《平安春信图》
采访: 郭奕 |王薇 撰文：元泉
一个生动而真实的西域，往往被遮蔽于外来画家们观光写生和民俗猎奇的固有图景中。作为一个新疆本土画家，王永生摆脱了风情画的简单视野，用他所理解的绘画方式和自身的文化经验，呈现出一个地域独特的精神图像。
王永生给人留下的印象是健谈，典型的西北气质，以及谈到新疆时他脸上那种极富感染力的喜悦。初读王永生的绘画，最先吸引人的是他画面上热烈的色彩和极其亢奋的笔触。这种跳动的色彩和亢奋的笔触源于艺术家内心强烈的情感活动，包含着一种深沉而又感伤的情怀。
《来客》
王永生从小被汉族父母寄养在一个维吾尔族家庭中长大，能讲一口流利的维吾尔语。娴熟的维吾尔语使他深入维吾尔社会，他的作品多是关于这个古老民族的历史寓言和狂欢文化。
《村头》
和田是塔克拉玛干沙漠南缘的一个绿洲城市，他在这里生活了几十年，对生活在这块土地上的人和物有一份特殊的眷恋感。
《达里雅博依》
在王永生看来，上世纪80年代一路走来的“乡土写实”油画，在完成其特定的历史价值之后，如今大多异化成标签式的风情画。这种风情画用写实的绘画技术掩盖了空洞的情感体验和肤浅的地域文化理解。
特别关于西域的乡土风情画，绝大多数的外地画家，流于表面的猎奇和浮光掠影的异域想象，千篇一律地呈现出“能歌善舞”的新疆地方文化图景。
王永生多年来一方面固守着他的绘画技术，另一方面对这些画家所创造的媚俗图像进行了视觉上的隐形批判，对西域特有的视觉文化整理以及对一个种族在精神层面上的呈现，建立起这一地域最初的视觉精神档案。
《回家》
这一特点在王永生前期的绘画中体现的淋漓尽致，他的那幅《皮尔舞》中，画面上狂欢的维吾尔人围绕着篝火尽情舞蹈，画面色彩热烈而极其神秘，可以看出原始宗教的狂欢痕迹，依稀辨认出萨满的影子。
维吾尔族信仰伊斯兰教已有九百多年的历史，但是在维吾尔族的宗教史上也有过长达一千多年多教并存的历史，而这些历史痕迹常常在他们细微的日常生活中得以体现。王永生准确地捕捉这一被群体意识掩盖的地方文化细节。
《多梦时节》
在迥异于乡土绘画的群体意识的同时，王永生也有着自己独特的创作方式。王永生画面的图像素材大多来自于记忆中的某个片段，精神世界里无法消解的异物，由理性导致的幻想梗塞，以及乌托邦式的完美在遭遇现实时带来的残酷等等。这些原材料在进行重新糅合和构建之后，画面产生了一种荒诞的戏剧性效果。
事实上，这些图像都源自于艺术家对日常生活细致入微的观察以及日复一日的积累，虽然这种积累或许是在无意识中完成的。
《宝贝》
在创作一幅作品之前，艺术家面对着空白的画布和自己内心那种激烈的创作欲望的时候，他的精神始终处于一种被压抑的冲动里。
王永生说，“画面上任何一个微小的笔触都能真实的记录下我在绘画时的情感痕迹”，也正因为如此，他画笔下那些真实生动的维吾尔族人才拥有如此感人至深的力量。
《和田女人》
王永生的性格热情奔放，同时也有着一个艺术家的深沉忧郁，这种双重的性格特质也反映在了他的画作之中。他的作品色彩绚烂，瑰丽缤纷，然而笔下的人物，常常带有些许忧郁。
因为他相信，“真实的生活永远不可能总是欢乐开怀，虽然这种欢乐真切存在，但却是如此短暂。”
他经常独自去沙漠，在那片静得能听见自己心跳的沙海中，被一种广漠的沧桑与无边的孤寂所笼罩，那断然是没有半分的欣喜。
然而，当夜晚回到维吾尔族人载歌载舞的聚会中时，那个奔放的他便又在这觥筹交错的狂欢之中幡然醒来。
《和田男人》
置身于当代艺术潮流中的王永生，并没有将自己局限于新疆的地域题材和乡愿情感，他的最新创作触及到了一直思考的人的现代性生存困境。而当反观人的现代生存的时候，新疆的地域文化赋予了他深厚的生命情感和独立艺术精神，成为他艺术创作的不竭源泉。
王永生的绘画，将宏大历史和群体话语遮蔽的地方性图景依稀浮现出来，以静默的姿态诉说和田这个地域的古老寓言。
《当代艺术》2012年第9期
王永生
1962年出生新疆和田民丰
•2019年8月8 异乡人一一王永生个展（美国费城）
•2018年6月10《异乡异客 - 王永生绘画新展》（北京）
•2017年4月2《烈焰焦土》（北京山水美术馆）
•2002年2月“王永生油画展”（北京）
•1995年9月“王永生油画展”（美国波士顿）
•1995年10月“王永生油画展及学术报告会”（美国MIT学术厅）
•1995年11月“王永生油画展”（日本大阪）
•1992年10月“王永生油画展”（中国社科院文学所、新疆西域艺术研究会、瑞典民族博物馆、斯文•赫定基金会）（新疆和田）
