边境中摆荡着，将观者领往玄幻唯美的想象寰宇。截止目前，帕蒂作品最高拍卖纪录就是风景画《景观》，该作于2021年11月以327万美元（约2075万人民币）成交，为低估价的11倍，为后来的帕蒂市场带来积极信号。一个月后，香港佳士得秋拍中，帕蒂《风景》以2305万港元夺得艺术家个人第二高价。

尼古拉斯·帕蒂《风景》

估价：12,000,000 –22,000,000 HKD

成交价：23,050,000 HKD

香港佳士得2021年12月

尼古拉斯・帕蒂《房子》

估价：1,100,000 - 1,500,000 GBP

成交价：1,474,500 GBP

伦敦富艺斯2022年3月

帕蒂的静物画同样可以与许多艺术名家的构图方式之间形成一种对话，例如保罗·塞尚、尤恩·厄格罗和雷内・马格利特。然而，帕蒂没有参考实物、照片或是具体的图像，而是从记忆中捕捉那些冲动的片段开始他的构思，编织成一个诙谐且极具个人风格的视觉语汇。从“静物”的观念中提炼出一个不朽且普世的图像，它的形态既鲜活生动，又诡谲神秘；既让人觉得依稀可辨，又是如此的全然超脱。2021年12月，其《静物》以2245万港元夺得艺术家个人第三高价。

尼古拉斯·帕蒂《静物》

估价：7,000,000 – 12,000,000 HKD

成交价：22,450,000 HKD

香港佳士得2021年12月

尼古拉斯·帕蒂《粉色郁金香》

估价：400,000 – 600,000 GBP

成交价：1,722,000 GBP

伦敦佳士得2022年3月

帕蒂的肖像作品同样是从历史上其他作品提取灵感，当中最显著的例子，是他2013年在贝耶勒基金会美术馆看到的毕加索1921年作品《女子头像》。他回忆起自己当时“完全被震撼了”，并声称此画成为“我以后画的所有面孔的源头”。回过头来再看帕蒂的肖像作品，会发现其共同之处。

尼古拉斯・帕蒂《肖像》

估价：2,000,000 - 3,000,000 HKD

成交价：5,695,000 HKD

香港苏富比2019年10月

尼古拉斯·帕蒂的肖像作品

追寻绘画中的永恒元素

尼古拉斯·帕蒂最为人著称之处，在于他成功复兴传统肖像画、静物和风景画，让人耳目一新。他的创作充满超现实的比喻意涵。在作画时，帕蒂将多余的细节从主题身上移除剔净，比如下图中的《树》，使图象能让人一眼识透。描绘程度的精确与否并非是他在意的重点；反之，他将焦点放在形状、颜色、媒材和构图上，带领观者到一个梦般异境。

尼古拉斯・帕蒂《树》

估价：7,000,000 - 10,000,000 HKD

成交价：11,912,000 HKD

香港苏富比2021年10月

帕蒂利用平面、图形风格和充满活力的色彩，帕蒂将人物、静物和风景变成了富有感情和诱惑力的符号。“我认为绘画中永恒的元素真的很迷人，因为此中牵系着如此多的传统。”在这里，帕蒂对物体的形态、体积渲染让人想起乔治·莫兰迪和米尔顿·艾弗里宁静、专注的作品。帕蒂的作品中充满了关于现实和感知的迷人视觉和概念论述，这让他想起了自己的盆栽静物。

尼古拉斯·帕蒂《彩岩》

估价：4,100,000 – 5,000,000 HKD

成交价：8,765,000 HKD

香港佳士得2019年11月

然而，帕蒂的形式看起来不像传统的形式，而是三维的、球状的和中空的形式，这可能与这位艺术家十多年的3D动画工作有关。这令他的画作具有平面但轮廓鲜明的质感，为历史悠久的绘画传统注入崭新的当代艺术语言。其作品充满天马行空的奇思异想，近乎超现实主义，这些标志性艺术特质正在推动帕蒂成为国际艺坛迅速冒起的新星。

尼古拉斯·帕蒂《静物》

估价：20,000 –40,000 GBP

成交价：150,000 GBP

伦敦佳士得2019年6月

复兴粉彩为当代媒介

除了鲜艳的色彩和几何化的造型，尼古拉斯·帕蒂还以复兴粉彩作为当代媒介而闻名。之所以帕蒂会选用粉彩这种技术上具有挑战性的媒介，主要是受毕加索在新古典主义作品《女子头像》（1921）中使用粉彩的启发。粉笔的柔和完美，通常用艺术家的指尖涂抹，将观众拉回表面和媒介的物质性。帕蒂利用手指和触摸之间的联系来按摩一个形象。他强调了今天的技术，比如iPad，是如何被创造出来供我们的手指使用的设备——当代文化非常擅长滑动、按压和触摸屏幕作为与表面互动的手段。

尼古拉斯·帕蒂《静物》2014年作

粉彩画布

估价：5,200,000-7,200,000 USD

成交价：10,450,000 USD

香港佳士得2020年12月

粉彩难以驾驭，但气质独特，成为帕蒂往后作品的主要媒材。他曾谈到：“油彩可以不断修改，但粉彩恰好相反，虽然可以逐层叠加，但不能再从头开始；而且它的性质更直接，不会变干或湿，画出来是什么样，就会保持什么样”。帕蒂用指尖仔细控制软粉笔，犹如画笔般准确；粉彩让他得以用革新的手法展现画中人的精髓，增强实体的存在感，亦加深情感的共鸣。完成后的作品简洁单纯，亲切动人，同时加入了艺术史上各种具象与抽象、观察与想象的对话。艺评家克里斯・夏拉特观察了帕蒂多幅肖像作品，评论道：“这位瑞士艺术家并不绘画某个特定人物的肖像，而是钻研粉彩的材质特性以及它与纸张的关系”。

尼古拉斯·帕蒂《Back with Gloves》

2017年作，粉彩麻布

估价：300,000 – 500,000 GBP

成交价：814,500 GBP

伦敦佳士得 2021年10月

因粉彩的特殊性质，帕蒂在创作中必须谨慎斟酌。他沉浸于这种绘画媒材带来的触觉上的愉悦，常用手指摩挲粉状颜料以塑造三维立体的浮雕效果，在画布上捕捉那些不能静止的东西。《静物》正是抓住了这种悬念与矛盾。帕蒂充分展现出丰厚的艺术史学素养，从「静物」这观念中提炼出一个不朽且普世的图像。它的形态既鲜活生动，又诡谲神秘；既让人觉得依稀可辨，又是如此的全然超脱。

尼古拉斯·帕蒂《静物》

估价：3,800,000 - 4,800,000 HKD

成交价：5,910,000 HKD

香港富艺斯2020年7月

进入国际机构收藏清单，未来可期

尼古拉斯·帕蒂被认为是当今最成功且广受赞誉的在世艺术家之一。其作品已经进入多个国际公共艺术机构的收藏清单。在过去十年里，他曾在诸多主要国际机构举办过多场个展，包括瑞士的卢加诺瑞意美术馆（2021年）；豪瑟沃斯画廊，洛杉矶 (2020年)；FLAG 艺术基金会，纽约（2019年）；格拉斯哥现代艺术馆（2019年、2018年、2016年、2013年）；木木美术馆，北京（2018年）；布鲁塞尔马格利特博物馆（2018年）；以及华盛顿特区的赫希洪博物馆和雕塑园（2017年）；洛杉矶汉默美术馆（2016年）等等。

相信未来，尼古拉斯·帕蒂的作品价格还将会继续攀升，未来可期。

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