日本行为艺术和装置艺术当代艺术家盐田千春
温钦画廊 / 2024-05-26
编织让我能够像绘画中的线条一样去探索时间和空间。线逐渐累积构成一个面;我创造了无限的空间,逐渐延展,好似形成一个宇宙。
——盐田千春
盐田千春
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【一个与死亡近在咫尺的展览 】
2017年,艺术家盐田千春收到东京森美术馆展览邀约,然而,就在次日,12年前发现的癌症又复发了。
陷入前途未卜状态的盐田,一边和病魔作斗争,一边精心准备那次展览。她回忆:“这是一个与死亡近在咫尺的展览,也因为如此,让我得以重新思考关于死亡和生存的问题。”
“我真的没有办法形容自己那个时候的惶恐、不安。我甚至都不知道自己能不能撑到展览的开幕?”盐田心想,“如果我不在了,我12岁的女儿、我的先生怎么办?他们没有我,日子又怎么过?”感觉时日不多的盐田,却更明确展览的主题——对于生死的看法。
和之前的创作一样,盐田千秋的作品源于个人经历或情感,再将其演变为关乎人生问题的探讨,例如生、死和人际关系。
与死神近距离搏斗的盐田,两次幸运脱身。“可是,这样近距离的接触死亡,不仅是身体上的痛楚,更是灵魂本身所受到的重击。”
在盐田确诊癌症复发的时期,她创作了一件小雕塑,她女儿的双手交握,手心捧着一团由许多金针纠缠在一起的针团,它们已经大到双手没有办法握住的地步。
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盐田千春《在手中》2017
盐田千春在与死亡相伴的过程中,完成的森美术馆的展览“盐田千春:颤动的灵魂”,展出的113件作品中,18件是新创作的。盐田通过创作来探讨“活着到底是什么?”
“盐田是一位‘私性’很强的艺术家,但一直在追求诸如生死和存在等普遍的、根源性问题。”策展人片冈真实表示:“她的原动力在于不可预见的世界和无法掌控的不安。”
森美术馆的“颤动的灵魂”成为日本当年最受欢迎的展览之一。
关于“颤动的灵魂”这一展览名,盐田则表示:“希望每个人都能与展览对话,在感受灵魂颤抖的同时产生某种共鸣。”到场的观众,或许从中能捕捉到艺术家灵魂的微妙之处。
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盐田千春《在沉睡中》2002
【 丝线,在空气中绘画 】
盐田千春,1972年出生于日本大阪,现居德国柏林。求学时,在京都精华大学洋画科学习油画,自1993年起,她便师从玛莉娜・阿布拉莫维奇(Marina Abramovic)和瑞贝卡・霍恩(Rebecca Horn)等行为艺术大师。
自1994年以来,盐田的个人展览数量已超过300场。除了在日本高知县立美术馆(2013年)、丸龟市猪熊弦一郎现代美术馆(2012年)、国立国际美术馆(2008年)等美术馆举办过个展之外,2015年,还作为日本馆代表,参加了第56届威尼斯双年展。2008年,她荣获“日本文部科学大臣奖新人艺术奖”。
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盐田千春《手中的钥匙》2015年作
盐田千春以行为艺术和装置艺术而闻名,她的作品源于个人经历或情感,通过质疑身份、界限和生存等看似普遍的概念,表达了对记忆、焦虑、梦境、沉默等一些无形事物的情感。
线是盐田千春装置作品最常用的一种媒介,也是一种具有象征意味的材料,盐田认为,丝线,意味着羁绊和联系,反映出艺术家的内心世界,同时也表达着人与人之间关系的种种状态。
其中,由繁密的红线和黑线交缠而成、铺天盖地的贯穿整个空间的巨型装置,是盐田千春的代表系列。盐田表示,当表现记忆或是忧愁、不安的情感时,她选择红线为媒材;当面对恐惧时,她便用黑色的线。
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盐田千春《未知的旅程》2016/2019
在每一次创作中,她仿佛利用这些线,在空间中“绘画”,这些线条逐渐构成了一个面,然后完全填满了空间。她曾说:“用纱线织网、再用网搭建空间,这个过程就好像是在空气中绘画。”
她通过收集鞋子、钥匙、床、椅子和衣服等日常物品,并将它们缠绕在巨大的抽象网格之中,以此重新定义大众对于记忆和意识的认知。
盐田千春的作品引导观众思考生命的意义,我们所求为何,我们走向何方?
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盐田千春《存在的状态》2008
【 颤动的灵魂 】
2021年12月19日至2022年3月6日,龙美术馆(西岸馆)将推出展览“盐田千春:颤动的灵魂”。继2019年日本东京森美术馆“盐田千春:颤动的灵魂”开启后,展览巡回到中国上海,全面回顾了艺术家过往25年的创作生涯。
龙美术馆展览精选出艺术家1990年代至今的作品约80件,以数件巨型装置为主,同时包含丰富的雕塑、影像、绘画、舞台设计相关图稿等。馆方宣称:“这将是艺术家迄今为止最大规模个展”。
“颤动的灵魂”表现艺术家由于一些难以形容的情感,从而引发内心触动的亲身经历。盐田千春将与自己灵魂的坦诚对话,通过作品呈现给观众。通过艺术,“我想与观众联系在一起。”
盐田相信,艺术来源于自由的思想,也是情感的纽带与表达,她渴望将这份震撼人心的感受传递给观众,激发观众思考生命的意义。
“盐田千春:颤动的灵魂”将以巨型装置作品《未知的旅程》(2016/2021)为开端,铁丝编成的小船穿梭在展厅中,密集的红色丝线从船内部涌出,在观众头顶缠结、交织、崩断、散开。
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《未知的旅程》2016/2019
装置作品《我们将去往何方?》则是以白色丝线包裹的数艘小船被悬挂在展厅上空,犹如在空中航行,带领观众走上不确定性的旅程,也预示着新的开始。
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盐田千春《我们将去往何方?》2017/2021
在作品《离开我的身体》中,灵魂和身体渐渐分离,残缺的肢体散落在地,这件作品创作于艺术家知晓12年前的癌症再一次复发之时,让她对生命有了更深刻的思考。
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盐田千春《离开我的身体》(局部)2019
位于在龙美术馆二楼展厅的结尾处的《聚集——追寻归宿》,数量庞大的旧行李箱由红色丝线牵扯,暗示了同等数量的生命个体,人们带着心中的目标离开了家乡,飘得越远,越多的糅合混杂,就越能抵达一个让人们重新审视自己内心的地方。
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盐田千春《聚集—追寻归宿》2014/2021
展览也体现了“不存在中的存在”这一观念,从艺术家个人经历出发,探寻和追求灵魂内在的运作方式。
作品《沉默中》源自于艺术家内心深处的记忆:9岁那年,邻居家的一场大火和被烧焦的钢琴。黑色丝线展现了我们所处宇宙的广阔与浩瀚。有些事情在现实生活中已经不存在,但它又作为没有形式的灵魂而存在于艺术家的脑海深处。
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盐田千春《沉默中》2002/2019
《串联微小回忆》则由由红色丝线松松串起拇指大小、数量庞大的日常家居用品,凝聚出一张物与物、物与人的复杂关系网
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盐田千春《串联微小回忆》2019
除了标志性的丝线作品,盐田千春也善于使用旧的现成品,大型装置作品《内与外》,艺术家从德国柏林多个建筑工地收集废弃木窗,使之重叠汇聚成一道弧形的墙,一道分割了时间与空间的墙。
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盐田千春《内与外》2009/2019
本次展览还将通过多件具有记录性质的照片和影像,追溯盐田千春早期的艺术实践:从架上绘画、行为艺术跨越到如今的装置艺术。舞台设计也是盐田千春重要的创作内容,2003年以来,她为九部歌剧和戏剧作品设计了舞台。
对于以“不存在中的存在”为主题创作装置作品的艺术家来说,歌手、舞者和演员“在场”的舞台空间是一个完全不同于传统美术馆展览的环境,为盐田千春的艺术实践注入了更广泛的可能性。
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2019东京森美术馆“盐田千春:颤动的灵魂”展览现场
温钦画廊私洽代理国际顶流艺术家的原作(如果客户有其他特定艺术家作品的需求,我们会用海外艺术资源为您寻找):
巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso,安迪.沃霍尔, 文森特.梵高Vincent Gogh, 亨利.马蒂斯Henri Matisse, 弗里达·卡罗 F.KAHLO, 格哈德·里希特 G.Richter, 威廉·阿道夫·布格罗 W A Bouguereau, 马克·夏加尔M. Chagall, 克劳德·莫奈 C.Monet, 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 Rembrandt, 圭尔奇诺 Guercino, 马蒂亚·普雷蒂 Preti, 翁贝特·波丘尼 U. Boccioni, 鲁西奥·芳塔纳 L.Fontana, 弗朗西斯·培根 F. Bacon, 让-米歇尔.巴斯奎特J.M.Basquiat, 拉斐尔·桑西 Raffaello, 卡纳列托 A. Canaletto, 保罗·委罗内塞 Veronese, 皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿 P.A. Renoir, 保罗.塞尚P.Cezanne, 雷尼·马格利特 R.Magritte, 萨尔瓦多.达利 S. Dali, 阿梅代奥.莫迪利亚尼 A.Modigliani, 希罗尼穆斯·博斯 H.Bosch, 弗朗西斯科.戈雅 F.Goya, 彼得.保罗.鲁本斯 P.P. Rubens, 丁托列托 Tintoretto, 弗朗索瓦·布歇 F. Boucher, 安东尼·凡·克 A.Van Dyck, 弗朗西斯柯·德·苏巴朗 F. Zurbaran, 草间弥生, Kaws, 奈良美智, 赵无极等