这个留着标志性小胡子的男人，叫做萨尔瓦多·达利，普波尔侯爵（Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol，1904年5月11日－1989年1月23日），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名，在艺术史上，以具有卓越天才和想象力闻名，他除了是画家，还跨界了多个领域，也都留下了令人印象深刻的作品。
达利（Salvador Dalí）是20世纪西班牙著名的超现实主义艺术家。他以其独特的创造力、奇幻的想象力和对梦境的深入探索而闻名于世。
美学理念：
达利的美学理念与超现实主义相关，他试图通过艺术来挑战传统的现实观念和逻辑。他采用梦境、幻觉和隐喻等手法，创造出超越现实界限的视觉效果和情感体验。
艺术风格：
达利的艺术风格具有超现实主义的特征。他以细腻的绘画技巧和形象丰富的符号表达，创造了视觉上令人震撼的作品。他的作品常常包含怪异的图像、离奇的场景和错综复杂的构图。
作品解读：
达利的作品充满了象征和隐喻，常常表达他对时间、死亡、性别、潜意识和人类心理的思考。他的作品中经常出现融化的钟表、长腿的象鼻子、奇异的人物和幻觉般的景象，这些图像传递出达利个人独特而又神秘的内心世界。
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成长之路：
达利在加泰罗尼亚地区的费格雷斯镇出生，并在巴塞罗那的美术学院接受了绘画教育。后来他前往巴黎，与超现实主义运动的艺术家们接触，并逐渐建立起自己的艺术声誉。他在一生中经历了许多创作风格和技巧的转变，但超现实主义一直贯穿了他的艺术生涯。
学习背景：
达利在巴塞罗那的美术学院学习时受到了传统绘画技巧的熏陶，并开始展示他对超现实主义和象征主义的兴趣。他还受到了西班牙大师画家维拉斯凯斯和格列柯的影响，以及在巴黎结识的其他艺术家的启发。
达利是20世纪最具影响力的艺术家之一，他的作品在艺术史上留下了深远的印记。他对超现实主义的贡献以及对潜意识和心理探索的独特见解使他成为了一位具有独特魅力的艺术家。
记忆的永恒，达利，1931年，布上油画，24x33厘米，纽约现代艺术博物馆藏
这件作品许多人都曾见过，它是1931年8月达利完成的名为《记忆的永恒》。
达利似乎是在告诫我们“时间”只是一种幻觉，并非绝对的存在。达利作品里的一个重要元素就是融化的钟表符号。
《内战的预感》
还有这件作品也较为常见。它是在战争开始前 6 个月绘制的。达利声称，他早在战争开始之前就知道战争将要发生，并引用他的作品作为「他潜意识的预言能力」的证据。达利创作了这幅画，正是为了表现西班牙内战的恐怖。
以此象征战争的恐怖和血腥，就像一场血肉横飞、尸骨四迸、令人毛骨悚然的恶梦，这幅作品又叫《内战的预感》。
作品探讨了战争、食物和性痴迷之间的关系，并表现出他强烈的政治愤慨感。
当然，也有人质疑他是战争后才改了名字的。
达利确实拥有着非凡的想象力，他作品的奇幻、怪诞令人叹为观止，那一个个视觉符号，像是没有边界的畅想，画笔将他送上天空，脑中的怪诞奇异将他和众人分割开来。
圣安东尼的诱惑 达利 西班牙 1931年 布上油画 80x00cm 私人收藏
在生活中，我们偶尔也会有稀奇古怪的梦境，但大多数人也都无法用语言、文字或者绘画来二次呈现，看到达利的作品时，就有了一种惊叹不已的感受。
达利正是善于把梦境的主观世界变成客观形象，同时还能将梦境般的影像与大师般的绘画技巧绝妙混搭，尽情挥洒心中的恐慌、欲望和不确定。
他痴迷于佛洛依德的心理学理论，也是他创作过程中秉承的哲思理论依据。
旋转的肖像 达利 西班牙 1952年 布面油画 54.2x62cm 私人收藏
这是一幅「球体组成的少女」画像。
画面由一排排整齐圆球构建，近大远小、错落有致、动感十足、获得旋转。一环大球染黑并在圆外添上曲线化成头发，构成画家妻子卡拉的肖像。
卡拉年长达利十几岁，但两人相伴至老。
他们相识于1929年的朋友聚会，达利认识并夺得已为友妻的卡拉，使她成为自己的情人、妻子、密友、模特与灵感的源泉。
达利说过：「卡拉，我之所以画你，同时也是用你的血画成的，因此从今以后我决定在署名将我们俩的名字联系在一起：卡拉·萨尔瓦多·达利。」
伟大的自慰者 达利 西班牙 1929年
1929，达利创作出 《伟大的自慰者》，画中每一个细节都展示着达利潜意识里无尽的神奇意念。画中一大块黄色物体的形状其灵感来自 Cadaques 海边的礁石，但是达利把它幻化成自己的脸庞，高耸的鼻梁面部朝下。
1938年，达利带着妻子 Gala 从西班牙前往纽约，只有那座光怪陆离的大都市，才能承载达利汹涌澎拜的野心。达利一到美国，便在纽约当代艺术博物馆展示了自己一系列的画作，这场展出让美国人目瞪口呆，觉得这一切犹如奇幻大作。
在纽约这座鼓励创意创新的都市里，达利可谓如鱼得水，甚至一跃登上《时代》周刊封面，被众多媒体誉为「世界上最伟大的超现实主义大师」，达利尝到了名望与人气的甜头，他开始更加尽情地创作，他也开始涉足泛设计领域，成为历史上第一位把艺术化为商业价值的营销大咖。
达利是深得超现实主义的要领与精髓的，他将超现实主义运动推向了极致。
柔软的自画像与烤培根 达利 西班牙 1941年 布上油画 60x50cm 现藏于西班牙达利戏剧博物馆
熔化的手表 达利 西班牙 1954年 布上油画 24x33cm 纽约现代艺术博物馆藏
这幅《熔化的手表》（Melting Watch），是反逻辑、理性和自然秩序的展现，熔化中的手表耷拉在盒子边缘，视觉上还有在继续拉伸的印象，表面爆裂后的崩弹出去的碎片漂浮空中，另外还有飞蛾、苍蝇、沙滩、海湾等多种超现实元素符号的组合。
1951年达利尝试用摄影创作，著名作品“原子达利”，每个飞腾的元素都是扔出来的，呈现悬浮的效果（据说猫在抛了200次之后，入院一周，有点残忍噢）。
达利还邀请摄影师Philippe Halsman合作拍摄肖像“In Voluptas Mors”，七位美女用裸背组成“骷髅头”形状做背景，历经28次尝试，耗时3小时。
跨界玩/电影
《一条安达鲁狗》剧照
DREAM
1928年，达利把惊人的想象力延伸至电影，和好友路易斯·布努埃尔（Luis Buñuel）拍了一部诡异默片《一条安德鲁的狗》。影片的创作手法很超前，思想上也是如此，因为导演能够把「人对于梦境的理解和感官体验」影像化，是超现实电影的开山之作。
以梦境和心理元素为主题，富于暗示的意象、荒诞无理的情节和反常规的视觉形象。是一部实验性无声电影。画面充满了各种隐喻（腾讯视频直接就能搜到，画面怪诞，观看需谨慎，18岁-慎重）
著名导演希区柯克还因此请他去为《爱德华大夫》设计棚内布景，他设计了著名的大眼睛。
跨界玩 珠宝
他跨界珠宝设计了一颗「跳动的心」镶满钻石和宝石的、会跳动的心形。
达利亲自挑选黄金，铂金，宝石，珍珠，珊瑚及其它高贵材料，打造出心，嘴唇，眼睛，植物、动物，宗教等各式符号，并赋予拟人化的独特形式。每种材料不仅挑选颜色价值，更深入考虑其内涵和象征意义。
达利的珠宝有强烈的震慑心灵的魅力，有着饱满的戏剧性情绪。
达利的代表作「石榴心」胸针也是现代艺术收藏的枪手作品。
是他特意为妻子卡拉所设计，机械胸针内部安装了精微复杂的动力系统，每走一步就跳动一下，如同真正的心脏。
跨界玩/服装设计
1937 年达利和Schiaperelli合作，创造了载入史册的龙虾裙。作为高定的女性先锋时尚设计师，Schiaperelli沿袭了鲜艳色彩的大胆作风，并混入自己的夸张设计。
当时的时尚icon温莎公爵夫人Wallis Simpson，和女魔头安娜•温图尔Anna Wintour都穿过他的小龙虾裙子。
这里有个八卦，他曾一度搬到香奈儿的别墅住了很久，并在那里创作了《无尽之谜》。而香奈儿的经典图腾之一——麦穗，原型就是达利送给香奈儿女士的《麦穗》。
跨界玩/家具设计
1936年在巴黎制作完成的、达利最为著名的家具设计之一「红唇沙发」，是以好莱坞影星梅维斯的性感红唇为原本的，达利在仰慕中激发灵感，。
红唇沙发如今已成为了现代设计史中极具艺术价值的收藏品。
1951年达利设计的另一款著名沙发是「达利与卡拉面对面」，以独特的设计，期待找到与妻子相对而坐最合理的方式。
达利在家居设计界的另一个标志性创意室内装置是这款：龙虾电话。
跨界商业设计
1973年，达利近70岁时出版烹饪书《Les Diners de Gala》（盛大的晚宴），只印过400本，但12章136道食谱，都由达利亲手绘制插图并附详解。
达利所有的记忆和创作都与感官有关，《Les Diners de Gala》也不例外，那充斥的强烈欲望，饥饿、性感，或其它我们能否感受和理解的一切，仿佛一本料理界超现实主义设想的奇幻秘籍。
根据达利的说法，他对佛洛依德的潜意识心理理论非常认可，而自己梦中的每一意念都是自己不能选择的，画家们只是则尽可能精密地记下自己的潜意识。
为了寻找这种超现实的幻觉，达利还专门前去精神病院了解病人的意识。在达利看来，精神病人的言论和行动往往是人们潜意识世界最真诚的反映。
