蒙德里安

（1872.3.7-1944.2.1）

风格派运动幕后艺术家

非具象绘画创始者之一

对后代的建筑、设计等影响很大

自称“新造型主义”，又称“几何形体派”

对建筑、工艺和设计产生很大影响

蒙德里安是几何抽象画派的先驱

认为艺术应根本脱离自然的外在形式

以表现抽象精神为目的

追求人与神统一的绝对境界

亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”

蒙德里安崇拜直线美

静观万物内部的安宁

蒙德里安是最杰出的现代主义艺术家之一

1 8 7 2

蒙德里安生于荷兰中部的阿麦斯福特

父亲是位清教徒和热衷美术的小学校长

8岁时，蒙德里安立志要当画家

但是家人认为艺术家是一项不稳定的工作

他承诺要取得美术教师资格养家糊口

这才让蒙德里安的父母答应让他学习绘画

但是蒙德里安拥有教师资格之后却未曾在教育界服务过

1890 Piet Mondriaan with his brothers and sister

在17岁取得小学教师资格之前

蒙德里安是在他的叔父

福尔兹·蒙德里安的指导下学习绘画

福尔兹是一位海牙画派的画家

因此蒙德里安得到写实浪漫的真传

1890 Dusk

1 8 9 2

蒙德里安进入阿姆斯特丹的国立艺术学院

正式接受学院派的训练

也奠定了他深厚的写实能力

1895-1900 A House along the River Gein

1895-1900 Bathers near the Canal

1896-98 A farmyard

风景画是蒙德里安初期的绘画主题

此时的作品仍旧弥漫着

17世纪荷兰绘画的风格与精神

受到了印象主义、象征主义和表现主义的影响

渐渐脱离了海牙画派的表面形式

1897-98 Haystack with willow trees

1898 Lange Bleekerssloot with Barge

1898 On the Land

1898 Trees by the River Gein

1898 Village Church

1898-99 View of Winterswijk

1898-1900 Woods

1899 Fattorie con ponte

1899 On the Lappenbrink in Winterswijk

1899 Still Life with Oranges

1899 Three Chysanthemums

1899-1900 Two chrysanthemums

1 9 0 0

1900 dyll

1900 Going Fishing

1900 House on the Gein

1900 Self-Portrait

1900 The Factory

1900 Triangulated Farmhouse Facade with Polder in Blue

1900-01 Portrait of a Girl with Flowers.

1900-02 Two Trees Silhouetted behind a Water Course

1901 A Farm House

1901 Polder Landscape with Group of Five Cows

1901 Polder landscape with young tree in silhouette

1901 Upright Chrysanthemum

1901-02 Park Klarenbeek , Arnhem

1901-02 Tree Growth

1901-03 Grazende kalfjes [Grazing calves]

1902 Roadway and Farm Building near Arnhem

1902-03 Truncated View of the Broekzijdse Molen on the Gein

1902-04 Saules tétards le long du Gein Huile sur Toile

1 9 0 3

蒙德里安以“静物”（Still Life）获得艺术家协会的肯定

坚定了将绘画当作终生职业的意念

在他的作品中可以看见严谨的构图和豪放生动的笔触

兼具现代与古典的优点

在同辈画家中已渐渐竖立自己的风格

1903 Mill along the River Gein by moonlight

1903-06 Farmhouse near the river

1904 Black and White Heifer

1905 Farmstead along the water screened by nine tall trees

1905 Farm at Duivendrecht

1905 Farmhouse in Meadow Landscape near Duivendrecht

1905 Geinrust farm in watery landscape

1905 Landscape at Loosduinen

1905 Mill in the evening

1905 Mill of Heeswijk Sun

1905-07 Stammer Mill with Streaked Sky

1906 Anemones in a Vase

1906 Chrysanthemum

1906 Farm Sun

1906 Twee koeien bij een bomenrij langs de Amstel

1906-07 Meandering Landscape with River

1906-07 Oostzijdse Mill

1907 Amaryllis

1907 Fen Near Saasveld

1907 Red Dahlia

1907 Summer Night

1907 The red cloud

1907-08 The Old Mill at Oele

1907-08 Trees Along a River

1907-08 Trees on the Gein：Moonrise

1 9 0 8

蒙德里安接触到 theosophical movement

即神智学运动，就是一帮人聚在一起专门

研究心理、精神、超能力、通灵、接神等等

提倡人神合一的境界云云

1908 Devotion

1908 Dying Sunflower

1908 Jonge vrouw

1908 Landscape at Night, Piet Mondrian

1908 Mill in Sunlight

1908 Mondrian L'arbre The tree Huile sur Toile

1908 Moulin le soir

1908 Passionflower

1908 Portrait Arda Boogers (stolen)

1908 portrait of a young woman in red

1908 Red Tree

这幅《夜：红色的树》中

蒙德里安几乎只使用了红黄蓝三种色彩

虽然只是不完全抽象作品

但这真实反映了蒙德里安画风的转变

1908 Self-portrait

1908 The Blue Tree

1908 Two Trees with Orange Foliage against Blue Sky

1908 Windmill by sunlight

1908 Woods near Oele

1908-09 Chrysanthemum

1908-09 Dahlia

1908 to 1911

1 9 0 9

蒙德里安经历了自己的宗教革命

他加入了“荷兰通神论者协会”

接触了新柏拉图主义和多神论思想

使得蒙德里安发现自己

思考人类存在的价值

这项转变也改变了蒙德里安创作的方向

开启新造型主义的思考方向

1909 Castle Ruin -- Brederode(Spring Sun)

1909 Chrysanthemum

1909 Church In Zoutelande

1909 Drawing for Pointillist study with dunes and sea

1909 Dune

1909 Evening

1909 Foxtail Lily

1909 Seascape

1909 View from the Dunes with Beach and Piers, Domburg

1909-10 Arum Lily

1909-10 Church in Zeeland

1909-10 Little House in Sunlight

1909-10 Red Chrysanthemum on Blue Background

1909-10 The personal archive of Piet Mondrian

1909 Collection Gemeentemuseum Den Haag. Portrait

1910 Amaryllis

1910 Blue Irises against an Orange Background

1910 Calla

1910 Lighthouse at Westkapelle

1910 River View with Boat

1910 Summer, Dune in Zeeland

1910 Piet Mondrian

动图

立体主义的震撼

（1911～1914）

1 9 1 1

蒙德里安见识了

毕加索和布拉克等立体派的作品

感受极大的震撼

立体派讲究的立体事实和明确客观

都是蒙德里安追求的目标

随后前往巴黎研究立体派的绘画风格

他不断分析眼睛所见的影像

并且加入了音乐性作品充满了节奏感

蒙德里安成功的从立体派中吸取精华

作品以抽象的方式呈现

并加入了自我的风格，脱离了立体派

1910-11 Evolution

1911 Church Tower at Domburg

1911 Dune landscape

1910年后，蒙德里安开始崇拜立体主义

1911年末，这位年近40岁的艺术家

离开祖国来到了巴黎

当时正值立体派从分析阶段走上立体综合阶段

他被分析派所吸引

这时他最喜爱的题材是

树木、沙丘、海洋、教堂和风车

所有这些正是与他熟悉的荷兰环境密切相关的

1911 Still Life with Gingerpot 1

1911 Study of a Figure

1911 The Red Mill

1 9 1 2

1912 Self Portrait

1912 Eucalyptus

1912 Flowering Apple Tree

1912 Flowering Trees

1912 Le Grand Nu

1912 Still Life with Gingerpot 2

1912 The Tree

1912 灰色的树 The Grey Tree

在这一幅《灰色的树》中

他把凡·高的表现性、野兽派色彩的非描述性

以及法国新艺术运动的线形图案熔于一炉

使之成为一幅构成型的、造型感强烈的

然而仍是极富独创性的作品

此画作于1912年，有78*107厘米大

现藏荷兰海牙格敏特（Gemcente）博物馆

蒙德里安已陷入立体主义的块面结构之中

他在巴黎的最初几年里

由于受到毕加索、勃拉克的分析性立体主义影响

色彩上仅限于灰、绿、赭三种颜色

尽管如此，即使在他最富立体主义的绘画中

也仍然坚持以纯正面形式来表现

他很少画物体的倾斜面或加上一点雕塑般的投影

只有那种倾斜面或雕塑般的投影

才使法国立体派画家的作品产生

确切而有限的三度空间的实体感

蒙德里安虽然热衷于立体主义原则

但他已经超规越矩，既不需要主题

也不追求三维视觉的深度感

1912-13 Composition No. 3

随后，他超越了立体派

画树木或房屋几乎全是用线来构成

形象痕迹消失，留下的只是线条的迷宫

是把骨架显示出来的一种高度分析的作品

他在《造型艺术与纯粹造型艺术》一文中说

“ 我感到‘纯粹实在’只能通过纯粹造型来表达

而这纯粹造型在本质上

是不应该受到主观感情和表象的制约的……”

显然，他对立体派是不满意的

因为它不能达到“纯粹实在”

1912-13 XVI, Compositie 1 (Arbres)

1 9 1 3

1913 Composition in blue, gray and pink

1913 Composition No. VII

他开始了对色彩的实验

在蒙德里安的理论中所强调的

“纯粹实在” 和 “ 纯粹造型”

可以说概括了蒙德里安的终身追求

对他来说，造型表现手法简单

意味着形状和色彩的行为的统一

他认为，抒情的、描绘的或歌颂的美

是一种游戏或逃避

它所描绘的美与和谐是一种观念的理想

它不可企及，因此它被停留在生活之外

那么，怎样才能使“纯粹造型”

达到“纯粹实在”呢？

蒙德里安说：

“ 真正的实在的造型表现

要通过平衡里面的力学来达到

新的造型艺术表明：

人类的生活

虽然经常屈服于时间和不协调之下

但仍然建基于平衡之上”

若把这一理论具体化

即在造型美术中

只能通过形状和色彩的动势平衡来表达

“纯粹实在”

1913 Tableau No. 1

1913 The Tree A

动图

风格派

（1914～1919）

1 9 1 4

1914年，蒙德里安的父亲病重

蒙德里安不得不离开法国回到荷兰

1914 Composition No. IV - Compositie 6

1914 Composition 8

回到荷兰后第一次世界大战爆发

蒙德里安留在荷兰致力于“绘画中的新造型”

集结许多有志一同的朋友激荡出新造型主义

1914 Composition Nr. VI, Blue Facade

1914 Composition with Oval in Color Planes II

1914 Tableau no. 2 - Composition no. V

1915 Composition No. 15

1915 Ocean 5

1915 Pier and Ocean (Composition No. 10)

1916 Composition

1916-17 Composition in line, second state

1 9 1 7

蒙德里安与奥特·凡·杜斯堡（1883－1931）

巴特·凡·德·莱克（1876～1958）三人共同

建立了名为“风格派”（DeStijl）的社团

并为该社团创办了一份同名杂志《风格派”》

从而构成了以他为首的抽象派美术理论的体系

1917 Composition in Color A

1917 Compositie in Kleur B (Composition in Colour B)

1917 Composition number 3 with Color Planes

1917 Composition with Color Planes 5

1917 Composition with Color Planes

1917 Composition with Colour Planes 1

1 9 1 8

签署了反战、反个人主义

宣扬和平团结的“风格派宣言”

蒙德里安想利用艺术将生命升华

他利用抽象的造型与中性的色彩

来传达秩序与和平的理念

1918 Composition With Grey And Light-Brown

1918 Lozenge with Grey Lines

1918 Self-Portrait

1918 Unknown photograph, Portrait of Piet Mondrian

动图

关键的转变

（1919～1938）

1 9 1 9

一战结束，蒙德里安回到巴黎

1919 Composition with Grid 8 -- Checker board composition with Dark Colours

1919 Composition with Grid IX

1919 Composition with Grid VII

并且在那里呆到了1938年

这期间，蒙德里安的格子画已经非常成熟了

著名的《构成之红黄蓝》便产生于这个时期

1920 Composition No.II

1920 No. VI - Composition No.II

在这一时期蒙德里安发现了新的个人形式

他使用更基本的元素创作

（直线、直角、三原色）组成抽象画面

此时期的代表作“线与色彩的构成”

色彩柔和、充满轻快和谐的节奏感

这一时期的作品有《构图第十号》

1920-25 Dahlia

1 9 2 1

1921 Composition with Large Blue Plane, Red, Black, Yellow, and Gray

1921 Composition with Red, Blue, Black, Yellow, and Gray

1921 Composition with Red, Green and Blue

《造型艺术与纯粹造型艺术》那篇文章正标志着

他的抽象派艺术理论的确立，因为他已多次提到

“ 抽象艺术的首要和基本的规律

是艺术的平衡”

他的抽象画排除了任何曲线

画面上的色块都离不开直角

1921 Composition with Large Red Plane, Yellow, Black, Grey and Blue

作于1921年的《构图》帮助

我们理解他的这一理论的实质

此画有61*50厘米大

现归布拉里克姆S·B·史里佩氏收藏

蒙德里安自己说

“ 我一步一步地排除着曲线

直到我的作品最后只由直线和横线构成

形成诸十字形，各自互相分离地隔开

……直线和横线是两相对立的力量的表现

这类对立物的平衡到处存在着

控制着一切”

1921 Lozenge Composition with Yellow, Black, Blue, Red, and Gray

1921 Picture 3 with Orange-Red,Yellow,Black, Blue and Gray

1921 Tableau I

他从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中

寻求所谓“表里平衡、个性和集体平衡

自然与精神、物质与意识的平衡”等等

这一切都为了鼓吹一种极端抽象的精神

宣扬艺术应该完全脱离自然的外在形式

应该追求 “ 绝对的境界”

所以人们又给他这种抽象画特征

起了个雅号，叫“ 冷抽象”

1921-25 Tableau No. I

1921-36 Piet Mondrian, Mondrian Studio, Paris, France

以区别于与他同时代的另一位俄国

抽象派画家康定斯基的艺术特征

世界上的许多事往往失之东隅

收之桑榆，蒙德里安的这种“平衡”理论

在他的画上并不怎么令人兴奋

可是在家具设计、装饰艺术以及即将

引起世界注意的“国际风格”的建筑设计上

却得到了充分的发挥

1922 Composition 2

1922 Composition avec bleu, rouge, jaune et noir

1922 Tableau 2

1922 Hitler Mustaches

事实上，“风格派”成员中不少力求革新的建筑家们

在蒙德里安的理论影响下作出了新的探索

其意义在现代建筑史上是不可等闲视之的

1923 Composition A

1923 Tableau with Yellow, Black, Blue and Grey

另外，蒙德里安于1916年

结识了荷兰哲学家苏恩梅克尔（Schoen-maekers）

此人在哲学上推崇新柏拉图体系

自称为“积极的神秘主义”，或叫做“造型数学”

苏氏曾对这两个互不相关的名词作了如下的解释

“ 造型数学从创造者的观点来看

意味着真正的有条不紊的思想

至于所谓积极的神秘主义的‘创作法则’是：

我们现在研究着把我们想象中的现实

转变成可以为理性所控制的结构

以便随后在一定的自然现实中

重新发现这些相同的结构

从而凭借造型视觉去洞察自然

苏氏这种“造型数学”理论

有许多细节正中蒙德里安的下怀

故对他也十分崇拜

而且苏氏的理论几乎可以直接

用来说明蒙德里安的造型结构

足见蒙德里安与苏氏的交往

对艺术家后来的构成主义绘画发生了决定性作用

20世纪中叶的西欧现代建筑

完全从古典建筑观念中摆脱出来

便得益于蒙德里安这种平衡理论

1925 Composition with Blue and Yellow (Composition 1)

1925 Counter-Composition VI

1925 Lozenge composition with red black blue and yellow

1925 Lozenge Composition with Red, Black, Blue and Yellow

1924 Nelly van Doesburg, Piet Mondrian and Hannah Höch in the studio of Theo van Doesburg, April

1921 Lelie – Lily

1921 Two Roses

1921 White Rose in a Glass

1925 Chrysanthemum

1926 André Kertérsz, Mondrian’s studio at 26 rue du Départ, Paris

1926 André Kertérsz, Mondrian's studio at 26 rue du Départ, Paris

1926 André Kertérsz, Mondrian's studio at 26 rue du Départ, Paris

1926 André Kertész Mondrian

1926 André Kertesz, Portrait of Piet Mondrian

1926 Artists in Leo Faust's restaurant Au Neuvième Art in Paris

1926 Perspective Geometrique

1926 Colour design for the Salon of Ida Bienert

1926 Komposition II, with Red

1926 Mondrian’s Glasses and Pipe, André Kertész

1926 Paul Delbo, Mondrian’s studio at 26 rue du Départ in Paris

1926 the interior of his Paris studio

1926 Piet Mondrian, Enrico Prampolini, Michel Seuphor, at the Mondrian’s studio by Andre Kertész

1926 Piet Mondrian, Paris 1926 By Andre Kertesz

此后，他已完全不画眼睛看见的实物

而把绘画语言限制在最基本的因素：

直线、直角、三原色（红、黄、蓝）

和三非原色（白、灰、黑）上

称这种画为新造型主义

1930 构成之红黄蓝 Composition with Red, Blue and Yellow

从1917年起，他画了大量这种作品，题目彼此差不多

《红、蓝、黄构图》也是如此

它作于1930年，有51厘米见方

现归纽约私人（MrandMrs，ArmandP，Bartos）收藏

1927 Abstract Composition

1927 Composición

1927 Composition with Red, Yellow and Blue

1928 Composition with Red Yellow and Blue

1929 Studio in the Rue Départ

1929 Composition No. 1 With Red And Black

1929 Composition with Red, Blue, Yellow and Black

1929 Composition

1930 Composition No 1 -- Lozenge With Four Lines

1930 Composition No 1

1930 Composition No. II

1930 Composition with Yellow Patch

1930 omposition I

1931 Composition n i with red and blue

1931 Composition Nr. I--Red

1931 Composition with Blue and Yellow

1932 Composition with Blue and Yellow

1932 Composition with Double Line and Yellow

1933 Composition with Red and Blue

1933 Lozenge Composition with Four Yellow Lines

1933 Piet Mondrian in his Paris studio

1934 Composition in Black and White

1935 Composition (No. 1) Gray-Red

1935 Composition A, with Double Line and Yellow

1935 Composition B (No.II) with Red

1935 Composition C

1935 Composition with double line and blue

1935 Composition with Double Line and Blue

1935 Composition With Red, Yellow & Blue

1936 Arthur Jackson, View of the exhibition Abstract and Concrete, Lefevre Galley, London

1936 Composition C -- Blue yellow

1936 composition in white, red and yellow

1936 Composition with Red and Black

1936 Composition with Yellow

1936 Kurt Schwitters, Mondrian in his 278 boulevard Raspail studio

1936 Vertical Composition with Blue and White

1936-42 Composition No. 12 with Blue

1937 Cas Oorthuys, Mondrian's studio, Boulevard Raspail, Paris, Summer

1937 Composition en rouge, bleu et blanc II

1937 Composition in Yellow, Blue and White I

1937 Composition with Blue

1937 Portrait of Piet Mondrian

1937 Rogi André, Portrait of Piet Mondrian

动图

伦敦时期

（1938～1940）

1 9 3 8

受二战影响，蒙德里安先去了伦敦

之后去了美国曼哈顿

1937-42 Composition in Red, Blue and Yellow

1938 Composition of Red and White- Nom 1

1938 Picture No. III

第二次世界大战期间

蒙德里安心情大受干扰

他的画失去了快乐的色彩节奏

黑色线条贯穿整个画面

给人以极度的忧郁感

这是他的第五度转型

1939 No. 9

1940 Composition with Avocado

1940-42 Composition London

1941 Harry Holtzman standing with Piet Mondrian, Holtzman’s studio, New York City

1941 Mondrian in his First Avenue Studio, New York

1941 New York City, 3 (inacabado)

1941-42 New York, New York

1942 Arnold Newman Piet Mondrian, New York

1942 Composition No. 12 with Blue

1942 Composition with yellow, blue and red

生命中最后四年

蒙德里安移居美国纽约市

在这五光十色的大都会

蒙德里安感受到没有战事纷扰的世界

在纽约创作的作品比过去

更为明亮、更为抽像

反映了纽约的现代经验

他融合了过去不同时期作品风格加以延伸

色彩、线条呈现轻快的律动

“ 画有看得见的姿态，它是人性的，是灵动的

在艺术的语言里，它是画家式的

它属于提香，伦勃朗和德拉克洛瓦教派

而不仅仅是20世纪初的禁欲主义和唯心主义”