Kaws的玩偶、村上隆的太阳花、Bansky的涂鸦、草间弥生的波点、……这些都已经成为城市生活中重要的景观，年轻人乐此不疲地享用着潮流艺术的成果，彰显着自己的态度和审美。潮流艺术也已经从亚文化的地位逐渐走入主流市场，成为不可忽视的文化现象。
潮流文化的元素和内涵并不是一成不变的，从美国艺术家对街头文化的表达，到日本艺术家对二次元文化的理解，潮流文化一直处于动态发展的过程中，不断吸纳着新的群体。亚文化群体的参与也能让潮流艺术在小众和大众之间获得一个微妙的平衡，既能够获得市场上的声望，又能够保持群体的独特性，实现身份的表达。我们将分两期内容简单介绍十名新兴的潮流艺术家，他们每一位都提供了新颖又独特的创作方式。
1
Mr.Doodle
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对Mr.Doodle来说，让人们轻松、舒缓地享受他的作品正是他想要达到的目的。他表示，他的涂鸦是为了创造纯粹的快乐，他希望借用笔下人物的笑容逗乐路人。虽然他对凯斯·哈林和班克斯这样的艺术家特别偏爱，但与之相比，Mr.Doodle特意将自己的作品定位在政治框架之外。“我只是想做一些快乐和有趣的涂鸦，让人们会心一笑，”艺术家说道。
2
Joan Cornellà
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Joan 的作品经常被描述为令人不安或无礼。通过简单的视觉语言，他能够用讽刺的方式通过无数非传统的场景来评论人性中邪恶的、常常是阴冷的一面。
3
Daniel Arsham
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随着数字化的非物质化，技术的淘汰速度空前加快。当现在、未来和过去在Daniel Arsham的浪漫主义和波普艺术之间萦绕而又有趣的愿景中诗意地碰撞时，他也在跨文化的某些符号和元素中进行了永恒的实验。含蓄但坚定地引起我们的注意——即使它们的意图，相对来说，仍旧不清晰。然而，正是在这种介入当中，在观者接受了阿尔轩通过作品发出的娴静而严肃的邀请后，便能在身体缺席的表现中强烈地感受到一种内心的迷失。
4
James Jean
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James Jean将现代主题与美学技术相融合，其灵感来自中国传统的卷轴画，日本木板画和文艺复兴时期的肖像画。通过实验不同的风格和艺术历史流派，描绘了注重个人和普遍体验的详细宇宙世界。他的小型作品以单身人物为中心，从事日常工作，并专注于特定的叙事和情感。
5
Allison Zuckerman
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Zuckerman 的作品深深地根植于这个数字时代，文化融合对于她来说是家常便饭，她创作了不同时期和风格的拼贴画，就好像整个艺术史都聚集在她的画布上，从古至今，她把现代艺术大师的著作与迪士尼动画形象、推特meme、安迪·沃霍尔的波普艺术和 emoji 并列在一起。
