艺术品收藏的起点可以追溯到四大古文明，从那时起的在寺庙、庄园、墓穴中集攒物品装饰或传达意义，发展至如今艺术博物馆的崛起、私人收藏和公共项目展览等多样化的模式。
在过去的两百年里，收藏的动机往往结合对艺术的热爱和投资策略，艺术市场因此发展为成熟行业。其中，包括艺术经销商、艺术博览会、画廊、艺术顾问、艺术家和许多其他业内人士帮助收藏家以合适的价格获得合适的作品。
本文的探讨塑造艺术收藏实践的主要历史事件，其中，艺术品收藏的过去、现在和未来是什么？艺术品收藏的主要特点是什么？
小大卫·特尼尔斯《莱奥波特·威廉大公的画廊》
布面油画 1651年作
124×165cm
西班牙，马德里，普拉多博物馆
1 什么是收藏？
“收藏”（collect）一词源于拉丁语“colligere”，意为随性的一系列基于公共空间的适应个人、机构的选择和集合。收藏实践讨论中，学者曾定义收藏的含义，如苏珊·皮尔斯分析其主要特征为沟通主观与客观物体，“收藏是另一个自我”。
其中收藏的行为包括：
1）非功利性的物品收集；
2）收集的物品之间的内在关系；
3）所有者的主观看法。
基于这一理论，收藏的过程是个人或机构基于特定意义系统化理解并收集物品，由此，收藏是一种将物质和象征效果转化为文化影响力的现象。商学教授Russell W. Belk补充道，收集的物品往往会获得一种“神圣性”的地位，意为”非凡的、特别的或能够产生敬意的，同时文化价值在现代更多的转化为经济价值。收藏也是构建身份叙事性的过程，瓦尔特·本雅明的读书随笔中写道，构建收藏物品时藏家成为创作者，随着时间展开建造将藏品和个人身份连接的叙事性，需求和情感的影响通过选择藏品的心理和其具备的物体语言来书写个人经历的故事。
来源：佳士得官网
另一方面，收藏艺术品背后有多层次和重叠的动机，随着时间的推移而演变，目前可以定义为身份观念（个人或某一群体），对艺术品的美学或文化价值的欣赏目的，对合法化以及投资的需求。在2018年佳士得洛克菲勒专场拍卖的营销策略中，图片不仅展示了作品本身，还增加作品在洛克菲勒家族住宅中的环境，展现出藏家与作品的亲密感，暗示购买行为和背景的联系，提升作品的附加价值。另一方面，艺术家的名字、签名等也拥有品牌效应，例如Diamien Hirst、Jeff Koons、村上隆等艺术家工作室。
然而，为什么要收藏？
杰夫·昆斯《凝视球》
布面油画 玻璃镜面 2015年作
116.8x224.2x37.5cm 估价：7,000,000 - 10,000,000 HKD
拍品已售：9,175,000 HKD
香港苏富比，当代艺术晚间拍卖
*与LV合作作品
2 现代收藏的起源
意大利文艺复兴时期被认为是现代博物馆的起源，也是艺术收藏理论化的起源。当时，委托艺术作品或拥有大量收藏品的行为与赞助人的社会地位、学识和品位有直接关系。此外，艺术家们因赞助委托和宗教创作行为获得了更高的地位。这一时期，佛罗伦萨的美第奇家族、曼图亚的冈萨加家族、乌尔比诺的蒙特费尔特罗家族和费拉拉的埃斯特家族，形成了丰富的艺术收藏，包括古董雕塑、委托作品和装饰品。由于委托考古学家寻找古董雕塑，在意大利的艺术中心发展了修复和复制产业：古代物品的碎片被“修复”或加入现代元素，从而产生新的作品意义。
帕布罗·毕加索《拿着花篮的女孩》布面油画1905年作154.8 x 66.1 cm估价待询拍品已售：115,000,000 USD纽约佳士得，佩吉和大卫洛克菲勒珍藏：19及10世纪艺术晚间拍卖16世纪，人们开始系统地收集物品，这些物品通常被安排在Kunst und Wunderkammer（德语：艺术和珍奇房）（1564-66年首次使用的术语）中，这类空间的要素是naturalia（自然界的产品）、arteficialia（人类的产品）和scientifica（主要是科学仪器）。在意大利，存放这些物品的空间被称为Stanzino, studiolo, museo或galleria（用于绘画和艺术作品的收藏）。这些早期机构体系是其时代的典型产物，是对人文主义学习的渴求的体现。
克劳德·莫奈《绽放的睡莲》
布面油画 1914-1917年作
160.3x180 cm 估价待询
拍品已售：84,687,500 USD
纽约佳士得，佩吉和大卫洛克菲勒珍藏：19及10世纪艺术晚间拍卖
到17世纪，皇室人物见证了架上绘画相对于其他类型艺术品的兴起，主要收藏家有法国的让-巴蒂斯特·科尔贝尔（路易十四国王的财政部长）、红衣主教黎塞留和马扎然；西班牙的利奥波德·威廉大公、国王菲利普三世和四世；英国的白金汉公爵、阿伦德尔伯爵和查理一世；以及瑞典的克里斯蒂娜女王。
亨利·马蒂斯《侧卧的宫娥与玉兰花》
布面油画 1914-1917年作
160.3x180 cm 估价待询
拍品已售：84,687,500 USD
纽约佳士得，佩吉和大卫洛克菲勒珍藏：19及10世纪艺术晚间拍卖
18世纪，欧洲皇室开始向公众开放展示收藏，君主和贵族们也开始捐赠藏品，例如托斯卡纳大公夫人和最后一位美第奇家族的玛丽亚·卢多维卡在1737年将她家族的收藏品赠送给托斯卡纳州（现位于佛罗伦萨的乌菲兹美术馆、皮蒂宫和劳伦斯图书馆）。
文森特·梵高《有柏树的果园》
布面油画 1888年作
65.2x80.2cm 估价待询
拍品已售：117,180,000 USD
纽约佳士得，先锋创见：保罗艾伦珍藏第一部分
捐赠行为被许多艺术收藏家所效仿，导致欧洲著名博物馆在18世纪末和19世纪初开放，博物馆自这一时期被认为是游览和学习的公众空间。艺术品收藏的制度化与启蒙运动的理想、民族主义和殖民扩张有关，卢浮宫（巴黎，1793年）、国家美术馆（伦敦，1824年）等都在这一时期出现。
阿尼赛·查尔斯·加布里埃尔·莱门尼尔《在乔弗伊夫人的沙龙》
布面油画 1812年作
现存于私人收藏
19世纪，美国私人艺术收藏蓬勃发展，许多收藏家寻找来自欧洲的艺术品，因专门用于艺术的空间和展览开设、欧洲旅行而容易获得。在19世纪下半叶，工业界巨头完成财富积累，因此积累了艺术品收藏。此外，私人藏家和政治家时常委托肖像作品，例如J.P. Morgan、Henry Clay Frick、William Vanderbilt、Andrew Carnegie和Andrew Mellon。
弗兰克·欧文·索尔兹伯里《J.P. Morgen身着剑桥袍》
布面油画 1934年作
123.5x100cm
美国纽约，摩根图书馆与博物馆
艺术品从私人藏品进入博物馆是早期收藏生态的特征之一，然而随着时间的推移，艺术收藏的实践由于涉及到艺术市场和市场、文化、政治等因素逐渐形成多样层次、动机和分销渠道。
3 当代收藏的发展
19世纪后半叶，高净值人群开始对私人艺术收藏进行资产整合，为私人博物馆和公共机构向公众开放铺垫。例如纽约弗里克私人博物馆是1935年以匹兹堡的钢铁行业领头人亨利·克莱·弗里克的庄园遗产而建成开放，在2007年创建机构支持对欧洲和美国从文艺复兴时期至今的公共和私人美术品收藏研究。在二战欧洲混乱的同时，艺术中心从巴黎过渡到纽约，开始形成当代艺术市场。
弗里克私人博物馆 来源：网络
随着战后文化复苏，艺术经销商建立收藏的影响力越来越大。出生于意大利的艺术经销商Leo Castelli将许多著名艺术家带到市场，如罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）、贾斯帕·琼斯（Jasper Johns）、罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）等。他将收藏遗赠给美国艺术档案馆也使研究人员能够追溯20世纪的艺术收藏历史。而Robert和Ethel Scull在重建艺术市场和创造当代艺术热潮方面具有重要作用。1973年，他们策划了一场具有象征意义的拍卖，总成交额220万美元，其中作品包括安迪·沃霍尔、贾斯帕·琼斯、赛·托姆布雷（Cy Twombly）、弗朗茨·克莱恩（Franz Kline）、弗兰克·斯特拉（Frank Stella）等人的作品。
这一时期显示了两种收藏理念：
1）对艺术的欣赏；
2）对可获得利润的敏锐眼光，将艺术作为投资。
罗伊·利希滕斯坦《护士》
焊条 布面油画 1964年作
121.9x121.9 cm 估价：35,000,000 - 45,000,000 USD
拍品已售：95,365,000 USD
纽约佳士得，战后及当代艺术晚间拍卖
20世纪80年代，日本藏家购买法国印象派和后印象派艺术品的销售记录不断上升。平木隆人（Takato Hiraki）在《日本投资如何影响国际艺术品价格》中所说，这段时期被称为“日本泡沫”。随着90年代泡沫的破灭，藏家开始更多地追求当代艺术而不是过往大师，国际艺术市场再次被激活。
贾斯帕·琼斯《小小的错误开端》布面油画1960年作55.6x46.4 cm估价：45,000,000-65,000,000 USD拍品已售：55,350,000 USD纽约佳士得，先锋创见：保罗艾伦珍藏第一部分由于市场热潮，20世纪90年代开始了分销渠道的整合，包括具有全球影响力的强大画廊、艺术博览会以及例如Artnet这类数字工具，使艺术市场民主化。艺术顾问行业作为艺术销售的中介为藏家提供协助，在提供潜在客户进入艺术市场的机会方面发挥关键作用。同时，东亚藏家群体逐渐获得国际市场重视，2013年香港举办第一届巴塞尔艺术展。
赛·托姆布雷《无题》
画布 油漆 蜡笔 彩铅 炭笔 1961年作
199.1x230.5 cm 估价待询
拍品已售：32,000,000 USD
纽约佳士得，20世纪艺术晚间拍卖
百年来，艺术品收藏被不同的动机所驱动，但在过去三十年，系统化的收藏策略增加。在艺术市场研究的“3D”中，遗产造成作品出手所带来的遗产税与对提升作品价值关键的展览和研究过往记录支持使近期将艺术品出借或捐赠博物馆、建立慈善基金会成为重要趋势。根据艺术博物馆馆长协会的统计，美国博物馆公共托管的藏品中，90%以上由私人捐赠。
克劳德·莫奈《睡莲》
布面油画 1920年作
100x81.3 cm 估价：30,000,000 - 50,000,000 USD
拍品已售：33,850,000 USD
纽约苏富比，印象派及现代艺术晚间拍卖
艺术收藏的另一重要趋势是私人艺术博物馆和展览空间的崛起，2015年发布的《私人艺术博物馆报告》中根据45个国家的317家博物馆的数据统计，世界71%私人当代艺术博物馆在过去15年内建立，其中占据前5位的是韩国、美国、德国、中国和意大利，进一步证明东亚艺术市场的增长。许多国家提供减税或免税政策，激励藏家将私人收藏展现给大众的社会责任。
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